【居家防疫後遺症：小孩電玩成癮了嗎？】
台灣從5月提升疫情警戒至第二級，防疫在家，靠打電玩渡過漫長時光，轉眼間暑假過去了，即將開學，你家裡的小孩「電玩成癮了嗎？」
　
宅在家期間對我們身心的長遠影響，似乎現在才浮現。例如，螢幕成癮問題。疫情爆發前，家長們從來不用擔心螢幕時間的問題。不是因為紀律嚴明，而是因為生活中有那麼多好玩的東西，天氣好的日子可以游泳、可以跟朋友打球，天氣不好的日子也有各種室內遊戲場、購物中心裡的遊戲區可供選擇，家裡兩個小小孩，七歲的兒子、兩歲的女兒壓根兒不會主動想去看電視或玩電玩。
　
但是疫情爆發後，這些活動都沒有了。居家防疫期間，兒子開始跟同學連線玩「太空狼人殺」，女兒開始在迪士尼頻道上看「米奇妙妙屋」。我跟女兒約法三章：「每個週末可以看三集米奇妙妙屋」，但每次關掉電視時，她總會撲倒在地上，聲嘶力竭地大哭至少半小時。兒子的談話內容也總是圍繞著狼人殺遊戲打轉，好像對生活中其他事情都不感興趣了。
　
跟媽媽朋友們聊天時，我開玩笑地說：我的小孩玩電玩、看電視上癮了。她們都表示有類似的困擾，我們互相表示同情，但都解決不了問題[1]。
　
■電玩的回饋造成高濃度多巴胺上癮
「多巴胺」是人類大腦的一種酬賞物質，當我們從事任何讓人快樂的事情時，就會產生多巴胺，讓我們感覺無比的美妙興奮。但這些都是透過自然途徑，刺激的頻率也正常，沒有任何人需要持續不斷接受多巴胺刺激，也絕對沒有人受得了。
　
當打電玩的回饋或是往返不止的社交訊息沒日沒夜地大量湧入，大腦就會被迫一直處在高度興奮之中。但人類尚未發展出抵擋多巴胺攻勢的機制，所以就形成不斷被勾引以維持高濃度多巴胺的上癮行為[2]。
　
■「成癮症」有兩大條件：耐受性和戒斷症狀
▸耐受性
指的是成癮者必須要花愈來愈多的時間玩遊戲，才能帶來快樂感，這代表主掌情緒中樞的大腦前額葉、杏仁核等部位已經受損。
　
▸戒斷症狀
則是指只要不打遊戲，就會出現焦慮、憂鬱、不安等情緒障礙；嚴重的話還可能出現暴力、自殺傾向。
　
不過，與菸癮、酒癮、毒癮這類的「物質成癮」不同，像網路成癮這類的「行為成癮」並沒有讓人體攝入像尼古丁、酒精這樣的額外成分，但在精神醫學上看來，也確實影響到大腦運作，達到精神疾病的等級。
　
世界衛生組織於2018年初在新發布的「國際疾病分類」中，將電玩成癮正式列為精神疾病，正式承認電玩成癮是重大公共衛生議題。在台灣2018年衛福部也追隨WHO的腳步，將網路遊戲成癮納入精神疾病範疇之內，加以預防及推廣相關輔導治療[3]。
　
■「電玩成癮症」：人際關係困難者較高比例
「台南市立安南醫院精神科」王文隆醫師說，「成癮」是指一種重複性的強迫行為，可能會造成身心健康及社交生活方面的不良後果，假若無法控制，比如迷戀電玩遊戲無法自拔就叫做電玩成癮，迷戀上網無法自制就叫網路成癮，如是攝取某種物質就稱為物質成癮，如毒癮、酒癮、菸癮等。
　
世界衛生組織(WHO)已將「電玩成癮」加入第十一版國際疾病分類之精神疾病當中，主要症狀為「無節制沈溺於網路遊戲」，「即使有負面效果仍持續遊玩」，而諸多研究亦發現人際關係困難或個性內向或有憂鬱及焦慮症狀的人比較容易「成癮」。
　
▶大帥，被媽媽帶來安南醫院精神科就醫。大帥低頭不語，但媽媽卻一直駡他：「整天都在打電玩講不聽才讓成績一落千丈，再這樣下去真正就要撿角了...」
　
王文隆醫師表示，有這樣的困擾可以到精神科求助，而不是一味的責駡，處罰與禁止，若造成個案選擇化明為暗將更難解決。他也呼籲正在放暑假的學生及家長們，應把玩電玩成癮看成是一種疾病，所以更應迅速就醫，就如同身體疾病一樣，若不及早治療，病情可能因此日益嚴重。
　
個案中的大帥在經過幾次心理治療後，真正發現其打電玩背後主因竟是因為缺乏愛及為了填補空虛，在王醫師引導方向後，其更懂愛惜自己身體與學會正向思考，面對困難時亦能更加冷靜來處理，也讓人際關係明顯改善許多，真正邁出電玩成癮的深暗黑淵世界[4]。
　
■4題判斷你家的孩子有沒有「手機遊戲成癮」
