今晚十點的陽光海岸♫ ♪ ☀️ ⚘2021.05.07.

搶先聽
https://drive.google.com/drive/folders/15ZPl0bPb4ROEemaslc613ue_as5Jxkhb?usp=sharing

首先「海洋深呼吸」單元
分享知名創作者的日常生活、工作習慣，今天介紹的是法國女權作家思想家西蒙波娃的時間管理與前衞愛情。

接著
今天的音樂素描、藝文巡禮、與心對話，都是專訪音樂人～王甄羚的生命故事。

節目最後一段，我也邀請甄羚一起Jam了專輯裡的三首中國民歌「康定情歌」「燕子」、「茉莉花」，謝謝甄羚風塵僕僕來到三芝錄音受訪，還送了我品茗茶杯....

其所製作《新美學•樂》專輯，結合中西樂器組合，以六重奏編制動人演繹《音樂家們的音樂故事》。超強卡司陣容包括二胡演奏家王甄羚、趙磊，小提琴演奏家張譽耀，大提琴演奏家黃盈媛，低音大提琴演奏家蔡歆婕，鋼琴演奏家范姜毅等；豐富曲風與充滿畫面感的音樂表現，滿足愛樂者聽覺上的享受。
其中不乏重新編曲及首度以二胡演出的作品，包括西洋探戈大師皮耶佐拉充滿舞蹈性及節奏性的布宜諾斯艾利斯的四季之「春、夏」，舒伯特的「鱒魚五重奏」、拉威爾的「F大調弦樂四重奏」等傳統古典樂曲，挑戰二胡的極限與高難度。
此外，還有由臺灣作曲家朱雲嵩創作，以音樂呈現雨中如詩如畫之回憶場景的「油紙傘下的回憶」，時而激昂、時而如歌如泣的「燕子」、「茉莉花」、「康定情歌」…等中國民歌，融合多元的曲風，帶給愛樂者一場中西妙音的絕美際遇。

然而這張專輯的誕生卻沒想像中順遂，曾獲2012傳藝金曲獎《最佳兒童音樂專輯》，身兼專輯製作人、甄藝樂場創辦人暨藝術總監的王甄羚說：「這是張我很喜歡也最難以發行的專輯。」在《音樂家們的音樂故事》演出後，成立「新美學藝術」承辦《邁可森琴音狂想鋼琴獨奏會》、《英國美聲團體布雷克電影情緣演奏會》…等節目的她，時常感到一天24小時不夠用；三年前又因一場病痛，罹患乳癌，幾乎失去所有動力....

此番經歷不僅讓她重新思索生命的價值與意義，也讓她以全新的視角看人生，決定放下心中的傷痛，勇於面對專輯的製作與發行，期望能延續當年音樂會帶給所有音樂家與觀眾們的那份悸動、執著與感動。

節目最後一段，我也邀請甄羚一起Jam了專輯裡的三首中國民歌「康定情歌」「燕子」、「茉莉花」，謝謝甄羚風塵僕僕來到三芝錄音受訪，還送了我品茗茶杯...
王甄羚在一次偶然機會中，品茗到一款令人驚艷的「自然農法」-蜜香紅茶，淡淡的茶香引起心中的漣漪，因而將此茶命名為『漫步午後思念的茶香』。」並附在「新美學藝術」首張音樂專輯《新美學˙樂》包裝中，提倡每天給自己30分鐘獨處的品茗靜心時間，期望在紛紛擾擾的疫情期間，用音樂與好茶沉澱心靈。

訪談時我才得知此時甄羚仍繼續接受乳癌轉移的鏢靶治療，真是辛苦她了！好在一切病情都在控制當中👏👏👏，也因為罹癌重新珍視健康與養生，的確是疾病背後的祝福💖💖🌹🌹✨✨

#五月七日就在今天晚上八點
#即將於台北誠品信義書店舉辦專輯首場發表會（免費入場），歡迎大家把握機會親臨現場，與音樂家們共享這個美好的週五美學之夜（樂）！！
https://fb.me/e/1Feg1KDRf

#收聽節目請點擊網址
CanCheers.org

【他的故事，多情 ，勵志，也感傷…..】

在曼谷 開FACP（The Federation for Asian Cultural Promotion) 年會。最後一場的演講者是柏林愛樂的低音大提琴手 Edicson Ruiz。

