任性的意志──阿密特‧張惠妹意識專輯私樂評



■　開門見山

她說，這是阿密特的搖滾，直接衝撞每隻聽慣軟調情歌的耳朵。林夕在此插上一腳
，詞中有不假修飾的字眼如「混帳」、「笨蛋」，也有化用古典的「地上霜」（典
出盛唐李白絕句〈靜夜思〉）及「獨自莫憑欄」（典出南唐李煜詞作〈浪淘沙〉）
。甚至，還幽了自己一默，把他寫給張惠妹的〈快樂眼淚〉中的歌詞「那次大雨中
下班，你拿一把雨傘，來接我，想起來，難免傷感」翻案為「那是把雨傘，就是把
雨傘，不是感情遺產」，看似曲折實則直白的歌詞，佐以她強烈且具殺傷力的聲線
，淋漓盡致。「開門見山」這歌名，一如「我要快樂？」，未聽歌前，極突兀，聽
歌之後，再找不到更點題的名稱。

■　黑吃黑

她與其他原住民歌手有一極大的不同，那便是她的咬字十分清楚，讓人一聽就明白
她想訴說什麼。密集的歌詞敘述並不為難阿密特，她的分身張惠妹曾在〈不顧一切
〉一曲中精準捕捉。「黑吃黑」強調女性自覺，歌詞貼近現代男女的感情角力，陳
鎮川實不讓林夕專美於前。我不在乎「bullshit」，但未看歌詞前，總是把副歌「
有夠可憐，我超想見她一面」聽成「有夠可憐，我操！想見她一面！」諧音雙關是
我想太多，但好有趣啊，別惹這女人。

■　分生

關鍵字：姊妹。

對於一路關注她的歌迷而言，聽到這個關鍵字，一定會被觸動，進而理解她想破繭
分生的欲望。

兩個（或多個）自己，精準投射人性的複雜面向。這首歌無疑是安全牌，但又能細
緻訴說「阿密特」的來由。而她幾乎褪去一切技巧去唱這首歌，隱身詞句背後，讓
聽者更專注咀嚼詞意，也讓她的故事得以融解成每一個人的故事。

■　掉了

最初，音階只是在詞句的首末字間沉靜錯落，她輕聲低吟那些無法重現的過去，之
後，一句「不斷拉扯」暴烈地撕開心中深埋的痛，那句「冬天過了還是會很冷」把
整首歌的哀傷面目削得更美、更真實、更深刻。我的首選。

■　相愛後動物感傷

已經忘記是第幾次，但再一次，折服於她靈活的唱腔。有那麼一點王菲玩世的情調
，卻又不如王菲的出世抽離，她的聲音總有那麼一些毛邊，能搔到人內心的癢。副
歌部分（動物不都這樣，一旦欲求不滿，先愛吧，之後感傷，之後再算）鼓點的緊
湊頗收點題之效，也是整曲的亮點。

■　靈魂的重量

有此一說，人死亡後，身體會消失21公克。一枚銅板的重量，也是靈魂的重量。

這首歌是阿密特的關懷，取材獨特，不再是普羅情歌慣常歌頌的情愛。

人大可衝動一死，若這世上已無任何一個愛你的人，否則，請用力活下去，為那些
愛你比愛自己更多的人。阿密特說，人都有走到絕境的一刻，那時請你回憶一個畫
面、一群給你力量、親吻你也擁抱你的人……，你會忽然捨不得，忽然察覺這世界
並非冷酷異境。天空如此黑暗，你為何要那麼快閉上雙眼？也許多那麼一秒鐘，星
星，便到齊了……。

■　好膽你就來

這是醞釀之作，或是因為在江蕙「初登場」演唱會上成功演譯「不想伊」後好評如
潮後的神來一筆？我無從得知。然而在張惠妹 2002「A級娛樂」世界巡迴演唱會台
北場上，近四萬歌迷已搶聽她以閩南語演唱歌手陳昇的「鼓聲若響」。坦言之，當
時咬字仍不夠細緻，幾句歌詞大打迷糊仗，純粹是以聲音魅力與歌詞本身投射歌者
遭遇（不管落雨天，或是風颱天，阮是跑江湖的藝人）取勝。而此次正式於專輯中
收錄閩南語作品，咬字更精準到位，通俗的曲勢，幾次傾聽便能上口，唱片公司將
之視為第三主打，直攻台語 K歌市場的企圖明顯，此曲亦深具架勢，宣傳若能穩紮
穩打，傳唱度應該頗高。

