冬日外灘讀罷《神曲》 ◎陳東東 噴泉靜止，火焰正 上升。冬天的太陽到達了頂端 冬天的太陽浩大而公正 照徹、充滿，如最高的信仰 它的光徐行在中午的水面 在中午的岸上，我合攏詩篇 我甦醒的眼睛 看到了水鳥迷失的姿態 （那白色的一群掠過鐵橋 投身於玻璃和反光的境界……） 派遣愁緒的遊人經過，湧向噴泉 開闊的街口 她們把相機高舉過頂 他們要留存 最後的幻影 鑽石引導，火焰正 上升。俾特麗採使讚歌持續 在中午的岸上我合攏詩篇 我甦醒的眼睛 又看見一個下降的冬夜 - ◎作者簡介 陳東東，上海人，中國現代詩人，出生於上海，1980年考入上海師範大學中文系，不久開始寫詩，大學二年級時跟同班同學、詩人王寅和陸憶敏等創辦油印詩刊《作品》。1984年大學畢業後到上海市第十一中學做高中語文教師，同年《海上》和《大陸》詩刊創刊，成為這兩個油印雜誌的重要作者。成名作《點燈》《雨中的馬》等刊發於貝嶺編選的《中國現代詩38首》，油印詩集《眼眶裡的沙瞳仁》在杭州出版，其中詩作被《中國》雜誌轉載，引起矚目。 - ◎小編皮皮賞析 首先，外灘是上海市中心的一個區域，外灘沿路坐擁二十多幢風格各異的歷史建築，故而被譽為「萬國建築博覽群」。自上海開埠後，外灘就開始成為了上海乃至中國的金融及貿易中心，也被稱為「東方華爾街」。而《神曲》則是與莎士比亞、歌德並稱世界三大文學巨匠的詩人但丁的文學作品。諾貝爾文學獎得主艾略特（T. S. Eliot）也曾說：「但丁與莎士比亞平分了現代的世界，再沒有第三者存在。」詩人在冷冽的冬季，待在熱鬧的市中心，讀畢代表歐洲文藝復興與人文主義思想的中世紀長篇詩歌之後，寫下了這首詩，我們幾乎能想見其衝突又翻湧的心情於此詩展現。 回到詩作，我們可以發現首段和末段皆提及「火焰正／上升」──「噴泉靜止，火焰正／上升。」與「鑽石引導，火焰正／上升。」就研究中國現當代詩歌和戲劇的上海戲劇學院戲文系副教授翟月琴著作《獨弦琴：詩人的抒情聲音》中指出，兩次的上升標示著兩次情緒的膨脹，同時也蘊含兩種層面。一方面是精神的追求；另一方面，則是詩人的迷失。（註1） 「冬天的太陽到達了頂端……照徹、充滿，如最高的信仰／它的光徐行在中午的水面」太陽隨著火焰上升到達了頂端，照得徹底，但太陽光卻低調的緩慢徐行在水面。再來，作者將視線收攏到自身。「……我合攏詩篇／我甦醒的眼睛／看到了水鳥迷失的姿態」他蓋起書本，看見了水鳥。水鳥掠過鐵橋，身影反射在玻璃上，本該是輕巧的畫面，但詩人卻認為其姿態迷失，像是行雲流水的飛行遇到了某種阻力──接著，「派遣愁緒的遊人經過……她們把相機高舉過頂／他們要留存／最後的幻影」遊人讓人直覺聯想到歡快的氛圍，詩人卻以愁緒形容；欲使人拍照留念的，應該是再真實不過的美好景象，詩人卻說那不只是最後的、更是與真實對立的幻影。詩人的激動與收束，於詩句中，以物理的高低位置和無形的情緒描述表露無遺。正是這樣的高低轉換，形成一種互相牽制的力量，也確立了為何迷失的緣由。 最後，火焰依舊上升，讚歌也持續著，詩人甦醒的眼睛，看見的是再一次的午夜降臨。一開始滿溢的躍動，隨著詩人，一同步入了闃靜的黑夜。 註1：翟月琴，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》，（台北：秀威經典，2018），頁136-137 - 圖片來源：鄭閔聰 美術編輯：鄭閔聰 - #每天為你讀一手詩 #中國當代詩 #知識份子寫作 #陳東東 #冬日外灘讀罷 #神曲 https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210525.html

《#罪：#米開朗基羅》藝術之路上的痛苦折磨 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《罪：米開朗基羅》是一部義大利歷史傳記電影，由安德烈康查洛夫斯基執導，劇情講述在十六世紀初，米開朗基羅在完成西斯汀小堂的天頂畫之後，游移於德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族之間。為了打造教宗的宏偉陵墓深入卡拉拉開採龐然巨石，但另一方面，梅迪奇也祭出豐厚酬勞要他毀約，使得原本想藉由藝術親近上帝的米開朗基羅，深陷人性的痛苦折磨。 我們平時欣賞一件藝術品，多半會從工藝精細程度、整體美感或帶給我們的感覺來切入，進而讚嘆創作者的能力與才華。然而除了表面我們肉眼可視的樣貌之外，作者本身的創作動機為何？當時處於怎樣的歷史背景？藝術品背後又有什麼故事與代表意義？