《我，和吉他的淵源》之四

另外一點，特別有感受（而且，日後將會有越來越強大的感受的一點），是：

「我們是會因為吉他的外型，或是看起來的樣子，或是外觀外貌，或是，好看漂亮美貌的吉他外在因素，而去購買它，去擁有它的！」之所以要加一個「！」的驚嘆號，是因為這樣的事情一直到2020年的現在，它還在發生！我還沒有從1980年的那個 Adamas 的購買的極大錯誤中汲取教訓！

仍然會因為：「哇！這把吉他太棒了！」而去擁有它。
忘記了那個「太棒了」的驚嘆，有百分之八十以上，是它的外貌！！！

是的。
吉他跟女性一樣：你是會被她的外貌吸引，而忘記了那一些要長久相處在一起的更本質的條件的。這一點，很糟糕。
我相信 收藏吉他的朋友，應該都會有這種經驗的。
很糟糕。

但是，也不完全那麼令人心灰意冷，傷心絕望。
因為，吉他的外表：它的整個樣貌的呈現，本來就是很重要的。
吉他手們很早就發現了：因為對著表演吉他音樂的時候，觀眾的目光至少有一半是焦距在那一把他手中，懷中的吉他上的。所以，在挑選吉他的時候，選擇一把令自己會覺得很振奮，很優雅，甚至很驕傲的琴，是非常重要的。

製琴師們，也很早以前就發現了：同樣是音質很好的琴，可以把塞哥維亞 彈的那一曲 浪漫風格的奏鳴曲 的音質表現的淋漓盡致的 不同的兩把琴：那一把他特別處理過的楓木火焰對稱型花紋的琴，就會有人搶著要，而且甚至於排隊來等著購買；而另一把聲音一樣好的，外觀普通的琴，就不太容易出售。

這樣講起來，真的是很糟糕的一件事，好像吉他手 和 製琴師們都是以貌取人，只注重外表，嘩眾取寵的渾蛋。
其實不是。

原因是，大約三百年來，吉他由於各種和人們極為親近的關係，還有，慢慢發展出來的無數的吉他演奏曲和伴奏曲的過程裡，吉他已經被人們慢慢的，慢慢的，製造成一種極為擬人化的樂器了。

應該沒有任何其他一樣樂器在形狀上，比 吉他 更接近人體。
琴頭，琴頸，琴身，上半身（Upper Bout），下半身（Lower Bout），腰身（Waist）。。。。
而且，主要是吉他的琴身 的共鳴腔的大小，和人類最為接近。

有時候，練琴的最好的時間，其實就是小別時，女朋友不在身邊的時候。這時候，彈琴可以延續個五六個鐘頭。等到體力不支而倒頭就睡著以後。。。。一覺醒來，發現吉他就躺在身邊，也跟你這樣的睡姿過了一夜。變成了一個，好在沒有犯罪，始料未及的一夜情。

很少聽說有哪一個提琴手，在練完小提琴以後，把琴放在身旁的故事；原因也很簡單：誰也不想發現醒來的時候，小提琴已經被你壓扁了。

曾經有一段時間，大約是上個世紀的八零年底，九零年初的時候吧，我那時是一個鍵盤樂器手，處在一個重金屬搖滾樂完全盛行，方興未艾的時代裡。「天哪！怎麼每個人都在彈吉他！那麼多的電吉他，而且都一定有 Floyd Rose 震音大搖桿的彈奏，天底下到底有多少個合唱團，幾兆個吉他手呢！？」

話還沒說完幾年，我就發現「唐樓」錄音室裡，電腦越來越多了，我和同事花比傲 在錄音的時候我們用的是Performer 的錄音軟件，大概是 1994年左右吧，鍵盤樂器的聲音越來越多，百花齊放，百家爭鳴。六十一鍵的鍵盤，已經沒有任何人類聽過的聲音不被製造處理，並可彈奏出來了。也就是說，當初我所鍾愛的樂器之王：鋼琴，已經慢慢被發展，發明成為了一部鍵盤電腦，它已經無所不能了。

