到底是「想」還是「可以」？很多情況，做不做一件事，個人的「想不想」不是First Priority。  電影中當男友被問到到底是「想」結婚還是「可以」結婚，男友帶點晦氣倔強的說「我可以」，令女性觀眾對男性無棱兩可的態度很有共鳴，很討厭吧？甚至最後反問女方「為何只在意『想』或『可以』，沒有聽到『在一起』呢？」，其實也是「語言偽術」，我也很討厭，因為我就是會說這種話的人。不特別想，就不能說謊說「很想」，但可以做，已經在做了，就請別執著；提問的一方，好像很關心對方的感受，但也是在粉飾自己其實很介意為難別人，如果對方回答說「很想」，就能自我感覺良好：「啊，真好，他沒有在勉強自己」；人，就是這樣麻煩的生物。現實中，我不「想」發生、也極力迴避這些執拗，但在電影中，可能「可以」攤開這些討論，讓抱持着兩種不同思考模式的人，代入其中。  〈回味舌尖上的痛〉麥曦茵 藝文青 @asartisticasyou 專訪 訪、文 / 紅眼 Photo by @scottlau.jpg  在電影中，父母離異，家庭關係不完整，是女主角如樹一個長年的心病。「我們常把心病和身體撇開，覺得心病還須心藥醫，但其實，病始終離不開身體，你的鬱結和不快樂，所有積存的問題，都與身體癥狀有關。」而故事借任賢齊飾演的麻醉科醫生提到，舌頭沒有辣的味蕾，辣其實不是味覺，而是痛覺。辣沒有味道，吃辣好爽，是出於一種灼傷般的自殘。麥曦茵提到：「吃辣就是用一種痛蓋住另一種痛，轉移注意力，忘記自己所受的傷。」 ・ 人生很難，一方面要淡忘傷痛，另一方面，是留住感情，學習相愛。劉德華所飾演的男朋友，對如樹來說，總是有著已故父親的影子。「與他的相處，令女主角開始感覺到自己過去對爸爸的理解有多薄弱，進而再問，為何她對愛情逃避？是因為她不想所愛的人與自己爸爸重疊。」故事中，如樹之所以執著於男朋友是「想結婚」還是「可以結婚」，麥曦茵解釋：「因為她不希望這個男人留在自己身邊，是因為責任，而不是因為愛。」 . 麥曦茵回想，除了婚姻，人生很多抉擇都是夾在「想」和「可以」之間。忽然說起：「你想做電影，還是可以做電影？」 ・ 像電影裡面劉德華的最後幾句對白，不是張小嫻寫的，應該是麥曦茵的心聲。凡事別過於執著「想」和「可以」的落差，而是我們仍然「一起」。是的，溝通之道，在於準確抓住語意的關鍵。麥曦茵緩緩答道：「重要的從來都是，找到跟你共同朝向一個目標的伴侶或夥伴。」像她和志同道合的電影夥伴，不經不覺，十年人事。「然後去想，應該怎樣做，要如何繼續做？」 ・ 謝謝編輯大人紅眼 @redeye777 厚愛，當時讀着接連幾篇的 Review，受寵若驚；電影很微妙，讓人和人又再連結在一起。
 完整訪問內容載於九月號雜誌中。 #麥曦茵 #花椒之味 #藝文青9月號 #藝文青 #asartisticasyou

導演及美術、造型總監張兆康製作訪談節錄  美術及造型總監：張兆康 Ahong Cheung 剖析人物造型與火龍場景：  「與麥曦茵導演的合作總是開心見誠，我們會討論劇情，她有時也會把我的想法注入劇本，這樣的互動非常珍貴。關於三姐妹的造型設計，『人物設定』是我們思考的起點：演員本身帶有怎樣的氣質？觀眾對演員有怎樣的期待？角色本身又有什麼要求？  『大姐』鄭秀文身為巨星，在觀眾心中早已烙下許多固有印象，例如舞台上的巨星造型、愛情喜劇中的形象等等。這些形象深入民心，但我們想全然顛覆。我覺得她近來進入了作為演員的另一個境界和層次，因此也希望為她賦予一些新的東西——洗盡鉛華，演繹一個平實的OL角色，一個仿佛隨時會與我們擦肩而過的都市小人物。雖然不知道Sammi的粉絲會如何看待她這樣的形象，但幸運的是，她覺得這樣的設計很有趣，對我們賦予百分百信任。