國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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🕎《12個迴響》🌼

這是鋼琴與水晶缽重奏對話的１２首美好頻率共振曲。藉由水晶缽極具淨化與穿越時空之美妙殘響，加上鋼琴訴說情境的娓娓道來，輔以兩首淡淡婉約人聲，傳達心靈與藝術交會的新里程。
以人生旅程的佈局作為１２首音樂主題，主旋律的線條架構，再視當下聲音的自然流動，譜出即興式的十二首迴響奏鳴曲。
在水觀景　沿岸
時而陽光　時而星空遍布...

音樂試聽
https://m.soundcloud.com/healing_good_music/twelve-resonates-album-sample

感恩藝文朋友們的推薦：

王祖壽.王育麟. 王方谷. 瓦力. 李文媛. 侯志堅. 玫熹Macy. 馬世芳.許嫚烜. 張小雯.張之愷. 楊錦聰.董運昌.葉覓覓. 黎時潮.陶曉清.潘越雲. 陳主惠.陳世興. 鍾興民.顏仲坤.
（依序按照姓氏筆劃）

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丹青以無形之象生發出靈魂相撞的波光，浸潤我們的夢境讓自由在迴響中恣意漫遊 －潘越雲


我本身不是崇信祕靈之人，但對於音樂所傳達的信息一直抱有高度興趣，並時時思考其中奧妙。水晶鉢的泛音豐富，在丹青的鋼琴演奏中，能與之做如此巧妙的結合，讓人神遊太虛、心如明鏡，真正是國內演奏音樂的上乘之作！
－吉他詩人 董運昌

特別喜歡丹青這次的作品，與其說是一種聲響上的嘗試，更多是一種心靈脈動的呈現，隨著琴音的流動.輕觸...「 與自己的內心相望 」 － 配樂名家 侯志堅

一邊聽著音樂，心中充滿感恩..感動...我喜歡其中的元素：丹青擅長的鋼琴，水晶缽，Heart card..人生的九個階段，即興..在這個如今十分混沌的世界中，12個廻響可以療癒身心!!
－資深廣播人 陶曉清

如果說‘’音樂是用來撫慰人心的‘’，那此張專輯真的是達到這樣的意境！瘟疫.天災.人禍.戰爭...在一切負面能量無情襲擊人類的今天，能聽到一聲水晶缽和丹青流暢寫意的鋼琴聲，彷彿像在隧道裡看到光明，所有的心慌.紛擾.恐懼.絕望，迅速得到安慰和平靜...而它也變成陪伴我每日早晨做瑜伽的最佳心靈音樂
－爵士歌姬 玫熹Macy from紐約

水晶砵的定神與寧靜，鋼琴聲的靈動與浪漫，交織成一張張動人優美的水墨畫，也彷彿是在一個微風吹來的午後，靜靜的泡壺茶或喝一杯咖啡，怡然自得，一抹微笑。
－風潮唱片創辦人 楊錦聰

結合水晶缽與鋼琴的清澈共振 , 像是綻放的花 , 迎著風揚起 , 空中自由自在的旋轉飛舞 , 缽聲似乎凝結著了時空 , 像是來自山谷靜院 , 或晚霞白灘上遺落的腳印...稀落裡琴聲靜謐 , 靜裡滿是生機 , 讓我想到都市屋裡有人在跳著葛吉夫神聖之舞...
也許在山上靜坐海邊吹著風 , 脫離世俗干擾回到自己內心深處。
－音樂家&電子樂先驅 陳世興

專輯叩問著生命的荒原與孤寂，運用了大量的水晶缽，清脆而空靈的殘響，一敲一缽之中，原該錯身、平行的靈魂卻不可思議地共振了: 這是丹青獻給此刻也在生命長河擺渡的我們，一次終極而美的嘗試。而那幾乎是愛。
－自由作家 瓦力

我是常會太嗨的人，丹青的冥想音樂很棒，而且是我住海邊的可愛鄰居, 我很推薦她的音樂..漸漸的可以整個身心靈都靜下來..平和下來..這對我非常重要。
－《父後七日》《阿莉芙》導演王育麟

2020 很多地方、很多心境、很多事，都是一個再也回不去的分水嶺。阮丹青既纖細又堅韌，彷彿化身安魂的女神，琴鉢與人聲磁場相應，適時為這個世界送上療癒與解藥。
－資深樂評人 王祖壽