是在那個時候，我慢慢的，就和鋼琴，還有鍵盤樂器疏遠了。
自幼學習鋼琴，並在年輕的時候瘋狂的尋找各式各樣的樂器，追逐天南地北的各種樂器聲音。
我從來沒有想到有一天，當我熟悉的鍵盤樂器上面，幾乎都無所不有的可以被彈奏出你所需要的任何的聲音的時候，我會棄它而去。

不，應該說是，它先棄我而去。

你想想看，當有一樣樂器它上面什麼音色，任何聲音都有的時候，你要稱呼它叫做什麼樂器呢？

我想，原因是我不喜歡「什麼都可以做得到」這個概念。


（待續）2020.11.12 by 羅大佑

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#You編
看到大佑哥對吉他的深情，身為You編看著每一篇歌迷朋友的呼應。越來越期待百年琴展中，各位愛琴人士的相聚，期待聽見更多 #愛琴故事

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Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

從貝多芬到Mulan 西方種族歧視有否改變過？

近月因BLM運動，美國的所謂liberals（自由派人士），為贖罪做秀就突然颳起一股歌頌黑人風。連財經頻道CNBC，都突然多了很多從未見過的黑人嘉賓。

數天前在《紐約時報》看到一位19世紀混血黑人小提琴家George Bridgetower的故事。他爸爸自稱為非洲王子，其實只是一個來自Barbados的黑奴後裔，後來去了歐洲，在一些貴族家庭打工，娶了一位波蘭女僕，然後生下Bridgetower。他是一位音樂天才，5歲就開始在各歐洲王室表演，尤其得到英國威爾斯王子賞識，為他提供最好的音樂教育。1803年，他去到音樂之都維也納，並結識了比他年長8歲的貝多芬，成為摰友，經常一齊「蒲吧」和討論音樂。

貝多芬非常欣賞Bridgetower的才華，特意為他寫了一首小提琴奏鳴曲，並在首演中親自彈鋼琴伴奏，在致獻詞中「戲說」，此曲由一位瘋狂「mulatto」（黑白混血兒）致送給另一位「mulatto」，既有貶意亦自嘲皮膚黝黑。但好景不常，首演後不久，Bridgetower得罪了貝多芬一位白人女朋友（看《亂世佳人》就知道黑人冒犯女白人乃大忌），因此貝多芬就跟他決裂絕交，連樂曲致獻都收回，並改送給當時著名法國小提琴家Kreutzer。但Kreutzer也不領情，一不喜歡作品且嫌太難彈，更不願「執二攤」，結果從未演奏過此曲。經此一事，Bridgetower覺得無癮，就搬回英國。《紐約時報》發掘出此小故事的意思是，Bridgetower這位充滿才華的黑人音樂家，只因無意得罪了貝多芬，從此就在音樂史上消失，對他非常不公平！

1940年代，美國Nicholas Brothers跳舞組合，被白人舞王Fred Astaire賞識，連他都自嘆不如，後來他們更教過Michael Jackson跳舞。但當年他們只可在全黑人班的歌舞片中擔正主角，在白人片中只可客串一些下人角色。荷李活電影，要等到1965年由黑人影帝Sidney Poitier主演的《A Patch of Blue》，才第一次出現黑人男性夠膽親吻白人女性鏡頭。

即使到了2018年，在一次ESPN訪問中，LeBron James提到作為一個黑人公眾人物所面對的問題，竟然有人在他屋牆上寫上種族歧視字句，訪問中亦提到政治和美國總統特朗普。結果招來Fox電視台主播Laura Ingraham（永遠嘴角奸笑），極具侮辱性且暗藏種族歧視的攻擊。她說沒興趣聽取每年收入1億美元，但只懂把球彈來彈去的球星政見，建議他「shut up and dribble（閉嘴繼續運球）！」

