【 #刻在你心底的名字短評 - 有些人想要的愛很簡單，卻偏偏愛得這麼卑微 】
「世界越混亂，我越想留下的，是和你在一起的簡單」
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今天要談的電影，是最近話題度很高、Netflix也能看、在金馬獎屢獲提名的愛情電影《刻在你心底的名字》。明明同志電影算是小眾題材，偏偏卻打動了無數觀影者。沒有過分煽情...
【 #刻在你心底的名字短評 - 有些人想要的愛很簡單，卻偏偏愛得這麼卑微 】
「世界越混亂，我越想留下的，是和你在一起的簡單」
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今天要談的電影，是最近話題度很高、Netflix也能看、在金馬獎屢獲提名的愛情電影《刻在你心底的名字》。明明同志電影算是小眾題材，偏偏卻打動了無數觀影者。沒有過分煽情地美化一段關係，連主題曲都在接近電影中後段才出現兩次，正如不是所有同性關係都如坊間的純愛BL漫般美好。在那個思想還有點傳統的80年代，這種特殊的愛總是愛得很難、很卑微，偏偏戀人們想要的卻最簡單，那種兩個人擠在一個被窩吃宵夜的畫面，看得觀眾心裡一甜，同時也看得很心痛。如果「我們」的愛沒有不同，憑甚麼要愛得這麼小心翼翼？
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「小心翼翼的原因不是不夠勇敢，是怕一不小心，讓你與世界為敵」
在1987年，台灣剛解嚴不夠，世界看似開放但又從未改變。在那個年代，同性戀是罪，所謂的罪，不只在人們眼中是罪惡的，還是一種一旦見光，會被認為是病，被暴打一通、拉去接受治療、鎖進牢房的罪。電影中兩位主角「阿漢」和「Birdy」在包廂接吻，不小心被店員偷窺到，就立即被提醒「不要在這裡鬧事哦」、「這裡不是那種地方」。阿漢曾質問過神父「你喜歡女生可以，我喜歡男生不行？你有多愛一點，我有少愛一點嗎？」。同等分量的愛、兩個人希望可以陪在身邊的愛，電影殘忍粗暴地用劇情告訴你，在那個年代，不行就是不行，那怕你再小心翼翼，不管你一再卑微地請求。
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「我敢說出我喜歡誰？你敢嗎？」
電影中兩位主角有着鮮明的分別，「Birdy」在別人眼中完完全全就是個瘋子，叛逆又不按常理出牌，敢於為不公平的事出頭，會半夜違反校規外出，只為帶個宵夜，被教官打還歇斯底里地笑（好在長得帥氣，才沒有被當成變態...）；「阿漢」相比起來溫吞得多，總是拉住Birdy不讓他惹禍，一直在背後默默關心守候。
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本以為Birdy是先坦露愛意的一方，結果卻是阿漢勇敢地在家人面前說出自己喜歡的人是誰，對Birdy緊跟不捨。相反Birdy卻不斷退縮，先是找了個學妹談戀愛，讓共享耳機、騎車翹課這些專屬於兩人的默契，粗暴地被第三者佔據；再來不斷暗示阿漢，希望他能交個女友，帶他偷氣球，讓阿漢以為兩人關係回到從前，再把氣球送給學妹，只求讓他死心。阿漢也是不能理解，一度誤會說Birdy其實對很多人都這樣吧？我並不是特殊的一個。「如果你給我的，跟你給別人的是一樣的，那我就不要了。」愛情中，需要的不只是愛，還要是偏愛。
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Birdy不愛阿漢嗎？還是他不夠勇敢？電影鋪排其實早就給出暗示，Birdy是個瘋子，他根本不在乎別人怎麼看他，但唯獨在乎世界怎樣對待阿漢。在阿漢的朋友捉著Birdy喊他同性戀，叫他離阿漢遠點。Birdy首次對這個世界屈服了，原來有些事情不是你反抗就能改變。他的人生已經夠亂了，但阿漢不是，不能讓阿漢趟這攤渾水，所以他刻意把阿漢推開，怕一不小心越界了，會讓愛人與世界為敵。這麼粗暴的拒絕，在中段一直看得觀眾牙癢癢的，以為Birdy突然就不愛了，製造一堆曖昧原來不愛阿漢。到片尾真相大白時才明白，回想起Birdy在淋浴間的那句「對不起」，阿漢突然的肢體接觸卻沒有惹他生氣，反而難受地道歉了，說到底，其實Birdy也一直壓抑着對阿漢的愛。一直以來最痛的，可能是Birdy吧。