聽完整張專輯後腦袋浮現泰戈爾這句話「生命理當生如夏花，死如秋葉」。
當心靈旅行到一個終點時，沉澱後看透一切我執，放下後又是一場虛空，何嘗不是一種涅槃。
－ 資深音樂人 王方谷

這張專輯除了流水般的鋼琴之外，水晶鉢利用音符間隙的互動即興，引人思飛。十二首樂曲各代表生命的某個段落，這是阮丹青作品最讓我喜歡的特質，她演奏的不只是音符，還有人生。
－爵士樂評人暨作家 黎時潮

破曉時分，水晶缽聲音延綿，是清晨初陽照射過來的聲響。鋼琴紛沓，是露水折射初陽光芒在各種有情生命臉上的蹤跡。迴盪著的，不是物質世界裡熙攘的冥頑，而是你我心靈世界裡的萬緣激盪。無需矜持，就讓琴聲與吟詠捧著你的心，讓它生出翅膀，然後飛越亦平靜亦洶湧的海洋，抵達無憂解放的彼岸。

－資深混音師.製作人 顏仲坤

缽琴合鳴、浪漫空靈。
領心會神、寄情天宇。
－ 李文瑗誠摰推薦

3.
當你想安靜時，
當你想放空時，
當你煩燥時，
你一定需要她．
－鍾興民

「丹青是身心靈音樂裡的當代德布西，她的音樂，真好聽。層次豐富且獨具深度，輕易就能讓靈魂與之共舞~」
－心靈使者張之愷。

「雲霧是心的哲思，
是天空流動的浮雲微風，
在山間雨後化出了一抹虹，
人間煩憂帶你走進光的入口，
眼前那清涼靛綠的溪，
卻洗滌掉一身的倦，
留下清透溫柔的詩與一雙澄澈之眼，
深情凝視與守候。」

～嫚烜，聽著「12迴響」2020/6/27～

起出神創造天地
地是空虛 混沌。 淵面黑暗
神的靈 運行在水面上
神說：要有光。就有了光。
－大提琴人 陳主惠。

音符是翅膀，載著心翱翔，越過山划過海，為了找尋秘境，我潛入水晶缽和鋼琴的12個迴響，來到一處靜謐之地，於是，靈氣被啟動了，心也和天地宇宙達到了同頻共振。

祝福丹青的新作帶給地球更大的擴展

－ 張小雯

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「你豈止偶像歌手」

/ 馬世芳

陳珊妮所有舊作終於上了數位平台，新生代的聽眾可以一口氣補課了。那裡面，也有我的青春血汗啊。

第一次聽到陳珊妮的歌是1994年，那年她24歲，我23歲。總統是李登輝，台北捷運還沒通車，我們經歷了第一次台北市長直選，兩年後才將首次總統直選。那一年，台灣最暢銷的專輯是劉德華的《忘情水》和巫啟賢的《太傻》。

我坐在左營一輛軍車裡，聽到收音機播「茫然」，那個新人狠狠唱著「時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼......」我如雷轟頂，從此成為粉絲。

後來只要她有演出，我都排除萬難到場，所以有幸親聆了許多只存在了一夜的版本，和從來沒有錄成唱片的歌。那是如今後生們google不到的，僅僅留在九十年代空氣裡絲絲縷縷的記憶痕跡。

在天后天王輩出、專輯動輒百萬銷量的九十年代，珊妮是歌壇邊緣人，一個模樣怪怪、MV怪怪、歌也怪怪的小歌星。那樣也好，我們一小小撮聽眾遂能心安理得把她當成一則共享的祕密。

第一次看她pub演出，大概是1995年，看客不多，珊妮穿一件印著超人logo的T恤，一副中二少女的造型。後來最常看她是在「女巫店」，再過幾年才有了小河岸。我曾衝過一場新公園音樂台「友善的狗」旗下歌手的拼盤演出，還是歌手的李李仁發行首張專輯， 一面唱一面向台下扔贈品海報，底下女孩們搶成一團。珊妮接著上台唱〈忽略〉：「偉大的愛情像納不完的稅 / 誰想滿足誰的嘴」，大家怔怔地看，不知道拿她怎麼辦才好。