世界衛生組織（WHO）2018年最新版《國際疾病分類》（ICD-11）將「遊戲成癮症」（Gaming Disorder）歸類為精神疾病，並將過去使用的「網路成癮」聚焦在「網路遊戲成癮」上，針對沈迷於遊戲內容的行為進行相關研究。
　
其中，網路遊戲成癮中的「手機遊戲成癮」類型值得關注，其判斷成癮的主要因素，包括「過度沉迷，產生負面影響」、「耐受性」、「戒斷症狀」，也與傳統上的「成癮行為」相當類似。
　
為了解國內學童、青少年手機成癮情形，「國衛院群體健康學研究所」林煜軒醫師研究團隊，針對全國1萬775名國小四年級到高中三年級學生做大規模調查，當中113名高中生由精神科醫師／臨床心理師進行診斷性會談，以驗證手機遊戲成癮量表與專業人士評估結果的一致性。
　
▶研究結果發現，手機成癮學生使用手機的時間明顯較長，在手機遊戲的消費意願也較高，手機遊戲成癮的國小學童中，有21.4%願意花錢購買手遊點數或寶物，國中生為36.3%，高中生更高達42.2%，遠遠高於一般學生的消費意願。
　
▶判斷你家的孩子有沒有「手機遊戲成癮」
只要回答4個問題，每項敘述可選擇1（極不符合）到4分（非常符合）若得分超過10分以上，就可能有成癮風險。手機遊戲成癮評估量表題目如下：
　
1.我曾因長時間玩手機遊戲而眼睛酸澀、肌肉痠痛，或有其他身體不適。
2.我常常原本沒有打算玩手機遊戲，卻會忍不住拿起手機來玩一下。
3.在過去3個月裡，我感覺需要更常玩手機遊戲，或玩更久的時間才覺得我玩夠了。
4.如果不能玩手機遊戲，我會覺得靜不下心，感到很煩躁[5]。
　
■別小看「網路遊戲成癮症」，世衛已列入精神疾病
▶「網路遊戲成癮」成新疾病，有戒斷問題
根據世衛網站的資訊，包括打線上遊戲（digital-gaming）或電玩（video-gaming）的行為，連續長達12個月以上，已嚴重影響個人生活、家庭關係、學習和工作等，並危及身心健康者，就可被診斷為網路遊戲成癮症。
　
「這個問題被關注十多年了，有愈來愈多證據顯示，網路成癮後的症狀和酗酒、吸毒很像，都有戒斷問題」，「衛福部心口司」諶立中司長說，令人擔心的是，臺灣、大陸、韓國、日本等亞洲國家的網路成癮高風險族群，比歐美國家高，尤其臺灣兒童和青少年的戶外活動時間少，民眾上網時間早已名列全球前茅，很需要提醒。
　
根據亞洲大學副校長柯慧貞「民國103年中小學學生網路使用情形調查」可發現，全球青少年網路成癮高風險比率約為4.6%，台灣的網癮高風險族群，國小為9.9%、國中19.2%、高中職19.4%，均較其他國家高出甚多。以假日實際上網時數來看，國小平均3.5小時、國中5小時、高中職6小時。
　
研究「網路遊戲障礙症」的林煜軒醫師，曾以8000名青少年網路玩家為分析對象，發現經過專業診斷後，被確診的比例是3.1%。[6]。
　
■遊戲成癮具體有哪些表現？
《國際疾病分類》中，專門為「遊戲成癮」設立條目，並明確「遊戲成癮」的多項診斷標準。確診遊戲障礙疾病往往需要相關症狀持續至少12個月，如果症狀嚴重，觀察期也可以縮短。
現行標準中一共列出了9種症狀：
1. 完全專注於遊戲
2. 停止遊戲時，出現難受、焦慮、易怒等症狀
3. 玩遊戲時間逐漸增多
4. 無法減少遊戲時間，無法戒掉遊戲
5. 放棄其他活動，對之前的其他愛好失去興趣
6. 即使了解遊戲對自己造成的影響，仍然專注遊戲
7. 向家人或他人隱瞞自己玩遊戲的時間
8. 通過玩遊戲緩解負面情緒，如罪惡感、絕望感等
9. 因為遊戲而喪失或可能喪失工作和社交[7]
　
■孩子沉迷網路遊戲怎麼辦？
「臺北市立聯合醫院松德院區兒童青少年精神科」黃彥勳醫師建議，遠離誘惑、增加多元興趣，改善人際關係，積極尋求協助是成癮行為改善的不二法門。
　
「減少生活上使用網路、手機、電腦的機會，並且開發其他的興趣，當有更多時間投入不同的興趣或是人際活動時，花在網路遊戲的時間相對就會減少，就能降低網路遊戲的誘惑性。」[8]