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「一直有這麼一個位置空著，留給那個刻在你心底的名字 」
最後兩人來了趟沒有目的的出走，一直走到沒有人的海邊，脫去上衣游泳，彷彿世界只剩他們兩個人。唯有在一個沒有人的地方，兩人無處安放的感情，才再度有了喘息的空間。之後Birdy就以聯考為由，再沒有跟阿漢聯絡。最後一次通話，嘎然停止在一個下雨天，Birdy主動留言給阿漢，阿漢焦急地撥回去，兩人閒話家常，彷彿又回到從前。可能是心知這會是二人感情的終點站，阿漢就給Birdy播了一首歌，就是全片首次出現主題曲的時候：
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「既然決定愛上一次就一輩子
希望讓這世界靜止
想念才不會變得奢侈
如果有下次 我會再愛一次」
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有些愛到最後都沒有結果，但我還是會繼續愛你一輩子，你來不來，我都願意等。如果可以，我就希望讓世界靜止在這通電話，能夠一直跟你聊下去。然後兩人的情緒就缺堤了，哭得一直沒有說話，觀眾就跟他們一樣，就這麼靜靜地聽著這首歌，然後忍不住落淚。為甚麼喜歡一個人是罪呢？想簡簡單單陪在一個人身邊的願望，和平常人的愛情沒有分別吧？偏偏卻愛得這麼難，卑微得像螻蟻。願這世界能真心接納所有的愛，也願所有的愛不會因丁點的特別，而有甚麼不同。
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P.S. 最後有一點想說的，就是電影最後交代了30年後兩人的故事。編輯看了不少網民評價，都認為這部分有點多餘，讓故事少了點遺憾美。不過編輯覺得導演這個安排也有其用意，彷彿是在婉轉地告訴我們，時代還是會變的，當年不容許的感情，說不定那天就可以侃侃而談，也寄語我們不要對愛情失去信仰，推薦給所有相信愛情的人。
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#無時間睇戲住都建議去聽首歌 #啲歌詞寫得好好 #有些愛情 #既然決定愛上一次就一輩子 #情侶 #愛 #愛情 #語錄 #拍拖 #香港 #電影 #影評 #台灣 #刻在你心底的名字 #陳昊森 #曾敬驊 #netflix
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甚麼叫品牌理念？
是從一而終堅如磐石寸步不移的信仰，是絕不可隨意篡改的金科玉律。
若今年說 A，明年又說B，話變就變，那就不是品牌信念，而只是一時興起的品牌「說法」，可以一時吸睛，卻無法將一時的顧客轉變成長遠的信徒。
SK-II是少數多年堅持同一理念的品牌，由2015年起，已使用 #CHANGEDESTINY 改變命運作為宣傳主題。嶄新的說故事手法，就令人頗為印象深刻。
今日，SK-II又再打破傳統營銷方式，透過成立首個電影工作室SK-II STUDIO，詮釋一致的品牌理念，支持女性自主命運。
SK-II首部原創紀錄片《中間泳道》（The Center Lane），由法國康城國際電影節金棕櫚獎得主是枝裕和導演執導，片中主角是曾被看好成為奧運金牌熱門人選的池江璃花子，原本青春無限一支獨秀，是多項日本紀錄保持者；卻在2019年發現罹患血癌，被迫暫停所有訓練。遭逢人生巨變，你會選擇如何面對？年僅20歲的她用行動讓我們知道，在這世間能決定自己命運的，從頭到尾，就只有自己。
