【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
　

因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。

時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。

在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。

今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD

事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
　
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【最佳影片】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。

因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。

但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。

雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。

而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
　
　
【最佳導演】
　
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
　
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
　
　
【最佳男主角】
　
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
　
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
　
　
【最佳女主角】
　
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
　
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。

撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。

保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
　
　
【最佳男配角】
　
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
　
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
　
　
【最佳女配角】
　
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
　
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
　
　
【最佳原創劇本】
　
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
　
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
　
　
【最佳改編劇本】
　
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
　
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
　
　
【最佳剪輯】
　
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
　
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。

　
　
【最佳攝影】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
　
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
　
　
【最佳視效】
　
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
　
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
　
　
【最佳音效】
　
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
　
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
　
　
　
【最佳原創配樂】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
　
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
　
　
【最佳原創歌曲】
　
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
　
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。

《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。

　
　
【最佳美術設計】
　
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
　
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
　
　
【最佳服裝設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
　
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
　
【最佳妝髮設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
　
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
　
　
【最佳國際電影】
　
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
　
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
　
　
【最佳動畫片】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
　
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
　
　
【最佳紀錄片】
　
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
　
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
　
　
【最佳實境短片】
　　
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
　
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。

實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。

《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
　
　
【最佳動畫短片】
　
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
　
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。

而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
　
　　
【最佳紀錄短片】
　
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》

《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。

我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。

　
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！

不知道大家怎麼看呢？
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0325收盤
📍非凡推出─台股盤勢即時直播─啦 不用怕人在外頭錯過最新消息，敬請追蹤「非凡股市最前線」：https://tw.tv.yahoo.com/stock-watch/

#Fed #亞股
芝加哥聯準銀行總裁伊凡斯（Charles Evans）24日表示，美國聯準會將根據經濟結果制定貨幣政策，在經濟情況出現實質改善之前，不會放緩寬鬆貨幣政策。帶動今（25）早美股期指走高，亞股亦普遍上漲。

#台積電 #外資 #目標價
英特爾宣布擴增晶圓廠，市場普遍解讀，此舉並不會威脅台積電（2330）晶圓一哥的地位，但台積電ADR、現貨表現卻接連下挫，摩根士丹利及滙豐證券最新分析，英特爾祭出IDM 2.0策略雖不影響台積電中期動能，然更長線在2023年後營收看法需要更為保守，為此兩家外資都下修台積電長期成長速度，目標價分別下調為668元、720元。

#聯發科 #金融 #塑化股 #台股
英特爾跨足晶圓代工衝擊持續發酵，台積電ADR重挫超過5%，連帶今日（25）在台股表現持續下滑，指數一度失守萬六關卡，不過10點過後買盤出手聯發科放量攻高勁揚逾 6%、傳產及金融也奮力撐盤，帶動指數翻紅，台股急拉翻紅，終場在多空交戰下，加權指數上漲28.02點、漲幅0.17%，收在 16060.14 點，成交額3171.25億元。

#鴻海 #電動車 #MIH
鴻海集團號召組建的MIH聯盟成員首場大會將在今日（25）下午2點登場，這是MIH聯盟高達1065家會員首次聚首，一起探討汽車供應鏈生態、產業轉型升級、軟體與雲端整合等3大面向議題。鴻海今（25）日在盤面下震盪；MIH元老成員裕隆昨日強攻漲停，不過今天下挫3%陷入整理。

#聯發科 #目標價 #手機晶片
聯發科（2454）在遭外資連五賣後，昨日轉為買超1,821張，美系外資最新報告認為受惠於漲價、產品組合改善及市占率拉升等三理由，聯發首季營收表現將超出預期，重申加碼評等，目標價由1,090元調高到1,130元；聯發科今（25）日為台股多頭領軍指標，股價再站上900元之上，盤中漲幅3.91%。

#群聯 #小米 #黑鯊電競手機
小米旗下黑鯊電競手機採用群聯（8299）首款適用手機的BGA SSD，日系外資看好群聯打進小米生態鏈產品線，後續可望進一步拓展Android市場，重申買進評等，調高群聯目標價至560元；群聯今(25)日開高，盤中漲幅2.47%。