■　OK

不忍苛責，但此曲旋律與意境實無法與專輯中其他作品相比擬。這是張惠妹唱的歌
。更準確地說，這屬於早期的張惠妹，一如「三天三夜」、「魅力十足」、「因為
有我」、「狠角色」等歌，純粹是派對氣氛，是演唱會上的必唱HIGH歌，但收錄於
專輯中確實毫無加分。蔡琴曾經說過，張惠妹的嗓音是玫瑰色的。於是我們總期待
她能遇到獨特的歌、進而綻放自己獨特的音色。

最令人尷尬的是，這是阿密特的創作。「我將這份自由化為音符。」她這麼說，理
直氣壯。整曲聲線確實如炭筆隨意勾勒，不假雕琢，詞句僅「用熱情對抗滅亡」一
句尚可咀嚼，餘皆可在她沸沸揚揚的哼唱中模糊略去。

於是，該如何看待這首歌？

不斷思索下去，不禁要埋怨阿密特真的很任性。她在曲終前失控大叫、爆出笑聲，
甚至說了句「是有必要這麼累嗎？」，然後長長地嘆氣。我聽著聽著，卻笑了。這
是什麼情形？除了雙手一攤，說「真拿她沒辦法」之外，還能說什麼？

■　聽得見的夢想（DEMO）

從媒體上得知，這個DEMO版是製作人阿弟仔堅持收錄的。他說了些弔詭的話：「因
為她唱得不完美，於是讓整張專輯變得完美。」、「實驗性的、原創的精神，應該
在這張專輯中被重視。」

是這樣嗎？第一次傾聽的瞬間，我便淚水滿眶……

剝開文字，只存內裡的旋律，她自在吟唱，那衝擊人心的力量卻更強。不管是阿密
特抑或張惠妹，為何她總可以一次一次收攏聽者內心的雜音，讓整個世界只為她安
靜？

■　阿密特

張惠妹曾以「姊妹」、「BAD BOY」攀上銷售高峰，之後張雨生驟逝，她在「牽手」
、「我可以抱你嗎？愛人」中面臨轉型，進退失據。「不顧一切」宣告了豐華時期
的終結，沉寂近一年，轉換新東家，於造型、專輯企劃、聲音質感上多有突破，相
同點是，皆往現代都會路線靠攏，情歌演譯方式不再大開大合而是掐細聲線精雕細
琢，此舉成功讓她拿下第十三屆金曲歌后。之後的「發燒」、「勇敢」在曲風上雖
多有嘗試，但歌曲取材受限於男女情愛，其中雖有佳作（如：別去打擾他的心、我
為什麼那麼愛你），但專輯呈現仍令人稍嫌窒悶。

這樣的窒悶，她一定也感受到。於是接著兩張專輯，她透過「也許明天」對外吶喊
，藉由「我要快樂？」向內叩問。來到「STAR」，終於不再畏縮姿態，領著一群出
色的音樂人以完整扎實又不失流行的製作物回饋樂迷。

這是她十二年的音樂旅程，在每一雙或期待或瞪視或輕蔑的眼神中，她挺直身子一
直唱著。而「阿密特」得以指向未知，因為未知，所以自由。她甚至不像當年的張
惠妹，還有一個音樂導師張雨生。她就是自己的燈，自己的方向。而我深信阿密特
更像一顆火種，她藏在張惠妹的心中，隨時可以被點亮。點亮的緣由無他，那是每
個人內心都有的反叛，想證明些什麼，還可以做些什麼，不甘只是如此。

■　彩虹

該怎麼去聽她在這首歌的聲音表現？高音吃力，甚至分岔，她大可錄製一個完美的
版本，為何不這麼做？

難道她忘了，她於去年金曲獎歌后之爭敗下陣來的可笑理由便是：「高音放不開、
繃得緊」，這下豈不是又「落人口實」？她一定有她的想法，又或者，這即是阿密
特與張惠妹的歧異？

阿密特的音樂，是否不必然完美，不必然流行，但必然真誠，必然發自內心，必然
展現了阿密特「個人」的意志，不隨眾人起舞？

她要這個不完美的版本。是否因為聲音的緊實，得以傳達給聽者壓力，正如同志在
某些時刻、某些處境、甚至在對社會發聲位置上的窄仄、窘迫、進退維谷？我臆測
，我存疑，且清楚明白自己很可能只是強作解人。

■　最終

阿密特強悍的意志崢嶸貫穿整張專輯。身為她的歌迷，我不必然喜歡這張專輯的每
一首歌。但我著實感動於她對音樂的態度，感動於她擁抱音樂的熱情。看著她如此
認真開鑿、拓寬自己的音樂新版圖，我提醒自己，也要趕快UPDATE，才能跟著她的
想法，繼續飛行。










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