今次SK-II聚焦現代女性面對的壓力和現實議題，推動更多積極改變，用品牌的聲音傳遞向善向上的力量。立即按入內文觀看全片：https://bit.ly/3fTMVae
SK-II HK #CHANGEDESTINY
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【 #《刻在你心底的名字》短評 - 有些人想要的愛很簡單，卻偏偏愛得這麼卑微 】
「世界越混亂，我越想留下的，是和你在一起的簡單」
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今天要談的電影，是最近話題度很高、Netflix也能看、在金馬獎屢獲提名的愛情電影《刻在你心底的名字》。明明同志電影算是小眾題材，偏偏卻打動了無數觀影者。沒有過分煽情地美化一段關係，連主題曲都在接近電影中後段才出現兩次，正如不是所有同性關係都如坊間的純愛BL漫般美好。在那個思想還有點傳統的80年代，這種特殊的愛總是愛得很難、很卑微，偏偏戀人們想要的卻最簡單，那種兩個人擠在一個被窩吃宵夜的畫面，看得觀眾心裡一甜，同時也看得很心痛。如果「我們」的愛沒有不同，憑甚麼要愛得這麼小心翼翼？
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「小心翼翼的原因不是不夠勇敢，是怕一不小心，讓你與世界為敵」
在1987年，台灣剛解嚴不夠，世界看似開放但又從未改變。在那個年代，同性戀是罪，所謂的罪，不只在人們眼中是罪惡的，還是一種一旦見光，會被認為是病，被暴打一通、拉去接受治療、鎖進牢房的罪。電影中兩位主角「阿漢」和「Birdy」在包廂接吻，不小心被店員偷窺到，就立即被提醒「不要在這裡鬧事哦」、「這裡不是那種地方」。阿漢曾質問過神父「你喜歡女生可以，我喜歡男生不行？你有多愛一點，我有少愛一點嗎？」。同等分量的愛、兩個人希望可以陪在身邊的愛，電影殘忍粗暴地用劇情告訴你，在那個年代，不行就是不行，那怕你再小心翼翼，不管你一再卑微地請求。
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「我敢說出我喜歡誰？你敢嗎？」
電影中兩位主角有着鮮明的分別，「Birdy」在別人眼中完完全全就是個瘋子，叛逆又不按常理出牌，敢於為不公平的事出頭，會半夜違反校規外出，只為帶個宵夜，被教官打還歇斯底里地笑（好在長得帥氣，才沒有被當成變態...）；「阿漢」相比起來溫吞得多，總是拉住Birdy不讓他惹禍，一直在背後默默關心守候。
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本以為Birdy是先坦露愛意的一方，結果卻是阿漢勇敢地在家人面前說出自己喜歡的人是誰，對Birdy緊跟不捨。相反Birdy卻不斷退縮，先是找了個學妹談戀愛，讓共享耳機、騎車翹課這些專屬於兩人的默契，粗暴地被第三者佔據；再來不斷暗示阿漢，希望他能交個女友，帶他偷氣球，讓阿漢以為兩人關係回到從前，再把氣球送給學妹，只求讓他死心。阿漢也是不能理解，一度誤會說Birdy其實對很多人都這樣吧？我並不是特殊的一個。「如果你給我的，跟你給別人的是一樣的，那我就不要了。」愛情中，需要的不只是愛，還要是偏愛。
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Birdy不愛阿漢嗎？還是他不夠勇敢？電影鋪排其實早就給出暗示，Birdy是個瘋子，他根本不在乎別人怎麼看他，但唯獨在乎世界怎樣對待阿漢。在阿漢的朋友捉著Birdy喊他同性戀，叫他離阿漢遠點。Birdy首次對這個世界屈服了，原來有些事情不是你反抗就能改變。他的人生已經夠亂了，但阿漢不是，不能讓阿漢趟這攤渾水，所以他刻意把阿漢推開，怕一不小心越界了，會讓愛人與世界為敵。這麼粗暴的拒絕，在中段一直看得觀眾牙癢癢的，以為Birdy突然就不愛了，製造一堆曖昧原來不愛阿漢。到片尾真相大白時才明白，回想起Birdy在淋浴間的那句「對不起」，阿漢突然的肢體接觸卻沒有惹他生氣，反而難受地道歉了，說到底，其實Birdy也一直壓抑着對阿漢的愛。一直以來最痛的，可能是Birdy吧。
