📍92/100《沙丘》被譽為史上最偉大的科幻小說，其編製之大導致37年前首次翻拍成電影時，成為一部導演本人都拒絕承認的失敗作，然而2021的我們大概是幸運的，特效技術終於趕上作家的想像，編導演繹、美術配樂都恰到好處，成就了為大螢幕而生的科幻鉅製。而本片更像是開啟一個傳奇系列的引路人，所以別期待CGI終極大戰那類大結局，讓它的慢節奏帶給你不同的觀影體驗。 故事背景在西元一萬多年的封建星系帝國，厄拉科斯星球是險惡沙漠，也是珍貴原料「香料」的唯一產地，政治角力、 資源爭奪、星球原住民弗瑞曼人的反動，交織出跌宕起伏的精彩史詩。而這次導演Denis Villeneuve很聰明與克制，片長155分鐘只講述小說一半的劇情，細心地建構整個世界觀、群像配角謹守本分，讓主角保羅．厄崔迪有時間與觀眾建立共鳴，演員Timothée Chalamet的完美詮釋讓人對系列電影的未來充滿期待。 ｜不只是科幻，完美結合古典與大自然的視聽佳作｜ 配樂家Hans Zimmer為了本片推掉好朋友諾蘭導的《天能》，看完就知道太值得了（笑），這次音樂仍然很有他的風格但更讓人印象深刻，彷彿來自外太空的管弦樂團氣勢磅礴，巨大效果音一如既往地讓影廳地板跟著震動，沙丘何時讓觀眾感到肅殺危險、何時又鬼魅地讓人心嚮往之，同一片黃沙滾滾展現出多變的風貌，配樂功不可沒。在科幻探險氛圍以外，充滿民族與信仰色彩的鼓點、吟唱聲，成功將世界觀的神秘感、劇情的宿命感烘托出來，主曲目〈Paul's Dream〉是來自意識深層的訊息、保羅無法抵抗的召喚，就好像睡美人注定要觸碰紡錘、沉睡千年，命定的悲壯和榮耀在音樂中如此清晰、撼動觀眾心神。 《沙丘》的科幻元素沒有激光四射、眼花撩亂，它的優雅強勢和封建政體不謀而合，華美的古典禮袍和奇妙的貼身防護罩可以並存，再結合沙漠民族對大自然力量的駕馭、女巫姐妹會的超自然能力，可以想像是《哈利波特》《銀翼殺手》《阿凡達》的神奇綜合體！專用詞彙與各種名字雖然來去匆匆，敬畏大地才能與之共存的概念也屢見不鮮，但本片成功建構了別緻的世界觀，蓋過了資訊量過大、老套既視感等潛在問題，高級配角們多有各自畫龍點睛的小爆點，戲份不多也給人驚喜，比如說張震和Timothee用中文交談的時候。 ｜英雄旅程未完、保羅心境轉折的意義 ⚠ 有雷解析｜ 《沙丘》和《哈利波特》《星際大戰》等故事都是英雄旅程的典型，一般來說英雄旅程有12個階段（歡迎參考我先前的完成介紹文）本片在第5步就戛然而止卻也不覺得突兀，只剩滿滿的意猶未盡與引頸期盼。我們看著保羅．厄崔迪從「平凡世界」也就是貴族日常中出發、夢和神祕耳語是「歷險的召喚」，而「拒絕召喚」則是本片的精華所在，保羅一開始表達過對於成為領導者的不自信，而父親對他說：「偉大的人不追求成為領導者，而是被時勢感召。即使你選擇不回應，你仍舊保有我心目中最重要的角色，我兒子。」不只點破了他的未來、英雄的本質，也成功在極短的篇幅中展現出父愛如山。 因此當保羅發現母親在自己身上的謀略，母愛不再單純的受騙感，對比之下父親的愛與殞落就變得更難以割捨，對失去與未知的不安、承擔重任的膽怯，在帳篷那場戲中化成怨懟一次爆發，是《沙丘》的高潮與轉捩點。接著「遇見啟蒙導師」夢中情人契妮（Zendaya 飾），一場弗瑞曼人傳統文化的決鬥、首次殺人換來的接納都是「跨越首道門檻」，他不只在精神意義上接受了自己的使命、決定付出代價（比如殺人）來前行，也終於真正走進沙丘這個「非常世界」、開始學習沙漠力量，可以期待第二集帶我們用弗瑞曼人的湛藍雙眼，看見厄拉科斯神秘面紗背後的美麗。 