她在第二張專輯《乘噴射機離去》（1995）把夏宇的九百字長詩譜成連唸帶唱的八分鐘長曲，我看過好幾次這首歌的實況，每次編曲都推倒重來，最近一次是今年在高雄衛武營，只用一把木吉他伴奏，仍然酣暢淋漓。她從不需要提詞機，一個字都不會唱漏。第三張專輯《四季末的唱遊》（1996）是我心目中台灣最最暢快過癮的女聲搖滾專輯，在我屈指可數的KTV經驗裡最難忘的一次便是點了〈抽煙〉和當時女友後來的妻一起嘶吼著唱「你～～抽完最後一支煙 / 喔喔我～～流一條黑色的眼淚黑色的眼淚黑色的眼淚......」。

1997年「女巫店」創辦才第二年，史無前例讓珊妮包下連續兩個月、每週兩個晚上讓她演出新歌，最後從這批幾十小時的錄音選出最好的版本，輯錄成現場專輯《當壞人還沒變壞的晚上在女巫店》。這是中文流行樂史空前絕後的企劃，竟敢以現場實況發表整張全新作品。開場曲〈不做夢〉唱著「這是整個世紀最淒涼的青春 / 只愛無關痛癢的憂傷情歌 / 不做夢」，我一聽眼淚就掉下來──當時我們都還很年輕，卻都很有世紀末繁華落盡的蒼涼之歎哪。

很長一段時間，〈不做夢〉是我衷心最最私愛的歌。我看過好幾個風格殊異的現場版〈不做夢〉，最記得一次小河岸她和吉他手徐千秀同台，珊妮舉著一只「大聲公」擴音器唱，秀秀把吉他噪音催到天崩地裂，那是足堪粉碎一切悲壯妄想的末日景象，但願我那天帶了錄音機，可惜沒有。沒趕上那年頭的聽眾，可以聽聽2004台北紅樓劇場《美中毒極限定演唱會》專輯的實況版：從冷冽壓抑到轟然炸裂，電音節奏重擊在心坎，那是直直奔向世界荒涼盡頭的史詩。

1999年《我從來不是幽默的女生》是她出道以來風格轉向成熟，製作愈趨細膩的一次大躍進，我記得初聽〈來不及〉那種被緩緩拽進北冰洋海底的感覺，那是最溫柔也最揪心的悼亡之歌。〈夏雪〉她和黃中岳一把木吉他的對唱，也是靈光充滿。〈美麗的女生〉、〈ㄐㄧㄢ視〉、〈肥胖者的悲哀〉則不妨和〈聽美人魚唱歌〉、〈最後一班公車〉、〈地球上的女人〉、〈天冷怕黑〉一起列入她的「女性視角歌單」，在「慘情歌」氾濫、女性歌者「人設」經常被定位成「怨婦」的九十年代，這些歌寫出了非常不一樣的女生故事。

當時我以為《我從來不是幽默的女生》已經夠厲害了，不過短短一年，她和吉他手徐千秀、香港音樂組合Minimal、鼓手肥仔明合作的《完美的呻吟》，竟又完成了一次跨度更大、距離更遠的飛行，簡直脫胎換骨，一舉站上了台灣創作樂壇睥睨群雄的顛峰。儘管銷售依然冷清，金曲提名依然無緣。在我心目中，這張專輯和同年王菲《寓言》、巴奈《泥娃娃》並列中文世界女性創作歌手的曠世鉅作。

你看二十年前她竟已經寫了「隨時開放的性慾 / 內衣不懷好意偷了別人的情......也不算什麼嚴重的病 / 讓我痛快為你呻吟」──女性歌者寫身體慾望，銳利辯證的思維和縱橫恣肆的氣場，放眼中文世界，至今不見替人。

21世紀初，我竟從一介樂迷，變成了珊妮的發行商和事業夥伴。那幾年我和朋友弄音樂網站，經營BBS社群，辦CD團購生意，自創獨立品牌。我們合作了兩張限量版實況《貳零零壹現場作品》、《貳零零參現場作品》，她親自繪製封面、手寫內頁歌詞，算是回報樂迷的紀念品。後來我們發行了兩張「拜金小姐」專輯，並且出版了《後來，我們都哭了》──她以這張專輯拿下了金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯製作人兩項大獎，「拜金小姐」也在2006年拿下了金曲獎最佳演唱組合。對一個小小的獨立廠牌來說，這樣的成績，算是很不賴了。

