在腐爛的夜晚遇見你　◎ 鄭琬融
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一隻死老鼠的靈魂在街上嗅
影子腐爛
爛醉的夜晚，一片藍色
角落裡有人跳舞
空氣裡滿是酒味，令人暈眩的音樂
為什麼一首歌會如一把箭
在思考裡射穿我？
我們說話時有時像雲
將雨，有時
如雷
過曝彼此的靈魂。
發酸的風，攀升著
你的耳語像谷裡的低迴
無法忽視。
我從那自己爬上來
來到這個夜晚
在一片灰與閃電之間
遇見你。
舞步漸融、語言鬼魅
哪怕我找到了一丁點這場會面的意義
你就成為了未來
我們所能、所不及與所有
都將匯聚成河
流進森林裡
那所有星光降落的地方
願望茁長的地方
影子腐爛的地方
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◎作者簡介
　
鄭琬融。像風一樣的活著，四季就是血肉。1996年生，東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。詩作收錄於《貳零貳零 台灣詩選》。
　
（簡介取自《我與我的幽靈共處一室》）
　
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◎小編淵智賞析
　
這首詩出自於鄭琬融獲得第七屆楊牧詩獎的詩集《我與我的幽靈共處一室》。
　
詩集名字其實就正正昭顯了整本詩集的主題：圍繞在生命的諸般幽靈。這些幽靈並不如我們想像中的以驚嚇、凌厲的形象存在，反而更像是那些隱藏在生命之下的種種腐爛、扭曲，這些意志的暗裂伏在每個人看似平靜無事的日子裡。而只有當人身處在這些生命的暗面時，才得以看見那些祟動的幽靈。
　
以這首〈在腐爛的夜晚遇見你〉談起，開句：
　
「一隻死老鼠的靈魂在街上嗅
影子腐爛」
　
這兩句作為開句定調了整首詩的氛圍。當一隻死老鼠的靈魂能被看見時，其實便代表了詩人與死亡的距離之近，而「嗅」這樣一個動詞也形構了一個悖論——已經死亡的事物還有什麼要嗅，或說是尋找的呢？如果死亡代表的是終結，那顯然這樣的尋找行動並不符合我們對於死亡的想像。因此，死亡並非詩人所指向的終結。既然如此，那死亡又是什麼呢？先讓我們往下看，慢慢尋找線索。
　
「爛醉的夜晚，一片藍色／角落裡有人跳舞／空氣裡滿是酒味，令人暈眩的音樂」，原先夜店的場景，酒、舞蹈、音樂，本看似是狂歡之一切，卻在前兩句的「死亡」、「腐爛」之下，成了一種被傾斜之後的糜爛。或許你會問，夜店狂歡的場景不是本來就會被形容為糜爛的嗎？我同意這點，但夜店此類的場景的糜爛，其實更指涉的是因為放棄生活，任由自己淪陷，萬劫不復之後的結果。但琬融寫的糜爛姿態，卻反而更像是因為被生活放棄，僅僅只能讓自己沉陷於死亡之中，變成一隻如同死老鼠靈魂的存在——這也開始觸碰到了這本詩集的主題：幽靈，還能喝醉、跳舞、聽音樂，甚至是寫詩，敘事者當然未死，但未死並不代表日子就能過得好，不代表就能不帶一切負向的情緒活著，因此那些負向的情緒便成了幽靈。這些幽靈並不想害你（或許最想害死你的人是你自己），但他們的存在，卻往往使得人提醒自己：或許他人並非地獄，而是尚且苟活著的你自己才是地獄。
　