Ruiz在17歲時被選入柏林愛樂，是柏愛最年輕的成員 (據說柏愛只在19世紀出過一位更年輕的成員，是個豎琴手)，他也是第一個進入柏林愛樂的拉丁美洲演奏家。

大會給Ruiz排了45分鐘演講，他先很盡責的演奏了一段巴哈無伴奏，用掉了快半小時。接著他手抱著琴（低音大提琴特別像演奏家的情人），跟大家談他自己，結果一發不可收拾，講掉了一個多小時，議程大亂。

可是Ruiz真是一個精采的講者。他大概不知道他介紹自己那麼精采。

Ruiz生在委內瑞拉首都Caracas的貧民窟。母親40歲時才生他，原因是母親那時遇到了一個小她13歲的醫生，決心「要跟他生一個孩子」。Ruiz後來才知道，他有一個大他3分鐘的哥哥（雙胞胎嗎？不是。）還有一個小他3個月的妹妹。──我父親那時「好忙」啊，他說。他父親至少有二十多個子女，「他的世界沒有神」。

母親得獨力扶養兒子長大。她什麼都做過，苦力、推銷合法或不合法的東西、開計程車…。 小時候開車時把他帶在車上「共乘」，一直到他長得太大，客人看見不敢上車才停止。我母親真強，他說，世界上沒有她怕的事，她開車常常被搶被打，有一次差點被勒死，但她什麼都不怕，人家打她她就打回去。「她是我的英雄！」

11歲時母親送他去加入現在已經成為世界上很多地方仿效的委內瑞拉少年樂團EL Sistema，不是因為知道他有音樂天分，而是因為那是兒子唯一可以脫離貧民區偷、搶、吸毒、打群架宿命的道路。

這個11歲的小孩從沒摸過樂器，這時每天在住家樓梯間練他的小低音提琴，從旁人的稱許得到動力。 El Sistema在幾乎是全國皆貧的委內瑞拉，是使人人可以接觸樂器的教育計畫，也因而成為上進的小孩脫貧的管道。Ruiz 進樂團的第二年，母親突然沒工可做， 12歲的孩子去找樂團指揮，幸而得到引薦進入委內瑞拉的大交響樂團，薪水很好。拿到的第一筆薪水他就幫母親買了冰箱，第二筆買了沙發，然後幫她買了自己的車，那輛車她用來開計程車開了十幾年。

然後是他進入柏林愛樂的故事。險險的3分之2過關票：19票棄權31票同意，剛好過了2/3的門檻！ 那年他17歲，成為柏愛最年輕的成員。

如今的Ruiz，32歲了，仍像個少年，講他的故事像在說給自己聽，略有拉丁口音，但是好的英文。在柏林愛樂十五年，德文想也是好的。

沒人想提醒他你超時一個多鐘頭了。倒是他自己這樣結束：
我母親是我的英雄。去年我接她到柏林跟我同住。 所以去年我開始有了一個baby。別的baby會成長，你會看到昨天他長出一顆可愛的新牙了，今天開始會走路了、會唱歌了.....。但是變成baby的母親，卻每天在失去，我一生的英雄，現在已經不認得我了…..

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金曲獎樂團中西樂器完美融合　重現音樂家們的音樂故事

#懇請大家多加支持我們今年二月發行的室內樂專輯新美學_樂💽🎵

📹 《新美學·樂》專輯介紹：
https://youtu.be/j568NIwgrUg

由金曲獎音樂團隊「甄藝樂場」製作《音樂家們的音樂故事》跨界音樂會，結合六位兩岸知名音樂演奏家及不同領域的藝術家，以六重奏編制將傳統的二胡、鋼琴配上大中小提琴及低音大提琴同台合奏，並融入視覺影像與舞蹈元素，呈現出另類音樂劇場形式。

睽違六年，新美學藝術二月推出《新美學˙樂》專輯珍藏版，精選《音樂家們的音樂故事》，其中重新編曲及首度以二胡演出的作品，包括西洋探戈大師阿斯托˙皮耶佐拉及布宜諾斯艾利斯的四季之春、夏，舒伯特的鱒魚五重奏、拉威爾的F大調弦樂四重奏等傳統古典樂曲，挑戰二胡的極限與高難度。此外，由台灣作曲家朱雲嵩創作的作品，如油紙傘下的回憶、燕子、茉莉花、康定情歌等中國民歌，多元的曲風將帶給觀眾一場不一樣的體驗。