#宏碁 #創三年新高
宏碁（2353）今天盤中股價改寫波段新高點，盤中來到每股31.9元，股價更來到近3年新高，漲幅2.4%，反應終端市場對PC需求殷切。

#中華車 #配息
中華汽車大方配息，2020年每股賺6.01元，董事會決議擬超額配息7元，股息金額創歷史新高，激勵中華車股價今天早盤再度跳空漲停，來到65.1元，創近17年來新高，委買張數高掛逾7000張。
#財經 #新聞 #非凡新聞 #ustvnews #news

【2020年被帶走的那些人們，為我們留下了什麼？】#關鍵圖表

2020年有許多運動界、演藝圈、文學界或政治界的人一一離世，他們的離開，無論是否與武漢肺炎有關，也讓還活著的人，對生命無常可能產生更深刻的體會。

雖然這些人離開了這個世界，但他們活著時，曾努力創造出來的一切、他們的精神、留下來的訊息、帶給還活著的人們的改變和影響，都會持續與我們同在。

📌NBA 傳奇球星科比布萊恩：2020年1月26日因直升機墜毀於洛杉磯意外過世，消息震驚全球體壇。主打後衛，有「小飛俠」、「黑曼巴」等稱號，對籃球不滅的熱愛鼓舞了全球非常多喜愛籃球的人。

📌台灣詩人楊牧：2020年3月13日在醫院辭世，享壽80歲。早年筆名葉珊，文風浪漫抒情，是台灣文壇指標性詩人。他不僅文學表現突出，也與詩人瘂弦等人共同創辦洪範書店，為台灣純文學出版重鎮。

📌日本喜劇王志村健：2020年3月29日晚上因武漢肺炎不治離世，享壽70歲，成為日本國內首名因此疾病而死亡的公眾人物。幽默逗趣的喜劇節奏，葷腥不拘的誇張風格，奠定他在日本喜劇界的天王地位。

📌前行政院長郝柏村：2020年3月30日逝世，享嵩壽101歲。投身軍旅55年，是知名反共大將，曾多次批判中共政權，誓言無論在何處，都會不遺餘力為中華民國效忠。

📌「早療之父」甘惠忠：2020年4月16日，於紐約州離世，享壽84歲。他在1963年被教會派到台灣，長期在台南投入智能不足兒童早療教育，並創辦中華民國啟智協會。

📌寶萊塢巨星伊凡卡漢：2020年4月29日逝世，享年53歲。曾出演《少年Pi》的演員伊凡卡漢辭世的消息轟動整個印度影壇，不少寶萊塢明星都留言表示致哀，認為是印度電影院遭受的最大損失。

📌日本摔角選手木村花：2020年5月23日凌晨選擇自殺，結束了22年的青春歲月。從遺言可以看到，她深受網路霸凌的困擾，她的死亡也引發社會各界對於實境節目以及網路霸凌等議題的關注。

📌天生演員吳朋奉：2020年5月25日凌晨逝世，享年55歲。他常飾演台灣社會底層人物，以輪轉的台語口白與消化台詞的功力讓表演更具深度與風味。並在44歲第一次拿下金鐘獎迷你劇最佳男主角。

📌民主先生李登輝：2020年7月30日晚間辭世 ，享耆壽98歲。是第一位成長於台灣的中華民國國家元首，也是首位全國公民直選產生的總統，還是首位台灣籍的國民黨黨主席。

📌《黑豹》查德威克鮑斯曼：2020年8月28日因腸癌逝世於家中，享年43歲。他飾演的《黑豹》雖不是最知名或受歡迎的英雄人物，但在漫威電影宇宙卻佔有非常重要的記錄。

📌藝人「小鬼」黃鴻升：2020年9月16日在北投住處因心臟疾病過世，享年36歲。被稱為零負評藝人的小鬼，驟逝消息震驚了演藝圈，讓許多藝人紛紛表達不捨哀悼，追思會上眾星雲集。

📌「不恐龍大法官」金斯伯格：於2020年9月18日因轉移性胰腺癌在美國家中過世，享壽87歲。是美國最高法院史上第2位女性大法官，並以性別平權先驅者聞名，屬立場較開放的自由派。

📌「龐德元祖」史恩康納萊：2020年10月31日在巴哈馬逝世，享耆壽90歲。一生作品豐富不勝枚舉，對影視的貢獻甚至使他獲英國女王封為爵士。被認為是《007》電影系列裡將「詹姆士龐德」詮釋得最佳的男演員。