接下來，「為什麼一首歌會如一把箭／在思考裡射穿我？」在這首詩中，琬融所遇見的幽靈姿態第一次具體地被描述出來：一把箭在思考裡射穿自己，我特別注意到了琬融所使用的量詞「把」，歌作為聲音固然是抽象的，但聽過一次之後的感覺卻理當是連續的，每一個音節和符拍都能刺激到思考一次，因此「把」這樣一個量詞，便正好呈現出了這樣子的多點式刺激——然而，我們必須思考的事情是，這樣的「射穿」是否是指使人恍然大悟的音樂，還是某些提醒著敘事者一切傷心的歌？在這裡我們不得而知，但或許究竟是什麼姿態的歌其實也並沒那麼重要，那些歌只是在詩中夜晚的配樂，為了見證一個人走向死亡所演奏。
　
接著，琬融突然開始描述起了一個會面的場景：
　
「我們說話時有時像雲
將雨，有時
如雷過曝彼此的靈魂。
發酸的風，攀升著
你的耳語像谷裡的低迴
無法忽視。
我從那自己爬上來
來到這個夜晚
在一片灰與閃電之間
遇見你。」
　
初讀時我曾有些許疑惑：那個在先前的詩句中從未出現過的「你」是誰？若說是在夜晚裡遇見的某個路人或物或許能找到敘事上的合理性，但若僅僅只是追求敘事的合理，那便不符合詩歌的精神了。因此，我開始檢視起這次會面裡的一切細節，如雲將雨、如雷過曝靈魂，這兩者譬喻不可否認所指涉的喻依並不精準，詞彙也欠缺錘鍊。只有到下一句「發酸的風，攀升著／你的耳語像谷裡的低迴」時，才更明確地指出了「你」之於詩人的存在，耳語的「低迴」其使用並不新鮮，重點卻更應該是裡面的「谷」，以及「發酸的風」，這兩個詞暗示了「你」在未與詩人見面時所存在之處——幽深、陰暗、因腐爛而帶動了所有發酸氣息的山谷。我們得以以此找到了「你」與詩人的共通點：來自一切都已爛去的地方，這樣的腐爛使得詩中的「你」與詩人會面產生了其必要性——我們都需要另一對羽毛受損的翅膀，來提醒自己並不是唯一孤單的渡鳥。而下面的詩句也應證了我的想法。
　
接下來，琬融寫下了這次會面之於他的意義：
　
「舞步漸融、語言鬼魅
哪怕我找到了一丁點這場會面的意義
你就成為了未來
我們所能、所不及與所有
都將匯聚成河
流進森林裡
那所有星光降落的地方
願望茁長的地方
影子腐爛的地方」
　
兩個境地相似的人，在舞步與語言的消融裡，漸漸合為一體，在某些視野上，我們便可將此兩個人稱視為是同一個人的兩面，這種兩面並非只是存於性格，更存於時間——畢竟人過了七年，所有的身體細胞都將換新，下一秒的自己便更可能已不再是自己。因此，「你」在時間軸的拓遠時，便成了一種宿命。題目中所謂的「遇見」此一行動，便反而失去了於時於空的距離，而是一種纏繞式的存在。
　
或許你會發現一件很有趣的事情，這種纏繞式的存在，不正正就是在描述幽靈作祟的姿態嗎？正如琬融的詩集名《我與我的幽靈共處一室》，在這首詩最後所描寫的情境「我們所能、所不及與所有／都將匯聚成河／流進森林裡／那所有星光降落的地方／願望茁長的地方／影子腐爛的地方」便傳達出了琬融與這些幽靈共處的決心，也開始明瞭到所謂的幽靈，並非假手外界，而是生於自心。因此，只有當學會與那些幽靈一同走進內心的森林裡，去檢視萬物，不管是願望的發芽，還是影子的腐爛，都是人活著之餘，不可或缺的。
　
　
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美術編輯：林宇軒
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210810.html