白人主流只欣賞你翻筋斗娛樂大家

其實這些故事已道出白人的最理想種族關係──可欣賞其他種族人士某樣技能，例如Bridgetower的音樂天分，Nicholas Brothers的跳舞奇才，或LeBron James出神入化的球技，但他們仍須謹記自己的station in life（身分地位）。白人主流社會歡迎你使盡渾身解數，翻筋斗娛樂大家，但當你大膽展露思想和感情，就要小心隨時被攆出門外，甚至惡意攻擊。

Mulatto更惨，既不受白人社會所接受，但也經常被黑人排斥。數百年來美國都有一個one-drop rule的社會和法律概念，任何人只要數代前有一滴黑人血統，那個人即被辨識為黑人。從前可因此而喪失很多法律和社會權利，此傳統竟一直維持至20世紀中。即使現今法律仍然模糊，因為如被定為黑人，反而可能對考進哈佛和耶魯等名校有幫助！耶魯剛被司法部指控歧視亞裔和白人，意即優待黑人。其實亞裔最惨，何止耶魯、柏克萊和史丹福等學府，一早知道同樣有不明文亞裔收生上限。

奥巴馬和賀錦麗（Kamala Harris）都是混血兒。但近日賀錦麗反被右派白人攻擊為「not black enough」（不夠黑）。她媽媽來自印度，爸爸則是來自牙買加的mulatto。她被批評並非真正美國黑奴後裔，且含有白人血統。這一句最殘酷，mulatto身世可憐，一般是女黑奴被主人強姦後生出來的後代，所以有人形容mulatto的經歷才真正最black！

不敢直認種族歧視 以反共包裝仇恨

到了今天，雖然仍有特朗普支持者之類攻擊黑人，但最少有自稱liberal的衛道之士為他們出頭。但中國人又如何，有誰願意為他們發聲？現今美國的虛偽政治正確標準是，絕不可攻擊黑人，伊斯蘭教徒也不太好，但中國人則幾乎是free for all，可任意攻擊！

今年初位於紐約市唐人街的MOCA（Museum of Chinese American）發生離奇大火，有人懷疑是縱火，至今仍未查出真相。近月美國亞裔人士經常在街上被辱罵，最近在紐約，一名89歲老婆婆，竟慘被人掌摑和點火燃燒衣服！這種卑劣無人性行為，本以為只會在香港發生！

這些種族主義懦夫不敢直認種族歧視，通常會用「共產主義」作包裝仇恨藉口。但此舉騙不到人，即如白人霸佔美洲時，也不會直認侵略，只會以傳教宣道為藉口，結果是直接和間接害死數以千萬計原住民，幾乎滅族，是人類史上最嚴重的人道悲劇之一！

華爾街也一樣。周三CNBC名主播Jim Cramer吐出真言，直認不喜歡中國的程度，比白宮內任何人更甚！不止TikTok、華為、中芯（0981）和騰訊（0700）等中國企業受到無理壓迫，甚至替美籍華人創辦的Zoom擔心。已有人投訴部分數據經過位於中國的伺服器，擔心泄漏私隱，Zoom已道歉兼矯正，但仍遭NASA和個別政府機構禁用；亦有人指控Zoom不公平競爭，只因在成本較低的中國開發技術！亦擔心如被大事宣揚李嘉誠旗下維港投資為主要股東之一，更會被抹上莫須有之罪。

近年中國出了不少被譽為技巧上完美的鋼琴家，如郎朗和王羽佳等。郎朗運氣好，出道於中美關係較好的千禧年代初，全球觀眾被他天才所吸引！但當然批評者仍大不乏人。小提琴大師Isaac Stern在1980年奧斯卡得獎紀錄片《From Mao to Mozart》中，批評當年中國音樂家只有技巧，沒有感情和靈魂。到了郎朗又反而經常被批評感情太豐富！經過3年休養腕傷和去年結婚後，郎朗上月終於網上復出，在德國兩次錄下巴赫的經典巨作《Goldberg Variations》，一次在錄音室，一次在Leipzig的St. Thomas Church現場演奏，巴赫在這教堂工作多年並埋葬於此。暫時評價不錯，被認為較成熟內斂，但無可避免，被所有人拿來跟加拿大鋼琴怪傑Glenn Gould的經典1955年和後期1981年，兩次錄音作比較。一如所料，大部分樂評家認為郎朗演繹仍有所不及，今次反被批評演奏拖得太慢，技巧上不及Gould！ 有可能嗎？西方樂評真難服侍！

