#聖女的救贖【伽利略20週年全新譯本】 作者｜#東野圭吾 譯者｜#王蘊潔 類型｜#文學小說 #翻譯文學 #日本文學 #懸疑推理 讀感｜ 說來慚愧，這大概是我看的第一本東野圭吾的小說，#解憂雜貨店 是看電影，那時候也沒特別是因為作者才看的電影，不過我得說，看完這本《聖女的救贖》後，我真的很想繼續看東野圭吾的每一本作品。 《聖女的救贖》這本書與我以前看過的推理小說不同之處在於，兇手一開始就隱隱約約的浮上檯面，然而即使如此，跟著警方以及湯川的解謎之下，還是會不斷發現更多有跡可循的人。 這本書雖是懸疑推理小說，但是卻只用了一天的時間就看完了，於我而言，書很快就讀完通常有兩種原因，一是太簡單、二是非常精彩。這本書在懸疑推理的部分一點也不簡單，而且故事線十分緊湊，甚至讓我一度把書闔上，想先思考一遍犯人是誰？可能的作案方式會是什麼？但是我的腦袋太簡單，根本想不出來，只能跟著草薙和薰去拜託湯川了。（入戲太深） 劇情的部分如果可以再狗血一點，可能更精彩（其實已經很好了，是我太重口味了啦。）我好想跟看過還有沒看過的大家說：真的很好看欸！喜歡～我要再去尋找東野圭吾的小說了。 出版日期：2021/07/26 #妮啵閱讀 #妮啵手寫 #妮啵2021 #閱讀 #閱讀筆記 #好書推薦 #書籍推薦 #bookstagram #皇冠文化

＼《#破案天才伽利略》再起動！／ 湯川・内海・草薙 再次回歸大銀幕！ 「伽利略」系列電影化第3彈 『#沉默的遊行』 2022年公開！ 電影7月上旬開拍，預計9月初殺青 黃金組合回來啦，期待期待❤️ 👥出演: #福山雅治 #柴咲コウ #北村一輝 📖原作: #東野圭吾 🎬監督: #西谷弘 ✏️劇本: #福田靖 🎵音樂: 福山雅治、#菅野祐悟 【劇情簡介】from 博客來 我從來沒有想過殺人， 但為了妳，我願意賭上一切。 當遊行的喧囂結束時， 我將親手畫上沉默的句點。 沒有人不愛佐織，也沒有人想得到，佐織會以這種方式「消失」。 姣好的容貌、出色的歌唱才華，她是家裡開的居酒屋「並木屋」的活招牌，更是菊野商店街中最受歡迎的完美女孩、眾所期待的明日之星。但她在某一天晚上出門後，卻再也沒有回來，四年後，被發現陳屍在一間燒毀的破屋裡。 蓮沼寬一是警方眼中的頭號嫌犯，他曾涉及一樁殘忍的少女命案，卻靠著狡猾的策略獲判無罪。這次他不但故技重施，再次逃過法律制裁，甚至還變本加厲地找上佐織的家人索取賠償。強烈的憎恨，讓菊野商店街彌漫著復仇的氣氛。 一籌莫展的刑警草薙，只能向天才物理學家湯川學求助。想不到行事一向疏離的湯川竟然改變作風，不但成為並木屋的常客，甚至還與佐織的妹妹約好一起去觀賞全市最盛大的秋祭遊行。 不料到了遊行當天，蓮沼竟然被人殺死了！究竟是誰殺了他？彷彿說好的一樣，所有痛恨蓮沼的人都有完美的不在場證明。而隨著蓮沼死去，佐織遇害的真相也一併被埋葬在黑暗中。 草薙一直相信，只要靠著湯川的「理性」，就沒有解不開的謎題，但似乎早已洞悉一切的湯川，卻做出了一個讓人意想不到的選擇…… 愛得有多深，恨得就有多重。失去的有多珍貴，殺意就有多強烈。我們總認為「犯罪」離自己很遙遠，但平凡善良的你與「犯罪」之間的距離，可能只有你對另一個人的想念與不捨。 《沉默的遊行》是東野圭吾口中「滿意的一作」，更被譽為「伽利略」系列前所未見的最高傑作。從「伽利略」20年前初登場以來，我們一路看到湯川學的成長，也見證了東野圭吾的不斷進化。 遇到的不是殘暴的兇手，而是失去摯愛的凡人；要破解的不是複雜的詭計，而是悲傷的決意，他眼中所映照的，將是理性的正義，還是善意的憐憫？ #ガリレオ #哈日劇 #hotjpdrama