📌日本「笑顏女王」竹內結子：2020年9月27日逝世於東京，享年40歲。因飾演角色討喜，在日本被冠以「笑顏女王」稱號。疑似因憂鬱症及壓力輕生，引發各界對於產後憂鬱以及母職角色的熱議。

📌「上帝之手」阿根廷足球選手馬拉度納：2020年11月25日因心臟疾病過世，令全世界球迷心碎。其一生都是足球歷史的筆跡，幾乎靠一己之力為阿根廷奪下世界盃，被阿根廷群眾視為民族英雄。

📌法國前總統季斯卡：2020年12月2日在家中因武漢肺炎病逝，享耆壽94歲。季斯卡是歐洲整合的重要推手，與前德國總理共同發起歐洲貨幣體系，為未來的歐元奠定基礎。

📌韓國導演金基德：2020年12月11日於拉脫維亞病逝，享年59歲。曾以電影《聖殤》（Pieta）獲威尼斯金獅獎肯定的韓國導演金基德，電影不受商業框架侷限，是韓國影壇十分獨特的非主流。

📌英國間諜小說大師勒卡雷：2020年12月12日病逝，享壽89歲。一生作品多達25部小說與1本回憶錄，包含《冷戰諜魂》、《諜影行動》、《夜班經理》等皆被改編為影劇。

延伸閱讀：
📍2020年離開我們的那些人，留下了什麼？https://bit.ly/3s4dM6R
⚽️馬拉杜納不只是「上帝之手」，死敵也為他鼓掌：https://bit.ly/3pY8B6L
⚖️「不恐龍大法官RBG」金斯伯格維護平權不遺餘力：https://bit.ly/3q42E8b

