來個我自己的定義與認知分享吧。


泛音：泛音為一樂器的基音呈倍數遞增，聲波能量隨傳遞距離與時間遞減的聲學現象
　　　。舉例來說，鋼琴的中央A為440Hz，彈下去，除了會先聽到最大聲的基音
　　　(440Hz)外，接著還會聽到880Hz(A2，x2，高八度)、1320Hz(x3)、1760Hz(X4)
　　　以此類推的泛音延續。基本上，凡樂器都有泛音，只是生成多寡與延續時間性
　　　長短不同。而所謂樂器的「音色」，應是基音加泛音所合成的。

音響應用：
　　　1.由於樂器的「音色」，是基音加泛音所合成，若錄音端與重播端無法播放出
　　　理想的泛音，所聽的音色自然就會不自然，不活生，不寫實。

　　　2.由於泛音應當是頻率倍數增加，音量漸次減少(不定成倍數，像我評論音響
　　　最常用的參考唱片《Monodrame》中的馬林巴木琴，就會有泛音排序時列特別
　　　的峰值聲波，故能創造出夢幻飄逸的環繞效果)。若是在理想的狀態下錄製的
　　　錄音，重播時，器樂的泛音不應當有「越高頻的泛音，音量不減反升」的異象
　　　，會有此現象，往往是器材、訊源高頻諧波失真過多，內調失真紊亂，使得高
　　　音、極高音段的失真音量過大且堆積所造成。然而，觀察音響圈多年，不管是
　　　業者，還是樂迷，往往會把這現實生活中不自然的音響泛音，稱之為「華麗」
　　　、「璀璨」。就當作是音響圈的自家美學賞析吧。

　　　3.若要在聽音響時，自信滿滿地宣稱「這音色是對的，正確的，真的」，那麼
　　　樂器多學幾樣，演奏會多聽一些吧。但儘管像我樂器學了幾樣，演奏會聽了一
　　　些，寫評論時，還是從來不用「對的，正確的，真的」，渠等過於武斷，可能
　　　只有對我自己有效的字眼。畢竟我寫作的想像對象是大眾。

堂音：空間中，二次反射音與多次反射音傳遞至聆聽者的位置，與直接音的時間差，
　　　所夠成的聲學聽感。一般情況，若二次、多次反射音傳遞到聽者的位置，時間
　　　與直接音相當，那聲音聽來就會比較「Wet」(Live)，若二次、多次反射音傳
　　　遞到聽者的位置的過程中，被吸音材吸光了，聲音聽來就會較「Dry」(Dead)
　　　。

若二次、多次反射音傳遞到聽者的位置，時間與直接音有所延遲呢？延遲在一
　　　定不被一般耳力輕易分辨，但有感覺的程度稱之為「Reverb」(殘響)，台灣人
　　　，尤其唱卡拉ok成習，習慣稱之為Echo(迴響、回聲)。其實Echo通常講的是單
一方向特別明顯的Reverb殘響，Reverb殘響則是來自四面八方的二次與多次反
　　　射音的集合。

　　　若二次、多次反射音傳遞到聽者的位置，時間與直接音有所延遲，延遲過長，
　　　像是台北捷運月台經常兩台電視聲音不同步，差了快0.5sec時，那就是Delay
　　　了。或說，從這山對著那山喊，過了5秒後，回聲(反射音)才會回來，這也是
　　　Delay。

　　　基本上，凡空間，不管密閉還是半開放，都有堂音，只是長或短，多或寡，濕
　　　或乾。這將造成不同的聲音感受。舉例來說，有些空間反射音太多，說起話來
　　　，直接音聽不清楚，大夥七嘴八舌，只好越講越大聲。有些空間反射音很長，
　　　尤其是教堂，不只前後左右反射要長，上方反射也要夠高夠久，才能有神聖的
　　　「天聽感」，恍若神績降臨般，此也為一例。反之亦然。

　　　不同的聽覺需求，不管是演講廳，演奏廳，教堂，還是錄音室，有不同的聲學
　　　需求，如何拿捏堂音的多寡，就是設計的重點。

音響應用：
　　　
　　1.在錄音後製器材，樂器效果器上的參數旋鈕，Wet就是代表反射音，Dry就是
　　　直接音，調整兩者的比例，就可以生成Live or Dead，以及不同距離感、空間
感的聲音。

　　2.理想的錄音，應當要能錄到空間的聲音，即堂音，如此一來，在理想的音響系
　　　統上，才能重播出錄音當下的空間聲學堂音現象。然而，在當今越來越多錄音
　　　採梅花錄音，衛星錄音等多Mic錄音的情況下，越多Mic，意味著物理與電子相
位或多或少有所失真，影響所及，就是空間相位的判讀會被扭曲。因此，一直
　　　以來，我在評論音響「音場、堂音」所用的唱片，多為單Mic錄音，且是在現
　　　實生活空間如教堂等錄製的專輯，否則聽在錄音室內錄Dry，然後後製出Wet的
　　　錄音去談空間音場堂音，不過是在談論後製的技術罷了。

