#師資介紹
兩種不同風格一次滿足,真的有可能嗎?可以喔!
在浩城 & 斯莫老師每周一晚上的雙人專攻班,一次體驗Popping & Girl Style兩種舞風的融合~揪朋友一起來上,回去約練還可以互相學習,CP值整個超高呀!
第一期的課程選用來自 #周杰倫 的"蛇舞",分別以男女不同的角度去編...
#師資介紹
兩種不同風格一次滿足,真的有可能嗎?可以喔!
在浩城 & 斯莫老師每周一晚上的雙人專攻班,一次體驗Popping & Girl Style兩種舞風的融合~揪朋友一起來上,回去約練還可以互相學習,CP值整個超高呀!
第一期的課程選用來自 #周杰倫 的"蛇舞",分別以男女不同的角度去編排,除了學習到不同的舞步,也可以享受跟朋友一起跳舞的樂趣!
除了揪團看復仇者4,揪身邊的朋友一起跳舞也正流行喔~
#浩城Hank老師|Popping
#演出經驗
1. 台東鐵花村藝術節跨年演出
2. 合作金庫羽球公開賽開場演出
3. 台北圓山花博燈會主舞台開場表演
4. 台北藝穗節「易碎劫」擔任導演、舞者
5. 復興盛世HeydeyReviva Vol 5 Show Case
6. Freestyle Art Master自由發揮 Vol 1 Show Case
#教學經驗
1. 板橋救國團兒童街舞老師
2. 巴菲特才藝補習班街舞老師
3. 家扶中心助心計畫街舞老師
4. 華江高中舞動陽光兒街舞老師
5. 舞樂藝劇表演藝術團街舞教學
6. 中正高中街舞社popping組老師 ——————————————————————————— ·
#斯莫老師|Girl style、Freestyle
#演出經驗
2017年
1. 世大運開場表演 (舞者)
2. 女子嗨年度表演-HERA (舞者)
3. 莊敬高職演藝科畢業製作 (編舞者)
2018年
1. 城市科技大學 (社課舞蹈老師)
2. 宜蘭15校聯合舞展 (showcase)
3. Attitude年度派對Top Modern (舞蹈編排)
4. Kick Ass Ball vol.7排舞賽 (舞蹈編排、舞者)
5. NYX professional makeup年度尾牙 (舞蹈編排)
2019年
1. Chillaxe-Lay Down MV (舞者)
2. 景文高中寒訓社課 (舞蹈老師)
3. 何嘉仁補習班年度尾牙 (表演編排、舞者)
#揪團揪起來 #雙人專攻班
#電影一起看 #跳舞一起跳
#鐵四帝舞蹈學苑
#跳完可能會脫單(?)
何嘉仁課程計畫 在 魏廣晧Stacey Wei Facebook 的精選貼文
到我熟悉的清水高中音樂班講座,這是個很特別的學校,老師跟學生都認真到神經兮兮的,幾年前,我還在東海音樂系兼任的時後,每週也順道在清水帶爵士大樂團,那也許是第一個能固定把爵士課程放在高中音樂班裡的學校了。樂團裡有各種樂器,能放在樂團裡的我都放了,不能放在樂團裡的我也放了,目的就只希望他們都能在繁重的學科與術科的壓力之下,接觸到「正規」課程中沒有的爵士樂。
那麼,音樂班的正規課程裡,到底該不該有爵士樂?
我想時間走到現在,如果問每個音樂班的老師、學生甚至是家長,相信大部分的人都會說:「應該!」,但是,技術性真的需要很多克服,在「體制」外的老師或是演奏著,可能沒有領教過改變規則的困難處,甚至會覺得這有什麼難度的?不過就是找個老師,排個課這樣而已嗎?但我現在不想討論這個,我想討論,音樂班學生接觸了爵士到底會怎樣?
會變得四不像嗎?!會古典不夠「純」?在我看來,就只有一種可能性才會發生這樣的狀況,你本來就很「雜」,「雜」是因為你從來都沒有真正的研究過什麼是爵士,什麼是古典,什麼又是流行,什麼是民族音樂,那你又怎麼知道他們的區別在哪裡呢?你只知道看譜上寫什麼就揍什麼,可惜的是,譜上寫的永遠都只代表一小部分,偉大的音樂如果用張五線譜就能全部寫出來,就不夠偉大了呀!所以你只好混在一起胡亂猜了,我們處在的世代裡,音樂早就被「融合」了,所以,如果你想把古典更古典,爵士更爵士,只有經過精準的學習一途。
音樂就是語言,語言當然不只一種,只要自然的習慣,都可以講的很好,小時候,何嘉仁不就已經天天告訴我們了嗎?