高雄罷韓成功，最後的同意票高達93萬票，很多高雄人非常的驕傲。因為罷免是件很不容易的事，台灣史上第一次直轄市長罷免成功，你不知道全世界有多少人羡慕，我們家就有一個，我那老美老公蘿蔔頭，聽到高雄罷韓成功，羡慕到流口水流滿地，我都要去拿拖把來拖地了，他就很不平衡為什麼台灣可以罷韓，這個人還可以天天在白宮正事不幹，天天在....發推特 ？
　
像蘿蔔頭這樣在搥胸的人，全球至少有一億多，差不多美國一半的人口而已啦。
　
最近有很多美國人的挫折達到新高點。先是成為全球最大疫情國，讓大家懷疑美國的醫療制度，失業率高漲，讓大家懷疑美國的經濟制度，非洲裔佛洛伊德的死亡事件，讓大家懷疑美國的警察制度，後續的暴動，讓人懷疑美國的教育制度。
　
6月1日傍晚，民眾在白宮旁的拉法葉廣場和平示威，原本一切好好的，但就在6點半的時候變了調，大批全副武裝的軍警，突然開始向示威者推進，丟催淚瓦斯和閃光彈驅趕人群，武警和士兵手持盾牌、強力清場，連澳洲記者都莫名被揍。
　
就在示威者驚慌逃竄時，川普在白宮裡召開記者會，強調「法律與秩序」，揚言派軍隊鎮壓，講完還一路走去拉法葉廣場隔壁的「聖約翰教堂」，高舉女兒伊凡卡幫他準備的聖經「擺拍」，連聖經都沒打開，也沒進去禱告，單純像網美一樣拍拍照，拍完收工。
　
看到這裡大家才恍然大悟，你叫軍隊向人民動手，只是因為你想要在鏡頭前看起來很威武 ？想看起來很威武就學我們善子去修片就好了啊，幹嘛要搞得像軍事強人 ？
　
不幸的是，川普就是喜歡軍事強人，他說俄羅斯的普丁有男子氣概，羨慕習近平成為終身主席，連北韓的金小胖他都說是既能幹又成熟，成熟 ？really？ 至於菲律賓杜特蒂，他還是個俗辣。
　
但這件事情發生後就讓很多人開始擔心，這是不是美國走向強人政治的開端 ？
　
為什麼美軍在示威中扮演的角色那麼敏感呢？我們來看一下「使用手冊」。
　
我們先講大前提，美軍成立245年來一直是無黨派、不問政的，他們維護的是憲法，保障的是美國人民，不是專門替總統服務的部隊，更不是川普的私人保鑣。這幾點在入伍誓詞裡就說得很清楚了：
「我范琪斐鄭重宣誓，我將支持和捍衛美國憲法...我將依據《軍事司法統一法典》，服從美國總統的命令，服從軍官對我的命令...」
　
幫各位畫個重點，第一：美軍支持捍衛美國憲法；第二：服從美國總統和上級命令，前提是要遵守《軍事法》。而士兵也會被再三告知，他們被容許抗命，拒絕「非法、不道德或錯誤」的命令，所以才會有像大美國英雄主義片裡面演的，士兵勇敢違抗上級指示，結果成功化解危機這樣的情節。
　
就是因為超脫黨派的傳統，再加上制度設計上，讓美國軍人多了一些能抗拒的空間，這使得美軍在人民心中形象一直非常崇高，根據蓋洛普年度民調顯示，有高達73%的美國人信任軍隊，是榜單中最受信賴的單位。比公務員，甚至司法系統還要更中立。
　
所以當天川普，只為了擺拍就叫軍隊打人的做法，很多人就開始質疑，軍隊的中立性是不是也開始鬆動了。像是清場當天陪川普走向教堂的，除了把城市稱作「戰場」的國防部長埃斯柏，還有身穿迷彩服的參謀長聯席會議主席麥利，麥利身為上將、總統的高級軍事顧問，卻在清場當時穿戰鬥服和川普「同框」，被外界質疑軍方悄悄選邊站，讓軍方形象跌到谷底，逼得麥利寫公開信重申捍衛憲法、保障集會言論自由。
　
既然美軍本來應該要聽憲法的，那憲法怎麼說呢？
　
其實要維持各州州內秩序，基本上是各州州長才有這樣的權限。根據1878年「民兵團法」（Posse Comitatus Act）的規定，聯邦軍隊是不能拿來用在國內執法的，最多只能用來被動防禦，或是在有警察的情況下，從旁協助執法。
　
但凡是規則必有例外，1807年《暴亂法》規定，萬一發生嚴重動亂，美國總統有權不經過州政府同意，直接派出「正規軍隊」在國內維穩。不過歷史上美國總統只要動用《暴亂法》，都是爭議無法擋。最近一次是1992年老布希派兵平定洛城暴動，但當時是加州州長說他罩不住了，向中央求助。而2005年卡崔娜風災後，紐澳良陷入無政府混亂局面，但當時的總統小布希就糾結了，他不想讓外界覺得他凌駕於地方首長上，最後還是拒絕動用《暴亂法》。所以萬一川普真的要援引法條「強行派兵」，鎮壓示威者，也不是不可以啦，但就會很難看，不只州政府會覺得自治權被損，軍方也一萬個不願意。
　
清場爭議後，國防部長埃斯柏，趕快說他不支持動用《暴亂法》，顯然感受到軍方壓力。既然聯邦軍隊不能用在國內執法，這次清場的是誰？
　
其實當天出動的主要是「國民警衛隊」，俗稱「國民兵」。但這些國民兵，既是國民又是兵。但是這只是後備軍力，平常各有各的職業，利用周末時間進行訓練，緊急時才調用。訓練跟正規軍隊不同，但有時也會出正規軍隊不會出的包。像電影藍波裡，最後跟藍波對峙的就是國民兵。美國50州加上華盛頓特區以及海外領地，都有自己的國民兵，而且各州可以透過法律調派，和需要總統授權的聯邦軍隊不同。不過當時維州、紐約州聽到川普打算徵調數千名國民兵，覺得苗頭不對，叫停了派遣計畫，因為對川普來說，徵調國民兵只是「象徵性」的秀秀肌肉，但已經被各界視為「獨裁分水嶺」，尤其被退役軍官痛批「越界」。
　
當天動員的執法人員包羅萬象，街上還能看到美國緝毒局人員，是打算清場順便抓毒販嗎？有些武裝人員甚至連制服都沒穿，不知道替哪個單位效力，難道是黑警嗎？
　
當我們在討論一個國家是不是民主的時候，我們看的不是這個國家的投票機制，而是看這個國家能為人民保障多少自由， 以及能防止多少來自政府的暴力。
　
這是為什麼川普用軍隊來清場，即使沒有太多人傷亡，都可以造成軒然大波，因為在很多美國人的民主素養裡，這件事已經跨過了紅線，必須要馬上被制止。所以你覺得美國在走上極權國家嗎 ？歡迎在底下留言告訴我們你的想法。
這週琪斐大放送的關鍵字是　#拉法葉清場　#美軍選邊站

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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
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