那幾張專輯都貫注了我的心血：我們想用最高的規格，把最好的音樂用最正確的方式送到最該聽到的人面前。我們邀請當時還是設計新銳的聶永真、羅文岑、林小乙做裝幀，找了印刷廠不少麻煩，不惜工本做出了和音樂內容相互輝映的實品。現在重聽，那些歌都頂住了時光的淘洗，益發光彩奪目。然而它們也會召喚出一種僅屬於我個人的，隱隱作痛的記憶：那時我很清楚，經手的音樂都是最美麗的第一流的作品，然而日以繼夜陷身在帳務、進出退貨、貸款、通路、物流、折扣、人事、倉儲、租金、媒體公關......這些我無一擅長的事務裡，結果是無窮無盡的自我剝削的痛苦。

那段搞獨立廠牌的經歷，讓我痛切覺悟：自己實在不是個生意人的料。後來我把公司收掉，花了好幾年處理善後，並且告訴自己：接下來的人生，努力打零工吧，盡量做比較有把握、比較能發揮個人長處的工作。這個原則，我謹守至今。

但我並不後悔當年做了這幾張專輯。珊妮讓我認識了什麼是真正的工作狂：她永遠不滿足於既有條件，從不輕易妥協，不斷用最嚴格的標準檢視一切細節。一旦確定自己目標正確，她便能徹底無視他人眼光，那是令人膽寒的意志力。我所認識的創作人之中，沒有誰比她紀律嚴明，比她更願意學習，比她更不怕麻煩與痛苦。

不消說，和她共事亦不免痛苦，但你完全沒辦法對她生氣，因為她對待自己比誰都嚴厲。

當年珊妮做的很多事情知音寥寥，現在回頭看，新生代會驚歎她竟能走得這麼前面。然而，她早就move on到更遠更遠的前方，沒時間顧盼自雄、懷舊感慨。她之所以記不得很多當年自己創造的事蹟，原因大抵如此。

許多千禧年方纔出生的樂迷熱烈愛上她近年那些野心仍大，仍然未必容易咀嚼的歌。或許這位前輩歌手唱出了他們說不出也想不清的這個世代的核心狀態，或許我們的時代終於慢慢追趕上她了。

再過幾十年，我們都不在地球上了。後人聽到這些歌，會雙眼一亮，眼眶一熱，脫口問一句：「這是什麼？」

那是一個不容易回答的問題，裡面寫滿了才華、紀律和不為人知的痛苦。然而，人間最美的不朽的物事，絕少不是用才華、紀律和無窮的痛苦換來的。

我何其榮幸，能夠參與這最美的不朽的小小的一部分。

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#趁記憶消失之前

📀全專輯/單曲數位上架中： https://orcd.co/sandeechan

TRASH 全新迷你專輯《Never Die》
https://TRASH.lnk.to/MiniAlbum-NeverDieAY

人來，人往
時聚，時散

那些理所當然的日常
轉眼間都被你一起帶走了

希望你回來，只希望還能跟你聊著那些稀鬆平常
希望你回來，只希望還能和你散步在回家的路上
希望你回來，只希望還能陪你吃點你喜歡的小菜
希望你回來
只希望你回來

還沒好好說再見，怎麼能夠道別
請先別走太遠
因為我還沒準備好去面對，沒有你的世界
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每個人的心中，都有因失去而崩塌的傷痛
每個人的心中，也都有希望回來的想念
《希望你回來》就是對想念的人最露骨的吶喊
不管曾經失去什麼，都能從這首歌裡找到
無論正在想念著誰，都能從這首歌裡聽見

坐在爸爸生前的房間裡，主唱阿夜只用了15分鐘即完成歌詞，每字每句都是他最刻苦銘心的呼喊，歌詞中提到「還來不及寫出你盼望的那一首情歌」，父親生前一直希望阿夜能寫出一首代表性的情歌，阿夜無奈稱：「沒想到寫出最動人的情歌就是寫給爸爸的。」阿夜用自己的故事道出每個人心中都存有、最難以釋懷的失去。TRASH首次將大編制弦樂加入編曲，將整首歌曲的情緒堆疊達到最飽滿的境界。豐沛的情緒隨著琴弦蔓延出來，搭配真實情感的演唱，詞句間連呼吸都紮入心底，引誘觸動內心深處的悲痛。