　　　當然，許多聽音響的是不去管錄音的。談錄音的，很少人真的進去錄音室工作
　　　過的。沒關係，老話一句，音響重播有自己的美學賞析標準，我都抱以尊重。

　　3.有了理想的錄音，就一定能重播還原理想的音場空間堂音嗎？別忘了，一對喇
　　　叭放在空間中，也是有直接音、二次反射、多次反射的問題。因此，音響室聲
　　　學規劃，喇叭擺位，對於形塑音場，甚至說後天雕塑音場，責任重大，影響甚
　　　多。

　　4.這裡是耳機板，我得說，耳機是無法完整重播出堂音的感受。不只是空間相位
　　　的問題，就算有廠商如Sennheiser、Ultrasone熟稔如何技巧性地利用物理與
　　　電聲創造音場的3D感，但是，人類聽覺心理學中對於極低頻的感應是用身體去
　　　共鳴，不單單只用耳膜而已，少了80Hz以下極低頻的身體感受，聽耳機的空間
　　　堂音總是少了一味。

　　5.玩個小遊戲：舉起妳的手，在空間中不同位置拍掌，就可以聽到妳房間的堂音
　　　了。有時候鼓著掌拍出比較低頻的聲響，有時候拍出比較高頻的聲響，會發現
　　　你家空間堂音不斷在變化。而這則是特定頻率在同一聲學空間，不同位置的不
　　　同二次反射與多次反射音的聲音實驗。這是個小實驗，卻是每次我去作器材外
　　　試，但人家家裡聽音響，第一件作的事情，可以快速了解這個空間的空間堂音
　　　特性。

箱音：共鳴腔樂器，腔內諧振與腔體質材(多為木材，銅管)間共振，或聲波在腔壁內
　　　多次反射而成的共鳴音，對樂器來說，這是樂器的箱音。

　　　對耳機來說，振膜聲波在耳殼內與腔體質材間共振，在腔壁內多次反射而成的
　　　共鳴音，這是耳機的箱音。

　　　上述段落將耳機換成喇叭，亦然。

　　　不妨把箱音想像成腔體內的堂音，茶壺內的風暴。因此，箱音一如堂音，適可
　　　而止，聲音會比較Wet，比較Live，反之，就比較Dry，比較Dead，聽起來太直
　　　接。但若箱音太多，則會生成不自然而有所渲染的音色，或混亂的聲波時序，
　　　對於聽者判斷音色，音場，甚至音域，將有所影響。

　　　各音響與耳機廠商有權利去決定該如何利用箱音去創造音色美學，有些廠商如
　　　老Sonus Faber，腔體內不用任何吸音材，且違反消弭箱音的作法，大量製造
　　　箱音，好讓整個喇叭像樂器一樣共鳴，生成濃郁的木頭味。也可以像JVC的旗
　　　艦耳機一樣，在腔體內作子母腔體，讓箱音共鳴越聲越多，且傳遞時間毫不統
　　　一，藉以產生音場的深邃感。
　　　
　　　然而，多述喇叭與耳機場都會選擇盡量避免箱音過多，因此有些標榜耳殼或箱
　　　體重量夠重，吸震夠好，內部放了很多吸音阻尼，好讓單體的直接音更多，解
　　　析度與效率相對提高等。

　　　總之，我在評論各家喇叭與耳機時，我會先去理解該廠牌的美學訴求，反過來
　　　檢驗其設計理念，最後聽其聲音到底有沒有作到他們當初的目標。

　　　也是有很多廠商根本沒有美學訴求的，這就是題外話了。

　　　以上，是我不負責任的音響與聲學名詞解說分享。
　　　謝謝指教，一切依法辦理。


　　　CHEERS!!　

　　　Tzara
　
　
　　　
　　　





※ 引述《mqhung (MQ)》之銘言：
: 最近因為購入 U2搭配我的之前的入門耳罩 SHURE 440
: 慢慢地開始研究一些網路上前輩分析耳機之後的聽感，
: 但是或許因為是木耳很難理解他們對高中低頻精闢的分析．
: 不過我有試過將手邊的一些訊源(耳擴.電腦內建音效.Audigy4 音效卡)
: 進行不同的分析，最後是聽得出一些細節的部份還有低頻的差異．
: 但是想請教的是 所謂的筒音,泛音,堂音 ?? 這是否能有些例子可列舉?
: 有爬過文章但是討論文到最後往往都沒有很清楚的說明，因此想請教一下
: 前輩怎麼去判斷?? 謝謝!

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※ 編輯: TzaraLin 來自: 111.240.213.41 (06/27 23:09)