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「一直有這麼一個位置空著，留給那個刻在你心底的名字 」
最後兩人來了趟沒有目的的出走，一直走到沒有人的海邊，脫去上衣游泳，彷彿世界只剩他們兩個人。唯有在一個沒有人的地方，兩人無處安放的感情，才再度有了喘息的空間。之後Birdy就以聯考為由，再沒有跟阿漢聯絡。最後一次通話，嘎然停止在一個下雨天，Birdy主動留言給阿漢，阿漢焦急地撥回去，兩人閒話家常，彷彿又回到從前。可能是心知這會是二人感情的終點站，阿漢就給Birdy播了一首歌，就是全片首次出現主題曲的時候：
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「既然決定愛上一次就一輩子
希望讓這世界靜止
想念才不會變得奢侈
如果有下次 我會再愛一次」
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有些愛到最後都沒有結果，但我還是會繼續愛你一輩子，你來不來，我都願意等。如果可以，我就希望讓世界靜止在這通電話，能夠一直跟你聊下去。然後兩人的情緒就缺堤了，哭得一直沒有說話，觀眾就跟他們一樣，就這麼靜靜地聽著這首歌，然後忍不住落淚。為甚麼喜歡一個人是罪呢？想簡簡單單陪在一個人身邊的願望，和平常人的愛情沒有分別吧？偏偏卻愛得這麼難，卑微得像螻蟻。願這世界能真心接納所有的愛，也願所有的愛不會因丁點的特別，而有甚麼不同。
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P.S. 最後有一點想說的，就是電影最後交代了30年後兩人的故事。編輯看了不少網民評價，都認為這部分有點多餘，讓故事少了點遺憾美。不過編輯覺得導演這個安排也有其用意，彷彿是在婉轉地告訴我們，時代還是會變的，當年不容許的感情，說不定那天就可以侃侃而談，也寄語我們不要對愛情失去信仰。最後也稍稍致敬了《春光乍泄》的瀑布橋段，對編輯這樣的老電影愛好者，算是非常完滿了，甚至看完了還有點意猶未盡，推薦給所有相信愛情的人。
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#無時間睇戲住都建議去聽首歌 #啲歌詞寫得好好 #有些愛情 #既然決定愛上一次就一輩子 #情侶 #愛 #愛情 #語錄 #拍拖 #香港 #電影 #影評 #台灣 #刻在你心底的名字 #陳昊森 #曾敬驊 #netflix
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【專訪｜《無聲》陳姸霏與劉子銓：地獄跟天堂，是同時存在的】
上次就已經在專頁推薦過電影《#無聲》，延伸探討我對善惡的看法，近日有機會和片中的男女主角 #劉子銓 和 #陳姸霏 聊聊天，聽他們分享拍片過程的點滴。
電影《無聲》的故事，從聾啞學校之中不可說的秘密遊戲出發，帶出許多社會性侵案背後的結構性問題。
陳姸霏和劉子銓在片中是全手語對話，拍攝前花 3 個月上手語課。
伴隨片中角色情緒高低，手語打出的速度都會不同，有時情緒一激動，手速就要快，他們起初最有感的就是「手痠」。
除了一邊打好手語，導演一邊也會有些與表演相關的指令，聽指令、記手語同時進行，宛如在練金庸小說的「左右互搏術」，每回拍攝都是考驗他們分心二用的本領。
劉子銓透露最難的一場戲，就是他在游泳池邊質問陳妍霏，「因為跟她講到很激動，動作要有很氣的感覺，那場很難，手要很快。」
───
該片基調是沉重和謹慎的，不只吃演員的演技，還吃他們的感受力。
陳姸霏在片中飾演女主角「貝貝」，是一個性侵受害者，她坦言拍攝前並沒有針對社會案件做調查，因為她相信每個女人在遇到身體被侵犯的時候，感受其實都是相似的。