身兼專輯製作人、甄藝樂場創辦人暨藝術總監的王甄羚表示，在《音樂家們的音樂故事》演出後，成立「新美學藝術」承辦《邁可森琴音狂想鋼琴獨奏會》、《英國美聲團體布雷克電影情緣演奏會》等節目的她，時常感到一天24小時不夠用；三年前又因一場病痛，幾乎失去所有動力。此番經歷讓她重新思索生命的價值與意義，決定放下心中的傷痛，勇於面對這張專輯的製作與發行，期望能延續當年音樂會帶給所有音樂家與觀眾們的那份悸動。

未來，新美學藝術將持續以「生活藝術化、藝術生活化」為目標，發揮「儲蓄美感經驗」、「建立藝術家平台」兩大精神，創造更多前所未有的表演型態，讓藝術家有更大的發揮空間；同時也將繼續跨足慈善、台灣茶文化等多元領域，將藝術經驗落實在生活當中。

⭐️非典型潛力創作男聲－劉昊Ponzii
⭐️16歲跳級就讀伯克利音樂學院
⭐️首張創作大碟《自定義 Anti-Label》
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📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9​​
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21 歲的少年，在古典與流行的領域中自在遊走；非典型男孩，比你想像中的更加神秘有趣。

Ponzii 劉昊，一位遊走在各種標籤與定義之間的新銳唱作人，自小修習古典大提琴，足跡踏遍各種表演藝術空間，看似將成為古典樂界之長期工作者，竟於高二跳級遠赴音樂殿堂伯克利進修流行音樂編製，毅然決然踏入流行音樂圈；即便身處海外高校，竟以推廣華語音樂作為志向，堅持創作華語音樂作為課堂作業；從古典音樂走到華語流行抒情與爵士，從 Hip Hop、Rap 走到 EDM 曲風，故步自封從不是 Ponzii 的態度，恪守本職更不是他的人生，21歲的非典型男孩想用自己的力量定義自己的人生，用第一張音樂創作大碟《自定義 Anti-Label》勇敢寫下Ponzii 的獨家標籤。

Ponzii 強大的 DIY 自我開發態度，加上多年伯克利音樂學院的專業培養，詞曲創作、音樂製作、編曲、混音與 Mastering 等各個音樂環節皆有所涉獵，幾年的音樂製作經驗讓Ponzii 的編曲有著鮮明的獨家印記，善用多種元素架構旋律線的空間感，加上略帶失真的音色運用，讓他的音樂總能有個強烈的帶入感。

中低音富有磁性與顆粒感的顫音，以及非常人能夠觸碰到的低音域，是 Ponzii 劉昊聲音上的特色之處，得天獨厚的天賦更讓教唱老師直言那是他未來的武器，加上帶點慵懶的演繹氣質，善用頓拍與延遲的唱腔，讓他的歌曲擁有更多神秘韻味，就像瓶珍藏多年的醇酒般引人入勝，在富含層次感的音樂編曲中更顯無比魅力，即便絲毫不了解他的人，也能自在沈溺於他用音符和旋律構建的沈浸式劇場裡，幾個小節就能隨音樂搖擺。

Ponzii 劉昊FB 粉絲團：https://reurl.cc/3LVeWX
Ponzii 劉昊Youtube 官方頻道：https://reurl.cc/N6eygn
Ponzii 劉昊 IG：https://www.instagram.com/ponziiofficial/



《本集節目由錄播客錄音室贊助播出》

錄播客工作室，是位於南港展覽館附近的錄音空間，位於高鐵台鐵捷運旁，旁邊還有停車場、Ubike，交通十分方便。同時更友善創作者，提供共享空間，讓創作者錄音前，前往討論休憩。不用擔心像其他錄音室，只能在預定時間抵達。錄音後還要匆匆忙忙離開。會擔心對來賓造成困擾或不夠尊重。
工作室更提供現煮咖啡、無限取用的飲料零食。室內更是採用專業吸音、對於抗噪有很好的效果。
同樣的價錢、為什麼不選擇最好的錄播客 PT Recording。

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不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤

不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。

提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。

軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。

帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。

直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。

世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！

在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。

如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。

開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。

疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。

寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。

就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。

中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。

低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。

最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。

結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。

STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800

另設Facebook群組Hi Fi 發燒圈，歡迎加入：
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#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤

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