MV找來新銳最擅長說故事的導演 殷振豪 執導，不少賺人熱淚的MV都出自他的手，劇情描繪一對關係僵硬的父女，在驚覺對方真的逐漸遠離自己的那一刻，才懂得不捨與珍惜。特別邀請到金鐘影帝 屈中恆 擔任父親的角色，駝背的身影、泛紅的眼眶與不捨的笑容，精湛的演技惹哭片場的演員與工作人員，TRASH也紛紛壓抑不住情緒，看著螢幕，讚嘆這樣的劇情實在太揪心。

#TRASH
#希望你回來
#NeverDie
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■ 希望你回來
詞曲：阿夜 編曲：TRASH、周菲比

我知道此刻你也一樣不甘心
放不下心愛的人匆匆離去
為難你的淚水我拼命擦去
才知道我心中你多了不起

看你演的戲聽你愛的歌
就好像你從沒離開過這
怪自己是凡人無能為力
才會如此想你

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
還沒準備好去面對沒有你的世界

會不會你現在比從前快樂
少了受傷的心和崩壞的軀殼
答應我不必再對自己苛責
因為你早已經是最棒的人

一生風風雨雨坎坎坷坷
連天上的星星也都不捨
還來不及寫出你盼望的那一首情歌

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生在和你道別之前

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生再和你道別
__

詞曲 Songwriter：阿夜
製作人 Producer：陳又齊
配唱製作人 Vocal Producer：陳又齊
編曲 Music Arranger：TRASH、周菲比
木吉他 Acoustic Guitar：林頤原、阿夜
電吉他 Electric Guitar：林頤原
貝斯 Bass：鄧博文
鼓 Drum：金魁剛
鋼琴 Piano：周菲比
和聲編寫 Chorus Arranger：阿夜、陳又齊
和聲 Chorus：阿夜、陳又齊
弦樂編寫 String Arranger：周菲比
弦樂監製 String Producer：周菲比
弦樂製譜 Music Score：牟啟東
弦樂團 Strings：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴1st Violin：蔡曜宇、陳泱瑾
第二小提琴2nd Violin：盧思蒨、黃雨柔
中提琴 Viola：甘威鵬、牟啟東
大提琴 Cello：劉涵(隱分子)、葉欲新
弦樂錄音師 String Recording Engineer：楊敏奇
弦樂錄音室 String Recording Studio：玉成戲院錄音室
鼓&貝斯錄音師 Drum&Bass Recording Engineer：徐振程
鼓&貝斯錄音室 Drum&Bass Recording Studio：玉成戲院錄音室
配唱錄音師 Vocal Recording Engineer：伊勗賢、謝達孝
配唱錄音室 Vocal Recording Studio：白金錄音室
混音工程師 Mixing Engineer：周已敦
混音工作室 Mixing Studio：Rave Sound Studio
母帶後期處理 Mastering：Chris Gehringer@Sterling Sound
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MV 製作 Production： Spacebar Studio
監製 Executive Producer：黃世萱、林沁兒
主要演員 Talents：屈中恆、林嫣
特別演出 Special Appearance ：TRASH、莊承梅
導演 Director：殷振豪
副導演 1st A.D.：楊岸青
助理導演 2nd A.D.：魚林
場記 Script Supervisor：邱庭媛（Ｍini）
製片 Producer：朱芸廷
場景製片 P.D.：游士弘
製片助理 P.A.：蔡長庭、王姿元
攝影 D.O.P.：順
攝影大助 1st A.C.：陳貞文
攝影助理 Assistant Camera：賴建榮
場務 Grip：黃裕軒
攝影器材 Photographic Equipment：和寬攝影器材有限公司
燈光 Gaffer：吳儼育
燈光大助 Best Boy Electrician：陳隆達
燈光助理Electrician：楊鈺銘、黃榮隆
燈光器材 Light Equipment：上京影業有限公司
錄音 Sound Recorder：程琦瑋
美術設計Art Designer：何景意
執行美術 Set Decorator：蔡佩蓉、古又如
造型設計 Costume Designer：林芷妤
化妝師 Make-up Artist：陳映羽
髮型師 Hairstylist：洪丌涵
梳化助理 Stylist Assistant：陳孟言
化妝 Make up（TRASH）：楊令述 Shuh Yang (美述社工作室)
化妝助理 Assistant Make up（TRASH）：陳婉容 Wini Chen (美述社工作室)
髮型 Hair stylist（TRASH）：ANNIES HAIR 立柔
劇照 Still photography: 江靜思
剪接師 Editor：陳韶華
調光師 TC：詹謹嘉（阿鞭）
混音師 Final Mixer 賴彥中 Lai
字卡設計GraphicDesigner ：蔡逸婷
臨時演員 Extra：
黃舜聆、林宸衣、陳淑鈴、顧振華
特別感謝 Special Thanks：
政大影林攝影社、台北市電影委員會、大安區戶政事務所、富多美快照亭
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「你站在哪個框架 就得到哪個天下」