戴上從未戴過的眼鏡、穿上樸素得近乎不入流的衣服，最終出來的效果，就是一個不一樣的Sammi。抹去外在造型的限制，更能呈現她內在的演技。  『二姐』賴雅妍本人很有女人味，以前演出過不少偶像劇，而在近年的作品中，則有嘗試中性造型。她在《花椒之味》中的性格看似叛逆，但為了鍾愛的事業全力以赴。我和導演都認為，花式桌球與這角色的特質很吻合——在外人眼中仿佛是「玩玩而已』、不務正業，但實際上付出了許多努力和代價。所有演員當中，她所需的造型最少，總是以同一個中性形象示人——也許只是簡單的毛衣、短褲，平日外出就是牛仔褲、棒球外衣，加上牛仔恤衫和棒球帽。她會在拍攝間隙練習撞球動作，恰恰是這無意中練習的畫面，令我覺得這就是一個很實在、很適合她的造型。  『三妹』李曉峰給我的印象是，她可以駕馭很多時尚的東西。我看過她在《芳華》中的演出，實際上她真人的形象與那個角色完全不同，因此我認為可以在她身上嘗試很多新潮設計。其實，許多內地九十後的人，尤其是像「三妹』這樣的「海歸」一派，所接觸的東西跟全世界的人差不多，衣著品味也與世界接軌。她的造型勁爆，頭髮顏色跳脫，但我覺得她駕馭得很好。而她在電影中經歷的「相親』等情節，其實折射了社會對現今女性的固有期待：必須在某個年齡結婚，必須要找某個類型的男人……這是電影中關於女性主義的思考。其實即使是在香港，依然對女性存在著許多類似的框架限制。  三姐妹有所聯繫，她們的形象卻又折射各自的特點；正如三地文化有一點連結，但又各有不同。  『舞火龍』是電影中令人印象深刻的場景，在美術設計方面，資源和人力操作都面臨著困難。我們很感謝大坑火龍會的幫忙，令這一情景得以實現。真正的火龍其實有超過兩百米長，但拍攝時使用的是他們所製造的短版五十米火龍。導演對火龍場景情有獨鐘，但她不希望只為了展示「熱鬧」的動作和排場，而是想在熱鬧中流露出溫馨和暖意。我們總是看到日本電影的節慶中帶有溫馨，但很少在香港電影中看到類似的設計，而《花椒之味》便恰恰做到了這一點。」  —————————————————  編劇、導演麥曦茵剖析關於空間設定：  「明明有橋有路有隧道，有門有梯有走廊，為何人與人之間的關係，偏偏『過不去』？  「電影中，計程車、隧道、天橋……這些看似普遍的城市符號，在不同的地域擁有各自的色彩，同一符號置於不同的時空，所賦予的意義亦隨之流動，緊扣故事情節與人物命脈。我選擇了城市尋常可見的路、橋、隊道，乍看相似但其實並不相同，呈現三個地域空間的相異與獨特性。本應為連結人和人而築起的建設，卻成了隔閡，縮短了物理上的距離，卻無法拉近精神上的距離；正如電影中，由任賢齊飾演的麻醉科醫師所說：『有時候地理上其實不遠，但心理上覺得很遠』。  電影中主角過不過海的掙扎，其實是在逃避面對關係缺失，當逃避的對象一天突然消失，卻發現不是因為過海有多麻煩，而是要處理關係很麻煩，才會搪塞理由藉口逃避；當對象在物理上觸碰不到了，反而願意，穿過蜿蜒的隧道，去探索了解一次。  以前覺得過海很難，但有很多事比過海更難。 現在，人們有著需要過海的理由，早點出門，搭巴士、小巴。」   製作特輯完整版收錄於DVD，現已發售。 導演筆記、主創及演員訪談、劇照現正編輯整理中，未知何年何月、有沒有可能輯錄成書。  #鄭秀文 @sammi_chengsauman #賴雅妍 @meganlai_at_ptt #李曉峰 @cherryxli  監製：#許鞍華 #朱嘉懿 導演：#麥曦茵 @heiwardmak 攝影指導：#葉紹麒 @porkguy 美術指導：#張兆康 @ahongcheung 原創音樂：#波多野裕介 @yusukehat  製作特輯拍攝 @gilbertford 製作特輯剪接 @wongtzedown  劇照：曾覓 @quistography 花絮劇照：Scott Lau @scottlau.jpg  #花椒之味 #電影花椒之味 #Fagara #FagaraTheMovie #鄭秀文 #賴雅妍 #李曉峰 #任賢齊 #劉德華 #劉瑞琪 #吳彥姝 #許鞍華 #朱嘉懿 #麥曦茵