#每天為你讀一首詩 #情詩 #鄭琬融 #在腐爛的夜晚遇見你

※松鼠文化 詩集分享 《#荒野地：#致被時代耗損與廢棄的詩人們》※​
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木焱〈臺北的憂鬱〉​
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（誰的臺北，都是憂鬱的風景）​
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在咖啡廳裡，你是被需要的一處角落​
在麥當勞裡，你是被需要的一個透過玻璃看見我的行人匆匆​
在溼潮的夜巷裡，你是被需要的映照在水窪的一張臉​
在書店裡，你是被需要的其中翻開我曾經翻過的書的一枚指紋​
在音樂館裡，你是被需要的打斷連續播放樂音的一剎背影​
與香氣，你被需要因為你有很多​
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在公車站牌下，你被需要重疊在許多疲乏扭曲的回家的人影上面​
在捷運上，你被需要去想像一條巨蟒在洞穴中快速冬眠與驚蟄​
在打開一盒沒有孔隙的箱子，你被需要不去想​
到寂寞而馬上踏入室友用過的廁所進行洗襪的例行家務​
你被需要，因為你有很多煩惱​
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在諸多情緒中，你需要負責表現一種戀母以及一種脆弱​
在失眠中，你需要不去進入夢的那段假寐狀態，漫長的​
夜晚，你需要躺在床上不能動彈，不能壓到命運的影子​
在鏡子前面，你被需要剪短頭髮，刮掉鬍子，戴副眼鏡​
你被需要，因為你是很多投影，不同的​
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在不同的身分裡，你被需要以米蘭‧昆德拉來分類無聊與輕重​
我被需要來呼應你顯微放大的缺憾，不停挑戰​
你之種種被需要嗎，否定你存在的必要以及慢慢​
被快樂取代的煩惱，還有不具任何價值的幸福​
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我被需要嗎，作為一件破牛仔褲或者一臺野機車​
一如平常上班打卡下班回家吃飯洗澡看電視睡覺​
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你被需要嗎，作為一雙玻璃鞋或者感冒的溫度​
當被阻擋在童真的門口要求測量發燙的肉體​
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他被需要嗎，作為一名詩人或者一句提問，今天​
誰還擁有真誠來聽取詩人的言說以及他自殺了的新聞​
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誰的風景，都是憂鬱的臺北？​
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〆〆〆〆〆〆〆〆​
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#木焱 創作​
#Winnie 手寫、襯圖，粉專 Winnie艾寫字，Instagram：winnieadam​
#林思彤 朗讀，粉專 林思彤的臨詩瞳
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※聆聽思彤憂鬱傳情的朗讀，請至詩聲字頻道：​
https://youtu.be/l22i9DiXx58
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或至思彤（飽飽）Podcast「飽讀詩書」：​
https://leona223.firstory.io/episodes/ckrgq4q6bjobb0895by88z0n1​
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※《荒野地：致被時代耗損與廢棄的詩人們》​
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　　遊樂場日漸破舊​
　　長滿了野草​
　　帶走了願望​
　　剩下離去的足印​
　　誰會知道這裡​
　　原是一座花園​
　　你摘過一朵黃花給我​
　　彼此告別彼此​
　　的島​
　　（各自走進各自​
　　的黃昏）​
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甫獲花蹤文學獎馬華新詩首獎的詩人木焱，遙望被時代耗損與廢棄的詩人、作家、藝術家、攝影師、革命鬥士，煢煢孑立向里爾克、保羅‧策蘭、切‧格瓦拉、蘇珊‧桑塔格等創作者致敬。​
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對照前人的時空背景，詩人的創作喚醒與之重疊的共感，在聲光世代中同感孤獨，於荒野地上低迴緬懷。​
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※木焱​
生於馬來西亞柔佛州新山市，國立臺灣大學化學工程系畢業。現於江蘇無錫從事製藥生產。​
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一位離群卻喜歡熱鬧的吟遊詩人，擅寫短詩，更能駕馭百行長詩。詩作多以影像串起文字聲韻之美，易於朗讀，蘊含現代古典美學。亦創作極短篇、散文、小說及詩歌評論。著有《秘密寫詩》、《我曾朗誦你》、《帶著里爾克的肖像流浪》、《聽寫詩人》等，作品入選國內外各詩選及散文選。​
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二○一九年以〈#我的母語是詩歌〉一詩獲馬來西亞花蹤文學獎新詩首獎。曾獲全國優秀青年詩人獎、第一屆馬華文學大獎、游川短詩首獎等。

舞台上的「髒話」與日常生活中的口頭禪，都無法分辨的話，其實也只是把道德大旗無上限地高舉，要求這個世界的形狀跟您的期待一模一樣，如此罷了。

再者，演員的性別可能也是影響不少人對這件事下判斷的變項之一。如果是男人來幹譙，領受的程度會是如何？因為太過稀鬆平常，所以比較可以跳過浪過？「一個女人家罵什麼姦恁祖媽老膣屄 kàn lín tsóo-má lāu tsi-bai！/女生罵這個能聽嗎？」這樣的評論所在多有吧。(註)

躍演劇團這場【勸世三姐妹】讀劇音樂會，我人就在現場。演員的每一句台詞我聽在耳裡，絲毫沒有一絲因為性別政治不正確而讓我感覺不舒服。戲劇的背景與脈絡，真的很重要；整齣戲的設定，我完全能夠理解，甚至以為，只有那樣子的情緒發洩，才有辦法讓觀者感受到主角的憤怒與怨懟。

在藝術面前，政治正確退位，不代表我們就棄守了它；反之，待全劇觀畢，我們甚而可以回頭去看，並認真思考，是怎樣的人生歷程，讓主角會有激烈如斯的反應？有沒有可能正因為是女性的身份，讓她遭遇了其它身份角色所不會觸及的苦難折磨？

