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[爆卦]你不屬於我和弦是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇你不屬於我和弦鄉民發文沒有被收入到精華區：在你不屬於我和弦這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 你不屬於我和弦產品中有154篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。 全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽...

　同時也有50部Youtube影片，追蹤數超過1萬的網紅Guitar Josa，也在其Youtube影片中提到，你們知道 幾年前我還在讀大學的時候 有個名字叫做松本喬莎宏嗎 ? 本次的音樂 , 獻給老大松本孝弘 !!! 也獻給各位親愛的朋友們 希望你們喜歡 !! 在疫情期間 請務必乖乖待在家裡 找一張舒服的椅子 拿起吉他 好好的享受這個音樂吧 !! 不要跑去追劇喔 XDD 另外本月份的YT頻道會員 ...

「你不屬於我和弦」的推薦目錄

你不屬於我和弦 在 艾斯特的電影紀錄 ✨ 艾電影 Instagram 的最佳解答

2021-09-24 08:12:33

【 #電影光譜 x 《青春電幻物語》】 ⠀⠀⠀ ——名為青春的生命之歌，多少人曾希冀是場不願清醒的綺夢，而現實的真相卻是不願面對的夢魘。 ⠀⠀⠀ 八月下旬的一場台日線上觀影活動，請來日本知名導演 #岩井俊二 一同分享《青春電幻物語》的創作過程與角色剖析，讓身為觀眾的我們也再次透過電影與青春重逢。...

你不屬於我和弦 在 一日一樂 | 音樂分享 Instagram 的最讚貼文

2021-09-10 20:41:01

【每週新發現 - 01.09.21】 . 每天聽太多各種怪歌，有時候一不小心就忘了分享（大部分是懶），後來覺得小可惜，因為這些歌真的都很好聽（但我依然懶）。最後只好用一種，懶惰與積極並存的小介紹，跟大家分享這些我覺得很棒的作品🤣 . 其實我最不會寫的就是懶人包了…所以大家也不要把這些當成認真的介紹，...

你不屬於我和弦 在 劉明峰 Instagram 的最讚貼文

2021-09-03 15:09:26

對於創作這件事每個人見解可能不盡相同， 那到底什麼才是原創？ 原創的廣義與陜義的解釋又是如何？ 這些問題除了觀眾自身的感受外 也要回歸到創作者本身 為什麼要寫這個歌 這個歌對你來說這是一個什麼樣的故事？ 有人認為原創就是編寫出涵蓋所有音樂徹頭徹尾全新的內容，沒有copy其他作品的影子。有人則認爲在...

  • 你不屬於我和弦 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-17 23:29:10
    有 304 人按讚

    2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

    全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

    對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

    ※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

    歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

    由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

    展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

    展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

    6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

    5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

    最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

    這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

    展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

    此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

    展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

    離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

    ———————————
    每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
    《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
    臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
    ———————————

    指導單位｜文化部
    主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
    策展單位｜INCEPTION 啟藝
    策展人｜梁浩軒
    共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
    策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

    語音導覽 / 引言人
    序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
    臺北圓環｜文夏、文香
    時代電器行｜陶晶瑩
    臺北戲院｜劉若英
    火車火車｜羅大佑
    唱 自己的歌｜陶曉清
    年輕人的精神世界｜陳綺貞
    音樂愛情故事｜張艾嘉
    唱片的出生｜五月天 阿信
    音樂的魅力｜王力宏
    音樂現場｜伍佰
    英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
    語音導覽文案｜盧建彰
    語音導覽音樂總監｜王希文

    目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

    ⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

    🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
    🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
    🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
    ※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
    ※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
    ⁣⁣
    🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
    每週一休館（2021/9/20除外）
    開放時間：10:00～18:00
    最晚入場時間：16:30⁣⁣

    🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
    地址：臺北市南港區市民大道八段99

  • 你不屬於我和弦 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-13 21:01:25
    有 278 人按讚

    第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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    每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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    所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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    第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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    孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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    我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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    接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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    這不是宇寒要的。
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    收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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    孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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    總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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    我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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    孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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    我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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    宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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    有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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    Hail Hydra.
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    我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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    應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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    其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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    黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
    2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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    我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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    這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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    新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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    其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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    ▍現下 Living in the moment
    https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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    你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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    不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
    ⠀
    該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
    ⠀
    你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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    對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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    ▍社會現象 Social phenomenon
    https://youtu.be/ox160KcTIZk
    ⠀
    我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
    ⠀
    可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
    ⠀
    以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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    ▍下夜 Midnight
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    乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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    與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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    ▍虛空 Fake
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    在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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    ▍係無？ Isn't it？
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    憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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    ▍影戲人 Theatrical
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    沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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    ▍太陽系 Solar system
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    太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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    ▍和天空問好 How are you？
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    那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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    ▍夢 Dreaming of you
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    身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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    ▍繼續走吧 Keep going
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    夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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    製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
    專輯製作人_ 林易祺
    專輯創作室_ 節律音樂
    A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
    A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
    行銷宣傳_ 子皿
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    客語歌詞校正指導_ 邱新春
    印尼歌詞用字指導_ 林財強
    羅馬拼音翻譯_ 王興寶
    文案_ 蕭詒徽
    裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
    攝影師 & 造型_ 楊景雯
    妝髮_ 洪振揚
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    發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
    實體發行代理_ 子皿
    數位發行代理_ 派歌

  • 你不屬於我和弦 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-08-29 21:57:53
    有 105 人按讚

    對於創作這件事每個人見解可能不盡相同，
    那到底什麼才是原創？
    原創的廣義與陜義的解釋又是如何？
    這些問題除了觀眾自身的感受外
    也要回歸到創作者本身
    為什麼要寫這個歌
    這個歌對你來說這是一個什麼樣的故事？

    有人認為原創就是編寫出涵蓋所有音樂徹頭徹尾全新的內容，沒有copy其他作品的影子。有人則認爲在就既有的作品架構上，繼續延伸或模進其內容加工融合，進而成為另外一個作品。例如：古阿莫影音二創等，無論是歌詞文字、旋律組成、節奏樂器、合聲，甚至有人連MV也幾乎拍的一模一樣，有人認為這也是創作。
    其實這個東西很主觀，
    回到問題的根本探究這件事，無論是旋律走向、組成音順序與和弦安排，即便落在規範內，也有合理主張與解釋，但這也跟原唱者無關，因為歌不是他寫的。
    古往今來所有成千上萬的歌曲真的太多太多了，我們小時候聽的音樂，或是在學習過程中學習的歌謠，所有著迷的樂曲也可能間接深深影響創作者本身，更體現寫出一個全新的東西是有多麼困難的一件事，回歸到創作本身，我認為創作除了原創性外，還是要整理出屬於自己的東西。

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