戲裡戲外4：壓抑克制是一種發揮  鄭秀文【花椒之味】電影製作訪談節錄  電影以如樹為主軸，面對姊妹、父女、結不成婚的前男友、父親的好朋友各種關係，Sammi 一開始便喜歡並相信這個角色設定、文本刻劃的每段關係，拍攝時與每位拍檔都有着默契。  你會如何解讀與「三姐妹」的關係？ 三姐妹很不同，如樹是最無法放下、原諒父親的人。但她在三姐妹身上重拾遺失的愛，找到自己作為大姐的一種責任感。三人對同一個情景有截然不同的反應，觀眾能從我們的相處中感受到愛和溫暖。我們三人磨合期其實很短，只需要一兩天，就建立默契、進入角色。像蟑螂那一幕戲，一開始是設計想要一種帶有喜感的方式去做，要夠搞笑，也需要各種走位。過程很開心，有一種三姐妹要同心協力去做一件事的感覺。  我能感受到，我們都很喜歡自己的角色。當一個演員喜歡自己的角色，就可以發揮角色的魔力，當三人都如此，就是三倍的魔力。因此，無論是戲內戲外，都有真實的感受在其中。   這次再與兩位黃金拍檔合作，你覺得如樹與身邊男性的關係又是怎樣的？ 這個故事表面說親情，而裡面也有愛情的關係。例如，如樹如何處理男女關係、爸爸如何影響她對男人的印象等等，也闡述了很多人與人之間的心結。   天恩是如樹和爸爸相處的橋樑。但因為爸爸在如樹童年缺席過一段時間，她對男人有種負面印象，缺乏安全感，導致她與天恩的相處也有問題。她對愛情執著，也有著過度完美的想像，即使天恩與她如此合適，兩人當時也沒能結婚。   我很喜歡與華仔（飾演郭天恩的劉德華）在車裡面的戲，當中的對白很精警，能看出男女在愛情中的視點大不同，相信觀眾對這場戲也會有共鳴。   蔡浩山則是一個開導如樹的角色，雖然出現的時間不長，但令她對父親、人生都加深了解。這個角色很貼地、有血有肉、有生活感。這兩個男人都是如樹與爸爸之間溝通的橋樑。   如何看與麥曦茵導演之間的合作？ 第一次與麥曦茵導演合作，我要配合與適應導演的手法。這個故事雖然是改編，但有很大改動，導演很清楚每個角色的走向、設定。幾乎每一場戲，導演都會細心去向演員說每一句對白，解釋每一個處理。  最後如樹在大坑舞火龍的一場戲，是如樹的爆點。這個角色壓抑了整部戲，直到那裡才放出來，我一直選擇了一種相對收斂的方式去呈現，而到最後放開的時候才更顯真確。壓抑了整個月，在拍最後一場之前，都盡量不去想它，怕自己提前釋放了感情。最後拍這場戲時，便徹底釋放了。那一場戲，大家拍完之後，在鏡頭背後也還在哭，停不下來。   這不是一個單憑直覺與「Sammi式演法」就可以演繹的故事。我們的劇本是邊拍邊改，每一天到了片場，我都會認真揣摩。所幸的是導演十分清楚，每當我有所困惑時，她總能夠用千分之一秒的時間給出解答。  #鄭秀文 @sammi_chengsauman #賴雅妍 @meganlai_at_ptt #李曉峰 @cherryxli  監製：#許鞍華 #朱嘉懿 導演：#麥曦茵 @heiwardmak 攝影指導：#葉紹麒 @porkguy 美術指導：#張兆康 @ahongcheung 原創音樂：#波多野裕介 @yusukehat  劇照：曾覓 @quistography 花絮劇照：Scott Lau @scottlau.jpg  #花椒之味 #電影花椒之味 #Fagara #FagaraTheMovie #鄭秀文 #賴雅妍 #李曉峰 #任賢齊 #劉德華 #劉瑞琪 #吳彥姝 #許鞍華 #朱嘉懿 #麥曦茵