本周H&M，有不少引起我興趣的電影。

舊版的教科書提到第一次世界大戰時，通常會提到坦能堡會戰。之所以如此，是因為此戰算是改變德國戰略的重要因素。
德國的位置在歐洲的中央地帶，這也奠定德國的先天戰略劣勢，那就是容易被夾擊，尤其一戰開打前，德國的敵對勢力─英法俄，分別位在德國的東西兩方。面對被夾擊的可能，德國高層想到的方法是：利用高機動力，先集中主力擊破一個方向的敵人，再利用時間差，調轉主力擊敗另一方面的敵人。
戰略既然決定，下一步是要決定對象，也就是要選擇先攻西線的英法？還是東線的俄國？由於德國的戰略是建立在快速移動上，當時鐵路密集度高的西線就成為目標，所以德國最終決定了「西攻東守」的配置，將主力調往西線(順帶一提，在此選擇下，德國後來又研究迅速攻破西線的戰略─施里芬計畫)。
正因為主力在西方，德國在東線的兵力顯得稀薄，這讓俄羅斯有可趁之機，而俄軍也的確發動了攻擊。但就在坦能堡戰役，德軍大破俄軍，加上西線戰場的攻勢被英法扛住，以至於形成僵持的壕溝戰，德國高層之後將戰略改成「東攻西守」，這也成為日後德國在一戰東線戰場獲勝的遠因。而負責坦能堡會戰的指揮官─興登堡、魯登道夫，後來更憑藉著戰攻，最終成為德國一戰後期的實際掌權者，興登堡更因為在一戰的威望，後來成為德國威瑪共和的總統(順帶一提，魯登道夫在威瑪共和時期雖然未能像興登堡一樣飛黃騰達，但在德國國內依舊擁有相當大的號召力，以至於他曾經聯合其他勢力發動政變，不過被輕易鎮壓，而魯登道夫聯合的勢力，正是希特勒的納粹黨)。
雖然我是熟悉坦能堡會戰的背景以及影響，但對於中間的過程我卻完全不了解，所以如果有部電影是講這場戰爭的歷程，我會非常有興趣想要觀看，並了解這場戰爭究竟為何會被大肆宣傳。

泳渡英吉利海峽......你在跟我開玩笑嗎？竟然真的有人能辦到這件事呀！
說到有名的游泳，我很容易想到毛澤東。老毛是位游泳健將，我有次看某部紀錄片，裡面提到老毛因為大躍進政策的失敗，被逼出了權力核心，而他決定發動文化大革命奪回權力。在文革初期，老毛為了造勢(並證明自己身體很健康)，於是進行所謂的暢游長江。簡單來說，73歲的老毛在1小時左右的時間游了15公里。
聽起來很驚人是吧？但紀錄片中，有位老兄是這麼說：「那段長江，水流湍急，毛仰遊在水面上，他人又胖，浮起的大肚子可一路順流而下，一下就漂過好幾十里。」我翻譯他這段話的意思是：與其說毛澤東游了很長距離，不如說他是被水一路沖下去。
所以在河裡游泳，可以借助水流，但在海裡游泳......我實在太難想像，這到底需要多麼強大的體力？真想看看這件事情如何發生的呀？