立即收聽 Austin 李建軒 首張全創作專輯【愛個徹底】 : https://goo.gl/mwMWLJ

＃李建軒挑戰頑固邏輯 顛覆負面態度
＃命運掌握在自己手上 盡情 Show 逗主打

［腦袋 Show 逗啦］不是嘲諷也不是批判，而是對於「偏見與成見」的挑戰，是極具玩味態度的表率，歌曲大膽顛覆「秀逗」原意形容電線短路、行事反常的負能量。從［腦袋Show逗啦］這首歌，Austin 化身觀察家重新註解，捕抓時下各種社會現象：3C電子產品過度依賴、社交平台使用氾濫，網紅、鄉民製造各種新聞話題、流行用語...等，在這些大大小小的螢幕背後，真實的面貌到底是什麼？Austin 將眼前百花萬象剪輯成一場又一場的個人趣味「Show」，帶你一起來看看這場實境Show， 看誰逗樂了誰。
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2017 最具潛力新人 最受矚目的好聲音
十年磨練 潛艦級創作歌手 聲納來襲
Austin 李建軒 首張全創作專輯【愛個徹底】
Austin Lee First Album【Love Deeply】
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Austin用音樂展現態度，在這個人人皆可自由自在表現自己的「i世代」，自己的模樣自己決定，自己的態度自己Show，「命運掌握在自己的手上」。
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《 MV影像製作團隊 》

導演 / 陳奕瑞 Eric Chen
攝影 / 阿聰
美術 / 小宇
製作公司 /菩羅影視有限公司
攝影器材 / 新彩
片廠 / 成功片廠
後期 / 傳翼數位影像股份有限公司

企劃統籌 Marketing Supervisor / 吳易緯 Wu I-Wei
企劃協力 Marketing Executive / 王韻茹 Sophie Wang
服裝造型 Stylist / 田穎真 Sweety
髮型協力 Hair Style / Jerry 葉昇翰 肯邦國際 WOW SALON 天母店
彩妝協力 Make Up / Apple 謝語恩 肯邦國際 WOW SALON 天母店

特別感謝：舞蹈編排、演出 / Vaste dance centre
舞者服裝贊助 / Badge
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李建軒 Austin Lee Face Book / http://www.facebook.com/Itisaustinlee
李建軒 Austin Lee Youtube / http://www.youtube.com/c/李建軒AustinLee
李建軒 Austin Lee Weibo / http://weibo.com/itisaustinlee
李建軒 Austin Lee E-mail / lovewater007@gmail.com
李建軒 Austin Lee Instagram / https://www.instagram.com/itisaustinlee
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腦袋Show逗啦
詞 Lyricist / 李建軒、林祐世
曲 Composer / 李建軒

你說你 從小到大從來都不靠爸媽
卻總是 躲在鍵盤後面問候別人全家
生小孩的痛 若不是媽媽替你扛
別跟我說 是你靠你自己「向前走」

是誰說 條條大路都能通羅馬
不去做 一切都只能憑空妄想
整天漫無目的 怪東怪西 碎碎碎唸
長江後浪推前浪 你還在沙灘上

隔岸觀火 湊熱鬧 一籮筐（別說你不想 別說你不想）
等著看戲 還拿著 爆米花（當那個剛好經過的路人甲）
誰說 沉默 是待宰的羔羊 Woo Oh
相信 命運 掌握在自己手上

你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦
你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦 Show 逗啦

當沒有品味的人 做不出 Masterpiece
當暗箭傷人的人 只會說 Rest In Peace
跟節奏 Bounce Bounce 就別再 Diss Diss
失去了自我意識 你到底是什麼意思
Uh 不是在擺譜 不是在耍酷
我只是不願就這樣 輕易地認輸
就算能撐船的宰相 不在這個國度
我也依然絕不投降 拿出我的態度