保羅．厄崔迪在片中是偶顯弱小且不穩定的，甚至被神諭、母親、醫師操縱的，帶出《沙丘》小說的其中一個主旨——對英雄主義的反思，主角父親說領導者都是時勢造就，然而天時地利不一定伴隨人和，天選之人究竟是神安排的救世主，還是各方利益的最大交集？保羅在人造的迷信中掙扎成長、被迫填滿眾人奢望著的空缺，一種巨大的集體信念也在人群中應運而生，原著作者曾說：「小心提防英雄。最好依靠你自身的判斷、注意自身的謬誤。」因為集體意識之強大不亞於領導者至高無上的權力，信仰和盲從經常能混淆黑白、傷及無辜，保羅在未來如何駕馭這般殺傷力，不淪為契妮口中的新一任壓迫者，是一般英雄故事甚少討論到的有趣課題。

《#綠騎士》接受自身命運的旅程 (8.4/10) (Part2) 全文太長分兩 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 經過不等於通過，就如同人們總以為在犯錯後進行補救能夠消除自身罪惡，掌權者的腐敗、人類對於大自然的破壞都需要從根本去改變，所以在高文經過騎士精神的考驗，來到代表著自然的「綠衣騎士」面前，以為可以事情會出現轉機，結果卻依然無可避免地面臨死亡的情況下，電影《綠騎士》最終其實是告訴我們與其奢望能從別人手上獲得，倒不如自己去尋求成功。 在原著《高文爵士與綠騎士》中，綠衣騎士是女巫摩根勒菲為了蠱惑亞瑟王的圓桌武士而暗中設下的圈套，但到了《綠騎士》則改成高文的母親為了讓沉淪的兒子得以長大、成為獨當一面的騎士施展的巫術。然而到頭來雖然人們常說旅行重要的不只有終點，還有過程中的所見所聞，觀眾看著《綠騎士》主角高文這一整段顯露出真實樣貌的旅程，他真的有通過考驗、從中獲得成長了嗎？ 因此我很喜歡《綠騎士》高文來到「綠教堂」之後的最終結局。在他看見自己面對綠衣騎士的回砍時選擇逃跑，雖然以完成任務的榮耀成為了國王，但最終卻失去摯愛，並導致國家毀滅且難逃一死的未來之後，高文取下腰上那條母親施過咒語、能保護自己不受到任何傷害的腰帶，勇敢接受自己的命運，他才得以成為一位真正的騎士，而不是凡事只考量到自己，在利益、權力與地位中逐漸腐敗的昏君。 為什麼《綠騎士》中的騎士要身著「綠」衣？或許從他有如「格魯特」的樹人外貌、身上披著的植物和不死之身就能找到答案。更直白一點，就如同城堡裡夫人說的那樣，綠色是大地的顏色，是萬物、生命和腐爛的顏色，而綠衣騎士所代表的則是自然，或者說是造物者與無法抵抗的時間，雖然能夠帶來繁榮與新生，但同時也會造成鏽蝕、腐敗和衰亡。 如果紅色代表著慾望，綠色就是慾望的殘留物。我們能通過《綠騎士》這部電影的表面看見在這個人們連做好事都要求回報的險惡社會中，身為一位騎士應該具備怎樣的精神、負起怎樣的責任，因此在全片所具有的詩意與深遠意涵之下，《綠騎士》這段非典型的英雄旅程，也以虔誠、慷慨、善良、貞潔、友誼這些騎士畢生所追求的精神與榮耀，講述我們應該抱持的待人處事態度。 就好像《綠騎士》片中綠衣騎士跟高文的約定一樣，要在這段「註定會死」的人生旅程中獲得成功，就必須肩負起自己過去、現在、未來做出的所有行為和選擇的責任。因為就算這次能用那條綠腰帶來逃避，也只是讓自己在未來不斷重複著步向毀滅的循環，而唯有坦然接受自己的命運，儘管無法改變最終結果，但至少在這場看似微不足道的賭注遊戲裡，能夠做一場怡然自得的美夢。 