我相信只要上過英語課的人，應該都學會馬丁路德的著名演講：I have a dream.(我學生時代還被抽到要朗誦這篇，這對外文能力超爛的我，簡直是恐怖加煎熬的記憶，以至於我太久沒回想，都快忘記當時發生什麼事了。)
我除了想看這著名的歷史場景，同時我想到另一件事。
其實馬丁路德金恩在當時的黑人運動中，只是其中一個流派，也是大眾通常下意識比較肯定的流派：非暴力不合作。
乍看之下，這很好呀，在法治內利用遊行、罷工之類的手段向政府爭取權益。但我想問個問題......真的能用這些方式讓政府釋出權益嗎？
以罷工而言，勞工跟資方請問誰能撐得比較久？我想大家心裡有數。遊行？我國那麼多次遊行到底有幾次是真的有重大突破或進展？
所以相對馬丁路德金恩，當時還有另一個流派，由麥爾坎X提倡的暴力抗爭(甚至這可以延伸到另一股勢力：結合社會主義的黑豹黨，說到黑豹黨，這段在我國基本冷門到聞所未聞的歷史，可以參考我前一陣子非常欣賞的電影「猶大與黑色彌賽亞」，另外在「芝加哥七人案：驚世審判」這部電影中，也有黑豹黨的部分片段)。
我這麼比喻：面對兩個向你抗議的人，一個是站在你門外呼口號抗議，另一個是直接衝進你家砸客廳，你比較重視誰？
當然，我想在觀感上，絕大部分人在絕大部分時候都非常反感暴力抗爭，因為他帶來的損害以及牽動的層面巨大的多，但不得不同意：他對所謂的當權者也有效的多。
事實上，晚期的金恩有感於非暴力方式的無效，開始向麥爾坎X的路線靠近；又非常值得玩味的，是麥爾坎X有感於暴力抗爭隊及效果有限，也開始向著金恩的路線靠攏。
相異的兩人，竟在日後相互吸引探索，而這兩人的結局卻如此相同：都死於暗殺。
馬丁路德金恩現在被塑造的很高大上，但其實，不可能用所謂的「聖母模式」成就一切。馬丁路德金恩一開始舉辦的遊行，其實參與人數很少，但他後來刻意把遊行辦在黑人的下班時間，這就形成一種人數倍增的假象，因為下班人潮在畫面上也被算出來了。甚至金恩會預先請記者準備拍攝，其中之一藥浴被拍攝的場面，就是有警察暴力執法，這樣就能用鮮血換到更大的宣傳版面。
我真是挺想看看，不同的電影對於金恩的描述為何。我不是說金恩是個小人，我只是想強調金恩不是個完人，正因不是完人，因為真實，我們這些後人才更容易和歷史人物產生連結感呀。

其他的電影我也都挺期待，除了一部，那就是這當中我唯一看過的一部：羅馬假期。
說沒有很期待，是因為我看過，所以劇情就部怎麼期待了。但其實這部電影要我重看，我絕對OK。原因......有奧黛麗赫本難道還不夠嗎？

對於本周電影，或是我分享的知識，大家有何看法呢？歡迎留言一起來聊天討論喔。也可以多多分享本篇文章，讓對歷史以及電影有興趣的同好有更多共鳴或討論的機會喔。

【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎：「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者

華人導演趙婷（Chloe Zhao）奪得2021年奧斯卡電影像獎（The Academy Awards）最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的亞裔女性。

她執導的作品《遊牧人生》（Nomadland，《浪跡天地》/《無依之地》）亦同時奪得最佳電影。

在中國出生，曾在英國接受教育，之後在美國發展的她，在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎（Golden Globes）最佳導演。

她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。

奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）導演埃默拉爾德·芬內爾（Emerald Fennell，艾美露·芬奈爾）。

在她們之前的92年裏，總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名，並只有一人最終得獎。

「堅守內心的善」

自《拆彈部隊》（Hurt Locker）的凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後，相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。

39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。

在美國時間周日（4月25日）晚上的頒獎禮現場，趙婷在得獎致辭時說：「我最近總在想，當事情變得艱難的時候，我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」

「我在中國長大的時候，我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞，我們還會一起背誦，一個人說一句，再由另一個接。」

「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初，性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大，直到今天，我仍然真心相信它。」

「哪怕有時候好像現實是相反的，我去到世界任何地方，也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」

「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善，並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」

「這是給你們，是你們啟迪我堅持下去。」

其他重要獎項

- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》（Minari，《濃情家園》）奪得最佳女配角，成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最終得獎，影帝殊榮由安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安東尼·鶴堅斯）奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand，法蘭絲·麥杜曼）奪得最佳女主角，這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，《耶穌是我同伙》）的演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》，以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》（Do Not Split）均未能獲獎