「爵士樂也許不會是你最後的目的,但那絕對是你最好的工具之一!」這是我常跟學生說的話,那就像是把古典音樂與其他音樂連結起來的最好橋樑,爵士樂對於樂器的操控程度、樂理、記號、語法、聽力、音樂性、演奏者反應等等,其實都是最好的基礎訓練工具。
期待有昭一日,爵士樂可以成為所有音樂班、音樂系的必修課之一,即便是絕大多數的學生都是古典主修,不管你喜不喜歡,學習後你會知道那是什麼,而不是瞎子摸象的胡亂猜測後的演奏,你可以接觸了之後,再大聲說你不喜歡(沒有一定要喜歡爵士樂的道理,你當然也可以非常討厭!),但我遇過不少曾經演奏過爵士音樂的古典演奏者,或是同學,因為語法與慣性的區別更加清楚,反而讓古典「更古典」了!
最後,身在音樂班或是音樂系的孩子們,如果你學校的老師們找了各式各樣的講座/大師班老師站在你面前開講,請你一定記住,你是很幸運的,因為學校老師真的花了很多力氣找經費、排時間、找老師、寫計畫,這些絕都不是自然會發生的,你更要懂得珍惜,擔心學音樂的孩子找不到飯吃嗎?因為你只會煮一道料理,最可怕的是,那道料理還煮不好。
何嘉仁課程計畫 在 魏廣晧Stacey Wei Facebook 的精選貼文
到我熟悉的清水高中音樂班講座,這是個很特別的學校,老師跟學生都認真到神經兮兮的,幾年前,我還在東海音樂系兼任的時後,每週也順道在清水帶爵士大樂團,那也許是第一個能固定把爵士課程放在高中音樂班裡的學校了。樂團裡有各種樂器,能放在樂團裡的我都放了,不能放在樂團裡的我也放了,目的就只希望他們都能在繁重的學科與術科的壓力之下,接觸到「正規」課程中沒有的爵士樂。
那麼,音樂班的正規課程裡,到底該不該有爵士樂?
我想時間走到現在,如果問每個音樂班的老師、學生甚至是家長,相信大部分的人都會說:「應該!」,但是,技術性真的需要很多克服,在「體制」外的老師或是演奏著,可能沒有領教過改變規則的困難處,甚至會覺得這有什麼難度的?不過就是找個老師,排個課這樣而已嗎?但我現在不想討論這個,我想討論,音樂班學生接觸了爵士到底會怎樣?
會變得四不像嗎?!會古典不夠「純」?在我看來,就只有一種可能性才會發生這樣的狀況,你本來就很「雜」,「雜」是因為你從來都沒有真正的研究過什麼是爵士,什麼是古典,什麼又是流行,什麼是民族音樂,那你又怎麼知道他們的區別在哪裡呢?你只知道看譜上寫什麼就揍什麼,可惜的是,譜上寫的永遠都只代表一小部分,偉大的音樂如果用張五線譜就能全部寫出來,就不夠偉大了呀!所以你只好混在一起胡亂猜了,我們處在的世代裡,音樂早就被「融合」了,所以,如果你想把古典更古典,爵士更爵士,只有經過精準的學習一途。
音樂就是語言,語言當然不只一種,只要自然的習慣,都可以講的很好,小時候,何嘉仁不就已經天天告訴我們了嗎?
「爵士樂也許不會是你最後的目的,但那絕對是你最好的工具之一!」這是我常跟學生說的話,那就像是把古典音樂與其他音樂連結起來的最好橋樑,爵士樂對於樂器的操控程度、樂理、記號、語法、聽力、音樂性、演奏者反應等等,其實都是最好的基礎訓練工具。
期待有昭一日,爵士樂可以成為所有音樂班、音樂系的必修課之一,即便是絕大多數的學生都是古典主修,不管你喜不喜歡,學習後你會知道那是什麼,而不是瞎子摸象的胡亂猜測後的演奏,你可以接觸了之後,再大聲說你不喜歡(沒有一定要喜歡爵士樂的道理,你當然也可以非常討厭!),但我遇過不少曾經演奏過爵士音樂的古典演奏者,或是同學,因為語法與慣性的區別更加清楚,反而讓古典「更古典」了!
最後,身在音樂班或是音樂系的孩子們,如果你學校的老師們找了各式各樣的講座/大師班老師站在你面前開講,請你一定記住,你是很幸運的,因為學校老師真的花了很多力氣找經費、排時間、找老師、寫計畫,這些絕都不是自然會發生的,你更要懂得珍惜,擔心學音樂的孩子找不到飯吃嗎?因為你只會煮一道料理,最可怕的是,那道料理還煮不好。