　
■網路遊戲成癮是警訊，家長應及時介入
「桃園療養院」邱献章院長表示，網路遊戲成癮這個現象或許可發揮預警功能，幫助家長及時介入處理孩子的心理危險因子或精神疾病。
　
「桃園療養院兒童青少精神科」林峯立醫師提醒，由於每個孩子的情況不同，可能有不同心理危險因子的組合，家長務必帶孩子就醫，經由謹慎且完整的評估，再採取不同的介入協助方式。
　
林峯立醫師強調，即使沒有被診斷為網路遊戲成癮，家長們仍需注意隱藏在背後的心理健康危機。網路成癮在青少年族群常見的共病包括：注意力不足過動症、憂鬱症、社交畏懼症、其他物質濫用、強迫症及其他心理危險因子（例如低自尊、課業或工作壓力、家庭關係不佳、人際關係不佳等）。
　
除了積極就醫外，他提醒家長，網路成癮最大的問題在於和「人」失去連結，這個「人」不僅是同儕、老師，家人更占有重要地位。也就是說，先有良好的親子關係，才有辦法協助孩子建立人際關係和加強溝通技巧[9]。
　　
　　
【Reference】
1.來源
➤➤資料
[1](親子天下)「居家防疫後遺症：我的小孩電玩成癮了嗎？」：https://www.parenting.com.tw/article/5089857
[2](健康遠見 - 對身體好！)「為什麼別人小孩打電動不會成癮？彭菊仙：把孩子從電玩拉走，你要把孩子拉到哪兒呢？」：https://www.gvm.com.tw/article/79488
[3](數位時代)「電玩成癮「5年增3成」！不上網就無法生活，科技發展何以讓網路難以戒斷？」：https://www.bnext.com.tw/article/56099/internet-addiction
[4](臺南市立安南醫院委託中國醫藥大學興建經營 )「電玩成癮症 人際關係困難者較高比例 醫呼籲尋求專業幫助回歸正常生活」：http://www.tmanh.org.tw/NewsInfo/NewsArticle?no=796
[5](媽媽寶寶－懷孕、生產、育兒) 「4題判斷你家的孩子有沒有「手機遊戲成癮」，10分以上即有成癮風險！」：https://www.mombaby.com.tw/articles/17989
[6](Yahoo 新聞)「別小看網路遊戲成癮症 世衛已列入精神疾病」：https://bit.ly/3jwva2a
[7](風傳媒)「孩子一直打遊戲怎麼辦？心理師以過來人角度現身說法，4招帶孩子走出遊戲成癮」：https://www.storm.mg/lifestyle/1427615?page=3
[8](健康醫療網 )「你遊戲成癮了嗎？ 出現這些症狀提高警覺」：https://www.healthnews.com.tw/news/article/41639
[9](健康2.0)「孩子整天上網玩遊戲 家長務必留意：恐暗藏這5種精神疾病！」：https://health.tvbs.com.tw/medical/326168
　　
➤➤照片
[2]
[10] (Yahoo新聞)「遊戲成癮成新疾病，有戒斷問題」：https://bit.ly/38vDWXy
▶圖說：網路遊戲成癮症狀
　　
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#精神疾病 #成癮 #成癮症 #遊戲成癮 #電玩成癮 #螢幕成癮 #手機成癮 #手機遊戲成癮 #網路成癮 #網路遊戲成癮 #網路遊戲障礙症 #多巴胺上癮
　
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第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【🦓專訪《#天橋上的魔術師》導演 #楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的（中）】
　