中國的驕傲和爭議

趙婷出生於中國北京，中學時代赴英國入讀寄宿學校，之後旅居美國，先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。

她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉，繼母是中國著名演員宋丹丹。

關於趙婷的國籍，媒體和輿論有不同的說法，有些稱她是美籍華裔，亦有報道指她是中國導演。

趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時，中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。

但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後，似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說，在她成長的地方，她發現「到處都是謊言」。

「我年少時接收到的信息很多都不是真的，於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆，」她說。

有報道指，中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查，甚至對於電影是否能在中國上映存疑。

趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richards）

周日的奧斯卡頒獎禮，在趙婷作為華人導演創造歷史的一天，中國媒體卻沒有對此進行報道，香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。

在社交媒體新浪微博上，「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路

1990年代中期，當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學，當時她說不了幾句英語。

「我最記得的一點是，她喜歡挑戰，是好的那種，」寄宿學校布萊頓學院（Brighton College）的一名前教師阿莉森·維瑟斯（Alison Withers）接受BBC訪問時說。

「她來到了一個不一樣的國家，不一樣的文化，總是在問我們為什麼做這個做那個，而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的，英文學起來超快。」

趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子，則是記得是「非常情感高漲」，「很多少年的煩惱，但那些年是很有創造力，」她曾向一份報紙表示。

布萊頓之後，她去了美國，先是在馬薩諸塞州修讀政治學，之後在2010年搬到了紐約，入讀紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）的電影學士學位，當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李（Spike Lee）。

那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝，用的是非職業演員。

在紐約大學時，她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richard）在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。

裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影，不過未能最終獲獎。

在拍攝《哥哥教我唱的歌》時，趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅（Brady Jandreau）的牧人馬術騎士，並決定以他為核心構思她的下一部電影。

2017年上映的《再生騎士》（趙婷的父親亦是製片人之一）跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士，在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」

《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會（US National Society of Film Critics）和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。

《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事，並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。

趙婷最近向《電訊報》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏，我總感覺像個局外人，」她說，「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」

她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德（Jessica Bruder）撰寫的非虛構小說《遊牧人生：生存於二十一世紀的美國》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），當中那些以小貨車為家，他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。

趙婷最終認識了很多書中的人，並將其中一些召進劇組，扮演他們某個版本的自己，和飾演虛構的主人公弗蘭（Fran）的弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了電影版的《遊牧人生》。

電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後，就成為了奧斯卡的大熱。

電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜（Amazon）倉庫工作環境的問題輕描淡寫。

不過，這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。

她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。

她作為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影，然後這個好項目就來了，」她說。

《永恆族》預計在11月推出。在那之後，據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」（Dracula）。

她曾表示，在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事，無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。

談到她的漫威電影時，她向《綜藝》（Variety）雜誌表示，她計劃「對它做一些加工，但是仍然忠於它的精髓」。

「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」

#電影 #藝術 #人生

《漫威宇宙：史丹李與他的超級英雄》你必須買必須看！

只要你在過去這20年曾經看電影，漫威電影的影響力絕對能吸引大家走進電影院。也許你是從2000年初期的《蜘蛛人》、《X戰警》，或是這幾年才看《復仇者聯盟》，基本上漫威作品已經成功地從動漫成為真人演出的熱賣作品。

漫威製作電影的風格甚至改變了近十年，通俗觀眾對於電影形式的想像。

電影這個載體是影響力最劇烈的介面，透過電影走入全球市場，每一個角色就不再只是存在於原本的故事之中。因為每個角色都可能會發揮各自影響力，成為許多青少年，甚至是資深影迷的人生新觀點。