因此在《綠騎士》片尾高文被告知能夠「帶著頭離開」的結局之下，雖然代表著他通過了考驗，但他的頭有沒有被綠衣騎士給砍下來？最終是生是死？我認為已經不再是電影的重點，因為高文已經在決定赴死的那一刻實現了自我的成長。從最初認為自己還有時間而虛晃度日，到經過這段旅程後沒有選擇以欺瞞眾人來得到亞瑟王的冊封，而是在一連串的失敗之後突破騎士精神的最終考驗，在無人知曉的世界角落哩，獲得了對於自身生命的認同。 整體而言，雖然比起蓋瑞奇的《亞瑟：王者之劍》，同樣作為亞瑟王傳說的《綠騎士》以藝術取代娛樂，用有著大量奇幻元素和特效的畫面來包裝富含深意的內容，可能會讓抱持錯誤期待的觀眾感到困惑和失望，但就我個人而言，依然非常喜歡《綠騎士》整部電影帶有的獨特氣質。 其中不僅導演大衛羅利運用許多色彩對比和具有渲染力的鏡頭語言，讓觀眾不自覺就沉浸在電影裡頭，也在他個人對於敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》的解讀之下，透過主角高文在這段冒險旅程中面對的考驗和成長，闡述騎士精神對人們的代表意義，就如同最後那個小女兒試戴王冠的片尾彩蛋那樣，讓《綠騎士》成為一部在不失去原著核心的同時，也帶有人文主義且符合現代思想的優秀作品，值得我們去細細品味。 #TheGreenKnight #大衛羅利 #DavidLowery #A24 #戴夫帕托 #DevPatel #艾莉西亞薇坎德 #AliciaVikander #喬爾埃哲頓 #JoelEdgerton #拉爾夫伊尼森 #RalphIneson #莎莉塔喬杜芮 #SaritaChoudhury #西恩哈里斯 #SeanHarris #貝瑞科漢 #BarryKeoghan #電影 #影評 #如履影評 @caichang_film

由林昱伶領軍的大慕影藝，最為人所知的，當然就是《我們與惡的距離》，榮耀無數，激盪的漣漪不斷，但其實，在《我們與惡的距離》之前，《做工的人》才是林昱伶原先瞄準的的首部自製劇計劃。《做工的人》改編自工地作家林立青在 2017 年出版的同名書籍，林昱伶則在同年 7 月買下原著版權，歷經三年時間，途中甚至天外飛來一筆《我們與惡的距離》，才終於將《做工的人》於 5 月 10 日推上世人眼前。 - 讀《做工的人》原著小說最大的體悟是，作者林立青提供給廣大讀者們一種觀看的角度，用自己在工地擔任監工的眼，再將平常手上拿慣的板工器具化做文學之筆，帶領人們前往從未見過的真實場景，樸實，不經雕琢，卻真誠動人。 - 要寫在工地裡打拼、搏鬥的人，由林立青出發書寫或許是適合的，在寫作的動機之上，人們似乎能不再懷疑作者想藉著較為困苦的族群，進而「利用」、「剝削」，再透過中產甚至上流階級獵奇的關照，產生一種廉價的反饋與反動，進而聲名大噪（或是利益雙收）。 - 至少在我眼中看來，林立青寫《做工的人》無意消費工人，不為名也不為利，不拐彎抹角地所寫所見，有的是滿腔的憤怒以及哀嘆。 - 「憤怒」社會體制的諸多不公不義，生活已經夠苦悶，警察局、環保局不處理重大案件，抓「真正」的壞人，反而處處刁難，如水洗工地污泥進到排水溝中，就要開罰上萬元罰款，對工人們來說，簡直要命（但動輒上萬元的罰款，對大多數人來說也都是要命），諸如此類的大小事，都是難堪。 - 「哀嘆」生命的不確定性太多，緣分易逝、易散，想改變的事情再多，內心深處想幫助他人的心再滿，終究能力有限，結構性問題終究只能提出，無力解決，肚子都填不飽了，哪有餘力跟整個社會上層權威、各方勢力拍版叫陣。 - 這些事情，林立青看見，於自身經驗中提煉進而書寫，或許期盼的是消弭社會大眾的偏見，幸運一點，或許能讓工地產生變化，哪怕是一點點改變或是擁有被看見的可能，都成了林立青書寫的動力之一。 - 而上述的憤怒以及哀嘆，似乎與工人們共同喝著保力達B混搭米酒、莎莎亞椰奶或是伯朗咖啡，幾杯「工地套交情」的飲品下肚之後，就能短暫的忘卻。 - 但全書在這種憤怒以及哀嘆之中，反而看見一種認命但不服輸的精神，書中的工人模樣，雖然林立青表面上寫的苦、寫的悲，但如果讀者願意向下挖掘，能發現這些人常常是「樂天之人」，「哭一天是過日子，笑一天也是過日子」這種爛俗的心靈雞湯，似乎在他們身上獲得最好印證，而這種底氣，恰恰就是戲劇《做工的人》的核心。 - 於是，由林昱伶製作，鄭芬芬執導，李銘順、柯叔元、游安順、苗可麗、薛仕凌等人主演《做工的人》，就有了喜劇的基底，戲劇面不打悲情牌，進一步與原著表面悲苦的樣貌拉開距離，聰明地在喜劇中側寫出人性的複雜面向（這點近期在許多影視作品中有討論，《小丑》就是一例），不卑也不亢，且最重要的是，並不失原作精神，這就是令我最驚喜的地方，製作團隊的確大膽，但從前兩集來看，頗見效果。 - 看完前兩集，這群演員演繹的工地人生，的確令人好奇，李銘順、游安順、薛仕凌三位「噗攏共」的表現，也做到令觀眾耳目一新，事前最擔心李銘順的台語口氣，也算過關，而薛仕凌的演出更替全劇增添渾然天成的純真模樣，可愛討喜。 - 《做工的人》不走大鳴大悲的套路，這群工人或許窮，想發大財，但不偷、不搶、不拐、不騙，有自己的方式用力作夢、努力生活，有尊嚴地過日子，從來不是用收入衡量，僅用兩集，就帶著觀眾進入「工地人生」，「管他做工還是做仙，人生就是要有希望嘛！」的口號不只喊得響亮，也具穿透力，更具普世價值。工人們說穿了，和你我無異，無關所謂階級。 - 若進一步與近期火熱的台劇《誰是被害者》相互觀看，兩部劇集都是想讓社會中一群「無法發聲的人」被看見，一部用粗暴、極端的黑暗，帶領觀眾找尋生命微光；一部則用輕鬆、可愛的無厘頭，帶領觀眾望見從所未見的生活能量，縱使戲劇形式、手法不同，但本質皆回歸「人性」，解剖不被理解的群體。 - 不管是原作或是戲劇，林昱伶、鄭芬芬、林立青等等，不願站在文化、階級優劣的獵奇角度，誠懇把現象與問題拋出，《做工的人》藉著他人故事去嘗試理解不同人生，將社會上較少人關注的樣貌轉化為極具可視性、易讀性的狀態，觀眾或讀者能否進一步審思，或許是看／讀完作品的課題，戲劇跟原作一樣，都試圖打破所謂的階級鴻溝，說階級或者有點模糊，更精準一點說，是想讓活在同一個社會中的人們，彼此多關心一點，這種關心並非廉價，更或者，關心真有所謂廉價？ - 若透過一齣影集、一本書籍，有了感動進而看見平常忽視的面向，就是一種不可思議，都值得為之動容。「看見」「同溫層」以外的人、事、物，從來不是一件容易的事情，否則，社會上的對立、撕裂怎如此容易，不諒解、不溝通、不傾聽才是原罪，《做工的人》打開視野、補足想像，甚至引起群體共鳴，已屬難能可貴，希冀這個社會能持續對話，保持溫柔，誠摯推薦《做工的人》。 - 🚧 做工的人播出資訊 🚧 ▦ 每週日21:00 HBO、HBO GO 首播 ▦ ▦ 每週日22:00 myVideo 4K上線 ▦ #做工的人 #大慕影藝