過去不少鋼琴和小提琴家都是歐洲猶太人，經常會提到被納粹殺害家人和逃亡到美國或以色列的悲慘歷史，世人亦非常同情他們，並支持以色列。我有一個懷疑，如有天郎朗提到中國自鴉片戰爭被列強侵略百年歷史，並表明愛國，支持中國政府（他是中國籍，並且是香港永久居民），西方人又會如何反應？

其實從去年LeBron James發聲批評Houston Rockets經理Daryl Morey的支持香港示威言論為uneducated（無知）後的反應就可想而知。美國不論保守或自由派人士，異口同聲誣衊他是為錢而埋沒良知！唉，言下之意無非又是要求這黑人球星shut up and dribble！但一如Laura Ingraham所說，LeBron James收入過億美元，真的有必要奉承中國？不應隨便侮辱他人格。

早前郎朗亦有參與Lady Gaga發起的網上抗疫慈善音樂會，跟她和Andrea Bocelli等壓軸演出，是整晚高潮。我又再想，如郎朗不慎得罪Lady Gaga而反臉，郎朗會否得到如Bridgetower當年的同樣待遇，被逐出西方主流文化圈？

成龍是功夫電影的曠世奇才，更可被譽為Parkour界之鼻祖。印象最深的是在《紅番區》（片名政治不正確），一個由停車場頂層跳到對面公寓露台的鏡頭（當年已年過40），無花無巧，如失手肯定冇命！後來的《The Bourne Identity》和《Mission Impossible》等電影都曾模仿，但當然吊了威也。

Mulan棄在美上映亦受中美關係影響

後來成龍終被邀請到荷李活拍了幾套頗成功的《Rush Hour》系列警匪片，成為國際巨星。但請留意片中的成龍，從來沒有感情線（銀幕下是另一回事），更遑論跟白人女主角有接吻和牀上戲（周潤發的荷李活電影也一樣）。自詡為liberal的荷李活，處理中國人角色手法，其實仍停留在1950年代處理黑人角色的階段。幸好在2016年，奧斯卡頒發終生成就獎給成龍，換作今日的中美關係，成龍那麼鮮明的愛國態度，仍有可能嗎？

最近迪士尼宣布放棄等待美國院線檔期上映《Mulan》（花木蘭），改為直接上架Disney Plus串流頻道，收費30美元，無限播放。這做法有助Disney Plus用戶急升，但仍極難收回2億美元製作成本。在中國和某些地區仍會在戲院上映，相信放棄在美國上映的決定，除疫情外，亦受到中美關係影響。

未看過，但影評不錯，在新西蘭和新疆取景拍攝的場面非常壯觀，劉亦菲、甄子丹和鞏俐等人演出亦獲好評。但當然爭議亦多，首先在1998年的卡通片中，本來木蘭跟上司李將軍有段感情，但在真人重拍劇本中，被認為不適合#MeToo年代，給人上司性騷擾下屬的感覺，所以就把李將軍一角分為二，一個長輩身分的將軍和一個同當小兵，可發展感情的男生。本以為過骨，但竟仍遭LGBTQ圈猛烈批評，因為原來李將軍已成為雙性戀界偶像！現在抹殺角色，被視為性取向歧視！