談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在尚未曝光的第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「透過共感產生世代對話」，是楊雅喆暗自的願景，《天橋上的魔術師》的編劇團隊，聚集老中青三代，最年輕的編劇和楊雅喆差距 12 歲，並非所有人都經歷過戒嚴，這時楊雅喆就扮演起時代講師，不斷和編劇團隊溝通，在改編過程中，劇本改了又改，推翻再推翻，對於劇組團隊而言，若沒活過 80 年代的觀眾無法投入，那戲就沒得唱，等同宣告失敗，因為這是給所有人看的劇。
　
至於編劇的最高原則，唯一尊奉的「logline」是：「80 年代，天橋上來了魔術師，不同的大人、小孩、青少年遇到他都會看見內心的渴望、不足與不滿，最後他們因為魔幻時刻，創造生命中的奇蹟。」
　
對編劇團隊而言，遇到瓶頸或防範偏離初衷時，就用上述的「logline」檢視每一集劇本，「『logline』看起來很簡單吧？但要符合這句話就有很高的難度。幹！每一集都要有魔幻時刻，都要有魔術把戲，幹！原著只出現一半的魔術師，沒有那麼多的魔幻，那要延伸創造的想像就更多。」楊雅喆大笑說。
　
這次的改編，實際上楊雅喆和編劇團隊調動甚鉅，從章節名稱就可窺見。原著中有章節名為〈九十九樓〉，這與第一集符合，但第三集的〈水晶球〉就是編劇發揮想像，原著並無此章節，楊雅喆表示之後的集數名稱也會脫離原著章節名稱。「如果改編都符合原著，哪一章寫了什麼我就得做什麼，這樣會有點辛苦，雖然我們將原著視為聖經，但在編寫劇本的過程中，除非碰上重大困難，否則不會重新翻看。」楊雅喆說。
　
這樣的做法，也使得編劇團隊開始將「原著」與「改編」混淆，時常分不清楚筆下的角色、故事的走向，到底是原著就有的情節，還是彼此腦力激盪下的產物，記憶就逐漸被竄改而後相交疊映，「故事是從記憶的裂縫長出來的」，吳明益小說中的這句話，就成為編劇團隊默默實踐的原則。
　
「幹，那到底什麼是記憶的裂縫？」楊雅喆先笑著提問，而後解答這題：「其實『裂縫』就是隔了很久的『時間』。同一件事，我講的版本跟你講的版本會不一樣。小說是虛構（fiction）不是紀實，所以有實、有虛，我們都被吳明益矇騙，以為他筆下中華商場的故事都是真的，但錯了，這當中有太多是他的『虛構』。
　
吳明益聰明地設計連環套接龍遊戲，小說中每個角色口中的魔術師都不一樣，況且這本小說對於中華商場的描述，一定也有很多讀者不認同，這是因為大家的『記憶』都不同，所以任何改編這本小說的團隊，其實都是在吳明益記憶的虛構基底中，再虛構幻化成另個故事。我們在虛構中找到裂縫，從裂縫中再度虛構，這當中就需要『時間』幫忙，時間是最大的魔術，它能改編人的記憶，把紀實變成虛構，對這齣劇來說，時間是非常重要的魔術。」
　
「紀實」與「虛構」，就成了《天橋上的魔術師》的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
楊雅喆進一步說：「雖然改編中有很多是我們的再度創作，但我們不能違背這部作品在講『消失』的核心，但要怎麼解釋『消失才是真正的存在』？如果觀眾看到一直消失、消失、消失的故事，感受只會越來越委靡、陰暗，但如果消失能夠證明愛曾經存在，就有意義。」
　
楊雅喆以「mp3」舉例：「小時候 mp3 存進很多愛歌，但科技進步後人們有了 ipod、雲端等等，時間一久，『曾經存於 mp3 的愛歌』和 mp3 一起被封存，接著消失。但某天，你突然想起這些愛歌還存在 mp3 ，但 mp3 消失了，這時候你就想辦法上網找回那些愛歌，所以，mp3 的消失進而湧現出兒時聽音樂的美好記憶。因此，消失闡述了愛真實存在過的痕跡。」
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