哪怕有多麼想說出口，但社會給予的蕩婦羞辱、惡意揣測或不信任，縱使說了，只會擔心會有二次傷害，不如不說。
她表示：「關於被『被欺負』跟『不敢說出來』，根本性質都差不多，有些女生不敢說出自身經歷，就是因為她們可能說過，卻發現並沒有被理解。」
事實上在《無聲》裡，貝貝呼救過，當遭遇第一次侵犯時，她寫過聯絡簿，也親自找過老師（還是位女性），結果對方只是告訴她：「你們不是只是在玩嗎？」
貝貝不是一昧軟弱的那方，她堅強過、嘗試過，但社會沒有創造一個安全網接住她，甚至還把她推開，讓她獨自消化一切。
最後，貝貝只能洗腦自己：對啦，我們都是在玩。
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看著貝貝反覆被拽進煉獄，卻又反覆自我安慰，陳姸霏透露拍攝期間很痛苦，收工時，她都會安排一場儀式，好讓自己不會一直深陷角色。
她說：「我會聽米津玄師的〈Lemon〉，當初是看日劇認識這首歌，它陪我走過很多難過的事情，聽完心情都會平復許多。」
〈Lemon〉有段歌詞是這樣說的：「那些日子的悲傷，那些日子的痛苦，只要是連你一起的那些，我全部都會深深愛著。」
被譽為以色列最偉大的作家 #艾默思奧茲 在回憶錄《愛與黑暗的故事》歷經國家認同、戰亂、家庭破碎，他仍會在看著父親的相片告訴自己：一切都會好的，我們會戰勝一切，把一切置之度外。
天堂跟地獄是共存的，對有些尚未陷入真正絕望之人，即便深不見底的黑暗，只要有一絲微弱光芒，就足以指引他們摸索向前，畢竟沒有什麼事情比死亡更糟了。
對艾默思奧茲來說，他的信仰是家人；對貝貝來說，她有家人，有男主角張誠，還有何仙姑。
對陳姸霏來說，她沒那麼多苦難，現階段很滿足，一首好歌與漫畫，就可以拯救她的心。
演《無聲》的時候，看著貝貝的樂觀，陳姸霏經常會想著，一念天堂一念地獄，「有時候我們真的可以去想，人生再怎麼糟，應該，都不會再這樣糟下去了吧？」
一個幸福結局，值得我們去等待，哪怕要用很長很長的時間，但只有活下去，你才有機會親自見證。
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接下來是劉子銓，他出生演藝家庭，爸爸是劉亮佐，但他小時候的夢想是挖化石，國中想當NBA球員，演員從未在他的選項裡，「國小演聖經故事，被爸爸問要不要演戲，我說不想。」他笑道。
早前，他演出《你的孩子不是你的孩子》中〈媽媽的遙控器〉展現戲劇才華，但他拒絕過導演陳慧翎兩次，直到後來被說服參演，才發現表演的意義既深且廣。
他說：「演員可以體會別人的人生，而角色有時可以鼓舞別人，有時也可以帶給人反思。」
劉子銓在《無聲》飾演的「張誠」，是哲學家一般的存在，從看著貝貝被侵犯的義憤填膺、對加害者的憤恨不解。走到最後他開始懷疑，所謂反派，真的是反派嗎？
張誠的世界觀不斷地被顛覆，終於得出結論：「人沒有好壞，都是漸進式的轉變。」
轉變的關鍵期，需要周遭人的勇敢、愛和同理。
若說貝貝象徵電影裡最純粹的善，張誠就很像美國總統候選人一直在爭取的搖擺州選民，在善與惡、悲觀主義與樂觀主義間反覆拉扯。
張誠這個角色很有層次，不只跟自己對話，也跟世界對話。
劉子銓透露，揣摩過程中經常自言自語，也不停跑去跟導演柯貞年溝通，探索張誠的多面性：他是複雜？還是簡單？是害羞？還是勇敢？
和陳姸霏一樣，劉子銓也有他脫離角色的方法，收工回家都會看一部溫馨電影，用來平衡拍攝時的暗黑情緒。
某場拍攝車禍戲，他心情極度不好，回飯店無意間看老片《阿甘正傳》，竟獲得療癒效果：「每次看到男主角敘述人生就像巧克力盒的段落，就覺得人生很長，保持希望是很重要的。」
－－－
訪完兩個新人演員，我發現他們在《無聲》的獲得都是相同的，一個看似悲觀絕望的題材，他們的領悟到的卻是跟「勇敢」有關。
勇敢幫助別人，勇敢為別人發聲，勇敢去愛人，畢竟只要每個人都能對外界釋放一些理解跟愛，那些力量累積下來，是可以幫助很多內心早已千瘡百孔的人。
讓他們可以明白：人間，還是有值得活下去的理由。