隔岸觀火 湊熱鬧 一籮筐（別說你不想 別說你不想）
等著看戲 還拿著 爆米花（當那個剛好經過的路人甲）
誰說 沉默 是待宰的羔羊 Woo Oh
相信 命運 掌握在自己手上

你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦
你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦 Show 逗啦

想要成為牛頓 別枯坐蘋果樹下
玩個高空彈跳 輕鬆越過哈里發塔
各種角度 拍張照片 順便打個卡
High到半夜 隔天洗頭 不在自己的家

親手揭開真相 過癮讓人害怕
站在哪個框架 就得到哪個天下
醒醒吧 乖乖地長大 每天 起床 刷牙 鬧鐘 爆炸

你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦
你腦袋 Show 逗啦 你腦袋 Show 逗啦 Show 逗啦

你腦袋 Show 逗啦

製作人 Producer / 郭偉聰 Steven Kwok
編曲 Arrangment / 郭偉聰 Steven Kwok
吉他 Guitar / 郭偉聰 Steven Kwok
合聲編排 Chorus written / 郭偉聰 Steven Kwok
合聲 Chorus / 李建軒 Austin Lee
錄音師 Recording Engineer / 郭偉聰 Steven Kwok
錄音室 Recording Studio / 樂園創意工作室 Fairyland Studio
混音師 Mixing Engineer / 郭偉聰 Steven Kwok
混音室 Mixing Studio / 樂園創意工作室 Fairyland Studio

「我想我應該應該不會彈琴～為了要努力努力的學彈琴～」今天看到這堂課，能讓你的人生脫胎換骨，樂器白痴也能輕鬆變成大仁哥！跟著馬叔叔的十二堂課程，從如何抱著烏克麗麗，到最後一堂彈出各種出神入化的技巧，保證你以後寸步不離你的烏克麗麗！

烏克麗麗教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu

請問你符合以下何種狀況
A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈烏克麗麗
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈烏克麗麗，但寶寶不說
C.寶寶想學烏克麗麗很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕烏克麗麗很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼

烏克麗麗 0 基礎救星！馬叔叔準備開課啦！
不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學烏克麗麗！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的烏克麗麗課程！此生還沒碰過烏克麗麗的人，跟著馬叔叔的十二堂課程，從如何抱著烏克麗麗，到最後一堂彈出各種出神入化的技巧，保證你以後寸步不離你的烏克麗麗！
第1課.認識Ukulele & 彈奏姿勢

可以躺在胸膛裡的烏克麗麗，小巧方便又可愛，但萬一拿起來不夠Man怎麼辦？馬叔叔教你怎麼帥氣的壓弦、撥弦、刷弦，怎麼坐著彈、站著彈、還是烏克麗麗最好玩～野野野野野

第2課.如何調音與換弦
你知道烏克麗麗到底有幾根弦嗎？你知道烏克麗麗跟吉他不同之處除了大小以外還有什麼嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。

第3課.認識Ululele和弦譜
這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？短短的課程讓你看懂樂譜在寫些什麼，上完馬上跟烏克麗麗上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。

第4課.20個基礎和弦
以前喜歡的那個女生，被那個長得很像大仁哥的用彈烏克麗麗追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔教你把二十個基礎和弦學起來，換你往後的幸福。

第5課.認識拍子 & 基本刷法
小時候從來沒學好的幾分音符，可能是因為老師沒有馬叔叔帥，學起來沒有勁。今天馬叔叔來教你認識拍子，還教會你每一拍該怎麼個刷法挖掘你靈魂深處的節奏感。

第6課.常用指法練習
手指輪流看似隨性的撥弦，但箇中可是有魔術般的技巧的，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你多種充滿動感的指法，讓音符跟著指法飛躍起來。

第7課.Folk Rock民謠搖滾
內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。

第8課.Soul靈魂樂
內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。

第9課.封閉和弦與左手切音
6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。馬叔叔將公開自己手指有神力的秘密，教你如何訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。

第10課.右手切音與Swing
有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔無私公開「馬式切音」撇步，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。

第11課.搥音、勾音
啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。

第12課.滑音、抖音、推音
平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利，平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。