中國崛起代表非白人首挑戰白人霸權

另外，去年劉亦菲發言支持香港警察，被人攻擊，她身為美籍華人，罪加一等！加上片尾向新疆政府鳴謝，在美國企圖全面抹黑中國處理新疆政策的今天，當然被人咒罵，更有人呼籲杯葛電影！我從未去過新疆，亦不清楚新疆政策細節，但最少知道現今情况比之前好得多。過去曾發生數千宗恐襲事件，現在已變得較安全、和平和穩定，似乎經濟發展得也不錯。即使真的有再教育營，不知道人權狀况如何，但肯定的是在過去20年，美國在中東以假反恐為名，殺害過的伊斯蘭教徒，遠超過100萬，絕大部分為無辜平民百姓，包括大量婦孺！這亦當然是激發一些極端分子，包括在新疆的，走向恐怖主義的主因！請放過我們，真的受不了美國（和在旁搖旗吶喊小嘍囉）的虛偽嘴臉和滿口假仁假義！

請牢記去年美國國務院前長期政策計劃主任Dr. Kiron Skinner（黑人女士）的溫馨提示：中國的崛起，正代表首次非白人社會對白人霸權的挑戰！報道中隻字沒提什麼共產主義，夠坦白未？看官夢醒未？

（中環資產持有中芯、騰訊、Zoom及迪士尼的財務權益）

#好久不見 ​​​​#保生路2號​ ​​​#以歌曲演繹引導聆聽者之自我經驗描述

歌引自的全文為：以歌曲演繹引導聆聽者之自我經驗描述
今天用的是大家所熟悉的eason陳奕迅-《好久不見》來換來賓的故事；

《好久不見》有沒有讓你想起某個人？
不論是好久不見的朋友開始向你推銷直銷，或是當年不辭而別的戀人拿著你給他買的手機跟你道歉···
「歌引自」都歡迎大家的故事投稿，歡迎上保生路跟大家分享。


拍攝地點：MoHot 辦公室
企劃:保生路2號 製片:葉廷宇
吉他編曲/錄音:葉廷宇
聲音後期: 徐珞桓
攝影:者太 剪接:者太
字幕/特效: 心亞
音效:緯業 封面設計:者太

本集合作：yui 嚴子琪
IG：yui91926 /nicoyen_233


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原創音樂：
我想要交很多女朋友之誠實大蘿蔔
https://youtu.be/r1WxEaD7rLM​​​​
想要跟你玩個遊戲
https://youtu.be/jroET-DqWis​​​​
專屬晴天
https://youtu.be/r3W-fDPbL98​​​​
地心引力
https://youtu.be/BLIJgBB4Quo

#TikTok ​#嘉賓 ​​​​#保生路2號​ ​​​#以歌曲演繹引導聆聽者之自我經驗描述

歌引自的全文為：以歌曲演繹引導聆聽者之自我經驗描述
今天用的是張遠的《嘉賓》來換來賓的故事；

很喜歡其中一組來賓的一段話：
「如果你後來的每個她都像我，那為什麼陪你走到最後的 卻不是我」
歡迎大家在這留下你跟這首歌的故事。

拍攝地點：MoHot 辦公室
企劃:保生路2號 製片:葉廷宇
吉他編曲/錄音:葉廷宇
聲音後期: 徐珞桓
攝影:者太 剪接:者太
字幕/特效: 陳科銘
音效:緯業 封面設計:者太

本集合作：宮羽miyaba 如如 @如果的如 小綠

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原創音樂：
我想要交很多女朋友之誠實大蘿蔔
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想要跟你玩個遊戲
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專屬晴天
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​​​#貓咪大戰爭​​​​ #手遊 #新編曲

那天⋯阿雞⋯她⋯突然就⋯變成⋯阿貓⋯
噢對了那杯飲料本來就是廷宇的大奶微微

原曲鏈結：https://www.youtube.com/watch?v=2BZdlStdhKk



企劃:保生路2號
vocal：雞城武 葉廷宇 許緯業/
吉他：葉廷宇 許緯業/
假裝木箱鼓：者太
錄音+聲音後製:葉廷宇
導演+影像後製:者太

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我想要交很多女朋友之誠實大蘿蔔
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