如果只因為一段台詞就全盤否定，對劇團不公平，對您自己來說也很可惜－－以偏概全，再怎麼說我想都不會是種美德。

當然，我並不認為【勸世三姐妹】有多麼完美。像裡面幾乎每個演員都好用力好用力，情緒上、氣口上皆如是，低迴的部分對我來說是不太足的。這方面【人間條件】系列應該是做得比較好。而這就跟我個人審美有關了，或也並非【勸】劇真有這個問題。

幾無包袱的【勸世三姐妹】，成就一場風格獨具的演出，期待將來能有舞台劇版，只是讀劇，太可惜了。

ps. 地址這個bug是真的該打屁股！！！

註：關於我這篇文章第二段的探問，恰好最近 臺灣商務印書館 出了一本《女人與女孩的原罪：以滿口髒話、粗魯行為訴諸憤怒，是女性可以擁有的嗎？》，可參照討論。這書我還沒看過，但很顯然是應該入手啊。（介紹→ https://reurl.cc/Ak2YME ）

愛情渴望出口的歇斯底里；也是午夜低迴時，一句不再閃躲、直視內心的問句。
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繼超級好友小宇(宋念宇)為A-Lin量身打造的迷幻電氣搖滾『All In』之後，A-Lin再推出專輯同名主打歌『罪惡感』，這首『罪惡感』是新生代創作才子金貴晟作曲，徐世珍、吳輝福聯手填詞，由金曲奬最佳製作人陳建騏編曲、製作。

『罪惡感』探討著愛情和婚姻，因為時間、因為兩人日夜相處的過程，而逐漸消磨耗盡、轉換質量的必然宿命。
A-Lin同時揉和著深情又疏離的嗓音，沒有過多的裝飾，赤裸得像一把鋒利小刀，剖開糖衣包裝下的愛情本質。整首歌的編曲，由簡單的鋼琴開場，突顯A-Lin極富渲染力的音色，也帶出她情緒動人的輕唱，隨著曲式進行，情緒層疊，編曲漸濃漸重，好像受困的靈魂渴望解答、渴望方向的吶喊。愛情從來都不簡單，已經許下承諾的愛情尤其複雜艱難。

已經是人妻身分的A-Lin，對她而言，愛情、婚姻中的罪惡感又是什麼呢？

因為工作關係，A-Lin與老公、家人總是得分隔兩地，追求夢想的慾望和聚少離多的現實總是不斷拉扯著她。因為心中懷著這樣的罪惡感，這些年來，她養成一個習慣，即使她隻身在台北或是國外工作時，她也自制地過著和家人一樣的作息時間，她婉拒許多邀約聚會，每每工作結束後，總是趕著回家和老公、家人視訊聊聊。彷彿只要過著相同的生活步調，就可以感覺彼此距離沒有那麼遙遠。她努力走在夢想和家庭之間的平衡木上，渴望在每一個不同的舞台上都能盡力完美演出。

12月30日 愛盡一切 與世界為敵【罪惡感】正式發行

【罪惡感GUILT】首波主打《All In》→http://goo.gl/DQYk6A

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♠數位下載
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2014霹靂音樂最終鉅獻　創神篇劇集原聲帶【貳】　
強勢收錄燹王與啞女情境曲、赦天琴箕武曲、赮畢鉢羅、藍燈子、原無鄉武曲、素還真夢會­風采鈴，以及霹靂新女聲「沐婷」演唱片尾曲「縱使相逢」等20首絕美樂章。首批加贈M­VDVD及2015年御天五龍大展版年曆明信片！二○一四年十二月二十六日，壓軸登場­！

浩旭老師二○一四年作品，來勢洶洶的交響樂開起險惡的氛圍，低迴的簫聲穿梭，營造出神秘與危機感，緊逼的節奏與鼓擊，絲毫不留喘息空間，如身處在凶域險境中。

◎曲/編曲：丁天牧
◎音樂初登場：轟掣天下 第十三章
◎曲風介紹：丁天牧老師二〇一三年作品，以「傲劍天下」為題創作，颯然的尺八破題揚天，與低迴沉健的簫聲交融，演奏出瀟灑不羈的旋律曲調，間奏箏聲徐緩內斂，表達著冷酷孤傲的形象與英雄柔情。樂曲選用於俠女「魄如霜」角色曲，性格爽朗明快，常以第一印象決定對人事物的好惡，有著江湖兒女的快意恩仇。身懷高超武藝，修練媧皇靖靈功，但練功時意外遭到冰封，後被倦收天的九陽劍訣破冰解救，也因而對倦收天留下好感，並勇敢表明心意。