閱讀這麼多的漫威作品後，你一定會記得史丹李。因為他幾乎出現在每個漫威作品中擔任客串路人角色，每回他的登場，都是影迷們心中的最佳彩蛋。

那麼，為何史丹李可以創作如此驚人數量的英雄角色？這也是我一直很納悶的問題，他到底如何開啟漫長且總能扣人心弦的作品呢？

透過這本書，這可是我們華文世界第一本關於史丹李的傳記出版品，你可以閱讀編年體式的維基百科，但你更該閱讀這本處處充滿人生小故事的文本，如此一來，你才能真正理解，為何史丹李創作初衷可能有別於過往我們看到的超人英雄。

舉一個眾所週知的角色來對比史丹李筆下的角色，如超人對比蜘蛛人。超人堪稱是英雄界的耶穌，像是猶太教信奉中的彌賽亞，是上帝派下來的救世主，他全知全能，超人可以急速飛行、刀槍不入（除了那顆Kryptonite礦石之外）。

超人為眾生犧牲、擋子彈，猶如耶穌那樣的大愛精神。但超人這樣的角色對於史丹李來說就略嫌乏味，閱讀者甚至可以猜想得到超人行為與思考邏輯。

而史丹李筆下的人物則遇到各種灰色地帶的挑戰，史丹李筆下的這些人物也都不是堅不可摧，甚至這些人的人性脆弱與道德兩難都是觀眾樂見的戲劇衝突。

因為英雄也可能跟我們一樣陷入天人交戰，不知道該怎麼做的窘困情況。如蜘蛛人沒有出手阻止某個盜賊，因為彼得帕克認為這是警方的工作，結果盜賊卻殺害了他唯一的至親叔父，蜘蛛人面臨內心罪惡感，最後驅使他成為「能力越強，責任越大」的那個孤獨男孩。

為何蜘蛛人如此受到青少年歡迎，因為這角色也實現了十來歲的孩少階段熱情與莽撞，這在其他超能者角色來說，算是相當新鮮的設定。

《漫威宇宙：史丹李與他的超級英雄》帶領我們爬梳史丹李的創作年表背後的故事，如美國隊長的起源，以及經歷二戰之後，這樣的愛國角色不再受到歡迎。

而編輯繪畫眾多漫畫角色的畫家們，為何很多都是猶太裔？他們是否將自己的信仰轉移到這些角色行為身上？這書都有介紹到這些不為人知的創作環節。

另一個大事件就是美國當局對於漫畫審查的尺度，可能是當下你我目前有點難想像的嚴格。《驚奇四超人》又如何扮演了史丹李早期創作的突破，這些強大，卻又帶著缺陷的角色們，都跟過去比較單薄的漫畫作品相去甚遠。

由於該作品創作背景也跟美蘇大空競賽有關係，可以說史丹李的作品群像，都跟當代時事政局拖離不了關係。

從《驚奇四超人》延伸而來的，大家可能有點難想像，當時受到歡迎的角色，可是其中的石頭人。

因為他個性單純直來直往，石頭人的情緒暴走很像青少年的直接反應，這讓讀者對石頭人更加有共鳴。於是，史丹李就要創造另一個類似，但又具備新的風格的角色。綠巨人浩克就這樣來了。

這個從科學實驗崩毀後擁有強大能力的強者，更是當代美國讀者的熱愛角色。有趣的是，其實本來浩克設定是淺灰色，但由於印刷廠與廉價紙張無法精準顯色，有時太灰有時太黑，最後乾脆讓他變成綠色算了。

而浩克則是當代具有正義感的科學怪人，並非人類用傲慢自大創造出來的怪物，浩克貼近人類，喜怒哀樂，也成為史丹李筆下，是一個從聖經走出來的角色，至於是對比了哪一個呢？這就留給讀者翻書找答案了。

回想一下，史丹李對當代流行文化的貢獻，實在是很難以想像的巨大。

如同他當年在《蜘蛛人3》裡面客串的台詞，他拍著彼得帕克肩膀說：「你知道的，我想，一個人真的可以為世界帶來改變。」史丹李對於影迷、漫畫迷來說，就是那個推動群山移動的時代前行者。