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圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】、【myVideo 影音隨看】

大家好！歡迎來到Marc TV！再過幾天就要邁入2021年了，讓我們一起來看一下在1月上線的電視劇都有哪些精彩的看點吧！

《流金歲月》
這部劇是一部雙女主劇，改編自亦舒的同名小說，卡司陣容非常的強大，除了兩位女主劉詩詩、倪妮外，還包括：陳道明、袁泉、董子健、吳越、楊佑寧、何泓姍、王琳等一眾明星的加盟，為該劇添色不少。兩位女主在人物設定上有著截然的不同：蔣南孫（劉詩詩 飾）因有著與生俱來的優越生活，個性隨遇而安，而朱鎖鎖（倪妮 飾） 因一出生就被拋棄，在南孫家過著寄人籬下的生活，所以自小就學會了察言觀色。步入社會後，鎖鎖很快憑藉自己出眾的才貌發達了起來。後蔣家落難，鎖鎖幫助南孫走出困境，而南孫也在鎖鎖遭遇婚姻危機時，給予扶持，一對同甘共苦的好姐妹在歷經生活的洗禮，成為了更好的自己。該劇定檔於12月28日首播。

《司藤》
這部劇是改編自尾魚的同名小說，由景甜、張彬彬領銜主演，值得一提的是：為了帶給觀眾更好的視覺體驗，該劇都是實景拍攝，此外，景甜在劇中還將一人分飾兩角。題材上也是十分的吸引，加入了異界、重生等元素，講述了青年設計師秦放（張彬彬 飾）在尋根途中因不小心觸動了殘留機關，將沉睡數十年的司藤（景甜 飾）喚醒，並被迫認了司藤為主人，司藤乃是異界外星苡族之產物，逢敵從無敗績，然而在秦放幫助司藤找尋記憶的過程中，驚然發現其背後竟牽連著一股神秘力量，而過世多年因愛成痴的白英（景甜 飾）竟與司藤有著千絲萬縷的聯繫。該劇推至3月8日首播。

《武林秘案之美人圖鑑》
這部劇是由蔡俊濤、張楠領銜主演的。劇情上融入了武俠與懸疑探案兩個熱點元素，講述了少年俠客楚雲瀟（蔡俊濤 飾）初入江湖，卻在機緣巧合之下，捲入了一場驚天陰謀。當他試圖去撥開重重迷霧時，卻發現自己竟也是局中之人。隨著一樁樁接二連三的謎案，楚雲瀟意外發現這些離奇案件的背後竟都與美人圖鑑有關，然而當一切接近真相時，一場更大的騙局正逐漸浮出水面，而其背後竟與楚雲瀟的父親有著莫大的關聯。該劇定檔於12月30日首播。

《陽光之下》
這部劇原名為《掌中之物》，改編自鮮橙的同名小說，由蔡文靜、劉凱、彭冠英領銜主演，劇情在原著上做了改動，不僅人物角色的名字與原著都不同了，故事上也做了調整，原著的男主變成了劇中的男二，而原著的男二變成劇中的男主，倒是老戲骨王勁松的加盟成了該劇的一個亮點。講述了大學老師柯瀅（蔡文靜 飾）遭遇三名歹徒劫車，卻在混亂之中幫助警方擊斃了其中一名在逃案犯，七個月後劫車匪徒的頭目改頭換面成為了封氏集團總裁封瀟聲（彭冠英 飾），並對柯瀅展開了瘋狂報復。柯瀅為保護自己和家人，聯手為警方辦案提供線索的外賣小哥小武（劉凱 飾）暗中收集封氏集團的犯罪證據，最終協助警方守護正義的故事。該劇定檔在12月26日首播。

《刑警之海外行動》
這部劇是一部刑偵劇，由吳剛、柯藍、任達華、俞飛鴻領銜主演，可以說各個都是演技實力派。劇情上融合了跨境犯罪與電信詐騙等社會熱點問題，首次聚焦中國公安與海外警方攜手破案。講述了由高笑天（吳剛 飾）領導的中國公安專案組為抓捕潛逃至海外的電信詐騙集團頭目，與海外執法機關合作，成功找到詐騙案中的兩位關鍵證人，最後成功將這一危害法制安全和人民利益的跨國詐騙集團一網打盡。該劇將於1月24日首播。

《羅密歐方程式》
這部劇是由許鎮耀、李欣燃、陳柏融、鄧超元領銜主演的，人物的設定頗為有趣：女主唐覓（李欣燃 飾）是一個女漢子性格的小娛記，男主楊瀚（許鎮耀 飾）不僅是一名當紅大明星、楊氏集團繼承人，還是唐覓曾暗戀過的學長。五年後的尷尬相遇再次激發了唐覓的少女心，於是通過海選進入劇組，與楊瀚上演了一場甜寵又搞笑的戲碼。其實劇中的另一對cp超會撩的御姐曲曼（潘辰 飾）與酷帥的小奶狗葉之川（鄧超元 飾）也十分有看點。該劇推至3月19日首播。