單人舞曲 一黑色的舞者，被神譴責 的靈魂正飛快穿越記憶 記憶裏多霜的森林 她的下頷高揚與水平 雙目所及遂不是人間的聲 色，笑與哭泣交錯過了耳朵 進入神經中樞 歸類 儲藏 淡忘 惟有瞳仁是搜索者的，搜索 天上飄流的發光體（位置偏高） 她要瞄準其中若干並一一加以 引爆 擊落 飛快地，她以空洞的舞譜 碰撞其餘，穿越 記憶裏潮濕的沙灘 留下一串暗淡 的足印，寂寥。「你來，」神曰： 「你來，我有話對你說」 她的兩手擺動如魚之鰭 當海流溫度突變，她的 兩手放鬆，示意，就將速度也減低了 俄然衝刺，轉彎，以短尾划水 乃默默搖曳如凝立於大荒遠古的珊瑚 肢體呈赧紅色 骨節因純情而消滅 這肢體 原是 她 最好的 語言 不是羞澀，不是 狡黠，她將背脊弓起頭向下垂 直到最接近苜蓿野地之一點 透過微潮的睫毛注視，良久 注視草葉和花蕊之間靜候停著的一隻斑斕的瓢蟲 乃驚駭而起，縱身過我偶然投射的 影子，偶然投射 那年 在荷花池中（當月光 注滿草地復向池中流） 因浸水而失去靈性的影子 她順手拾起，飛越流螢 冰刀，毛線針，水仙 一黑色的舞者—— 「你來，」神曰： 「你來，我有話對你說」 --- 詩人李蘋芬賞析： 關於舞，楊牧曾秉持搜索與愛美的意念寫下數首詩作。當中見出純然的理智難以再現的舞蹈情狀，那是舞者以肉身在氣流中擦碰、撞擊、飛旋的剎那，詩人將動態化為可感的時間流，字的紀錄企圖為之顯影。 舞是「無」的本字，本質上與詩樂、神巫祭儀都密不可分。按時序來看，七十年代的楊牧有〈問舞〉、〈答舞〉，至八、九十年間的〈單人舞曲〉、〈雙人舞〉與〈舞者〉，其中〈舞者〉為羅曼菲（1955-2006）（注一）而作，其餘四首未必要和實際演出的舞作或具體指涉的舞者相連，詩所完成並彰顯的，也能視作普遍的美感經驗。 〈單人舞曲〉讀來語意朦朧，又充滿非日常的動態，短句成行的形式，有意表現舞的疏密節奏。正因如此，一一考索詞語並釋義，很可能影響了詩的整體性，它像一支不能割裂、獨立出某個片段的舞碼。我們看到詩人首先給出了一道獨舞者的形影：「一黑色的舞者，被神譴責／的靈魂正飛快穿越記憶／記憶裏多霜的森林」，未具名的舞者穿行在清冷的記憶領地，記憶中，被譴責者棄離了人間聲色，唯有靈魂所居住的「瞳仁」持續搜索著。 孤獨的搜索者形象再度出現，回顧楊牧的〈搜索者〉一文中，他二度拜訪溫哥華島，遇上初春的雪，在初霽的寂靜場景中驗證了時間如何向他傳遞秘密，他寫：「這一刻的體驗悉歸我自己，我必須於沉默中向靈魂深處探索，必須拒斥任何古典外力的干擾，在這最真實震撼孤獨的一刻，誰也找不到我。」（注二）如果雪後的楊牧搜索著時間的秘密，那麼舞者搜索的目標是什麼？詩行接續：是「天上漂流的發光體（位置偏高）」，是星，就像伽利略一生追蹤星宿，舞者是以靈與肉尋找星星的人。 在楊牧稍晚出版的長篇散文《星圖》裡有一段夢境的描述，主角是一位被夢放逐的女孩，與本詩的「黑色舞者」，或有相互感應的可能： 她睜大兩眼凝視黑暗。她在尋找什麼？或者場景換為遙遠延伸的草原，從頷下的被褥向地平線盡頭展開，整整齊齊一片正方形的大地，密生著比人還高的芒草。她從b角出發，向茂黃的平蕪深處走去，風吹過廣袤的芒草，如波濤起伏，蕩漾，她覺得自己像一條獨航的小舟。忽然她發現她並不是。「從相反的對角d，」她說，「我直線必然的去向，有人朝我一路走來。」「誰？」我問。 「你。」 我們相遇，在草原當中。來不及交談，風吹著，甚至來不交換眼色，風吹著——就這樣，我們擦身而過。（注三） 自覺「獨航」如小舟的女孩與「我」在偶然的夢土中相遇，二人大風中擦身而過，是搜索者的精神延續嗎？或是無意識中悠悠念想的愛情隱喻——「有人朝我一路走來」，但是阿尼瑪（anima）與「我」之間沒有後續情節，僅僅是擦身而過，夢的內容與〈單人舞曲〉形成有意思的對照。然而，誰是誰的本事，其實無從索隱，唯有整體的觀察始得微悟。 後續詩行，「她」彷彿化為魚，魚的款擺身姿不只應合了「骨節因純情而消滅」一句，也暗指舞者以其超越「人間」的靈視高度，使語言不再是唯一的表述方法，而是肢體，是下一節的「注視」，足以在「我偶然投射的影子」上面躍身而過。這「縱身」的動態引人懸念，由於它使人回憶過去：「那年／在荷花池中（當月光／注滿草地復向池中流）」，扣合了本詩以「記憶」開篇的意念。