也都是其他非常有意思的欣賞角度。因此作為文藝復興的藝術三傑之一，創作出眾多舉世聞名雕塑與繪畫作品的米開朗基羅，人們對他為了追求完美與人生經歷的好奇，我想就是《罪：米開朗基羅》等電影被拍攝出來的主要原因。 還記得去年上映的《米開朗基羅：無盡之詩》，導演伊曼威利伊布奇利用類似紀錄片打破第四道牆的口述方式跟觀眾深入介紹米開朗基羅的作品，並延伸到他生平與成長的歷程軌跡，雖然整部電影講解得深入且鉅細靡遺，但缺乏了戲劇性與能讓觀眾融入故事的情境。而這次《罪：米開朗基羅》則透過米開朗基羅畢生都在爭取藝術創作的自由與尊嚴，不斷抗拒教皇政治壓力的表現，把故事聚焦於他完成《創世紀》後身處兩個敵對家族之間，在追求藝術的同時，身心靈所經歷的痛苦與折磨。 一座座肌肉線條清晰可見，被稱為力與美完美結合的雕像作品背後，是米開朗基羅身為一個人那具有缺陷的靈魂。《罪：米開朗基羅》以寫實化的風格與35mm膠捲狹窄的畫面比例，完整呈現出跟華麗藝術作品完全相反的人物現實生活，還有飽受壓迫而陷入矛盾兩難的心理狀態。破舊的衣物、髒亂的房間、乾硬麵包與劣酒，我們彷彿能透過畫面就能聞到瀰漫環境中的氣味，呼應了他即使有著無可取代的天賦，但創作之路卻走得極為坎坷且不順遂。 德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族互相爭奪著教廷的掌控權，雖各都以上帝在人世間的代理人自居，但卻無法為這個貧困的時代帶來一線光明；米開朗基羅表面看似在意金錢，不過為了藝術創作卻能不惜代價，家族指控他用陵墓的建造費為家人買房，但他自己平時卻過著簡陋、隨時都提心吊膽的生活。《罪：米開朗基羅》讓我們從教廷、家庭與本身對藝術的堅持等多方角度，看見米開朗基羅的內心世界與他性格孤僻與暴躁的原因。 電影不禁讓我想到《梵谷：在永恆之門》，就如同那句：「藝術不會在安逸之中誕生。」一位偉大藝術家畢生追求藝術的純粹，卻不斷被人間雜事給影響阻擋的無奈，便是《罪：米開朗基羅》整部電影所聚焦的主題。米開朗基羅了建造陵墓而到卡拉拉開採「龐然大物」的巨型大理石，費盡心思設計出將石塊運下山的辦法，卻在搬運途中因為鐵鉤偷工減料而導致其中一名工人慘死，不僅找鐵匠理論時發現他早已在家中身亡，最後連石塊也被扣押。或許跟他看待藝術態度與絕妙的創作天賦不相配的人性與世界，就是米開朗基羅的「罪」。 ⠀ 有趣的是，在《罪：米開朗基羅》全片寫實基底下，導演安德烈康查洛夫斯基在其中加入許多幻影與生活周遭的代表事物，藉此呈現出米開朗基羅試圖抵抗外界壓迫的內心矛盾混亂，無論是看見烏鴉、蛇、野狗等象徵，或者夢裡儒略二世的造訪，都突顯了米開朗基羅走在追尋藝術的道路之上，從對兩個家族的背信忘義，到每每看見創作機會時無法掩飾其欣喜和雀躍的神情，明明深知自己的才華與內在缺陷，但為了成就這永恆的完美所必須背負的罪惡。 電影前段，儒略二世觀賞完西斯汀小堂的《創世紀》之後，用但丁所創作長詩《神曲》(Divina Commedia)的「Divina」(卓越非凡)來形容米開朗基羅的偉大成就。作為貫穿《罪：米開朗基羅》整部電影的《神曲》，其中《地獄篇》不只反映了米開朗基羅身處於兩家族政爭之中的心路歷程，他視但丁為其崇拜仰慕的對象，也將自己深愛著佛羅倫斯卻不斷被它給背叛的心情，跟但丁曾被放逐出佛羅倫斯的遭遇互相照映。 因此，在看見新婚的學徒被無辜殺害，認為想接近上帝的自己最終只失敗地找到凡夫俗子的米開朗基羅，最終才能從但丁口中得到了「傾聽」的解答。或許除了欣賞美妙的事物之外，正視信仰、這個世界與自身的醜陋、脆弱等複雜性，才是藝術創作的根本核心。《罪：米開朗基羅》片尾米開朗基羅手捧「聖彼得大教堂」的模型，以全新體悟與更加寬廣的胸襟重新踏上片頭曾走過的道路，這是他的創作之路，而往後也會繼續走下去。 整體而言，《罪：米開朗基羅》以相當緩慢的步調，完整描繪米開朗基羅在遭受苦難時的人性面與其內心的兩難矛盾，通過在兩個家族之間的來回，帶著觀眾看見這位傳奇大師無人能及的天賦背後，那在艱苦的創作之路上的力不從心、為了藝術而奮鬥的堅定意志，還有多疑、自卑、軟弱、孤僻等身為人的性格缺陷，就因為如此，才更賦予這些身處於不完美世界中的完美作品更為耀眼的光輝，令人驚嘆並為此折服。 #Ilpeccato #Грех #罪米開朗基羅 #安卓康橋羅斯基 #AndreyKonchalovskiy #AlbertoTestone #GlenBlackhall #YuliyaVysotskaya #電影 #影評 #如履影評 @jointmovies