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耶利哥是世界上最古老的城市，至少已有八千年之久。它的遺址在約旦河谷，在海平面以下，離今日以色列和約旦交界處不遠，在艾倫比橋的西邊，緊扼以色列人進入應許之地的門戶。耶利哥在《舊約‧聖經》佔很重要的地位，它是若蘇厄過約旦河後，第一個佔領之城。在《新約‧聖經》有關慈善的撒瑪利亞人的故事，《路加福音》( 10:25 -37)就是以此作為題材：「有一個人從耶路撒冷下來，到耶利哥去，遭遇了強盜…」此外，相傳耶穌在耶利哥的一個山上接受魔鬼的試探，所以亦有試探山(Mount Tempt)之稱。由於考古學者一度找不到這個古城的遺址，十九世紀的學者甚至懷疑《聖經》提及耶利哥故事的真實性。十九世紀以後，考古學家不斷湧來，探尋這座古城遺址。1867-70年間，歐洲人沃倫率先在耶路撒冷及其周圍地區展開調查發掘工作，但一無所獲。二十世紀初，德國的沙林教授(Prof Ernst Sellin)和屈申格教授(Prof Karl Watzinger) 揭開了耶利哥城的發掘序幕。他們發掘出耶利哥城的裡外兩面城牆，相隔10-12尺，內牆有12尺厚，外牆則有6尺厚和25-30尺高。由於當時學者還未熟悉銅器時代的防禦設計，兩個考古學家不能確定整個防禦工事的運作。直至二十世紀中葉，耶利哥古城被兩位考古學者，英國的加斯唐(Prof John Garstang)和凱揚女士(Kathleen M Kenyon)，分別率領一支考古隊繼續發掘此一古城，揭示出從新石器時代直至《聖經‧約書亞記》第六章所描述的毀城時代為止的完整序列。原來耶利哥城比五千年前在幼發拉底河與底格裡斯河之間的閃族(Sumeria)城還早四千年！ 從耶利哥遺址豐富的文化層來看，可以推想過去在這裡曾怎樣的地方。最古老的耶利哥，是在前陶新石器文化層，這一層發現有直徑五米左右的圓形豎穴居室，和厚二米、高四米的石砌城牆。到陶新石器時代，繁盛一時的耶利哥城在耶穌前七千三百年左右突然沒落。在耶穌前四千五百年左右，這裡又重現人類活動的蹤影。居民已會製作陶器。到古青銅時代，即耶穌前三千年的青銅時代，這裡開始形成一座城市，居民用乾土砌的城牆，在地震和外敵的攻擊下，屢廢屢興，最終被阿摩利人的一把火燒掉。
廣義上的死海古卷，包括在死海沿岸陸續發現的古洞中所發掘出的文卷。狹義上的死海古卷，則就是我們通常所指的，在死海西北沿岸，昆蘭地區的一條乾涸的河岸旁十一個古洞中所發現的古卷。從1947年開始，有近四萬個書卷或書卷的碎片被找到。這些書卷大都儲存在瓦罐中，大部份是以希伯來文寫在羊皮上的，少數用亞蘭文（阿拉米語）寫成。據估計，古卷的成書時間約在西元前1到2世紀期間（從耶穌之前一百七十年到耶穌之前五十八年），古卷經過了兩千年後，大部分都已變成碎片，只有少數的書卷比較完整地保留下來。又經過專家們大約五十多年的努力，近五百卷書卷部分或全部的復原，其中保存最完整的是《以賽亞書》。從古卷的內容中，大部份學者認為其原收藏者，是當時附近昆蘭社區（Khirbet Qumran）的隱士派的猶太人。西元70年，如日中天的羅馬帝國佔領了耶路撒冷，放火燒毀了猶太的聖殿。在這種背景下，當時住在附近昆蘭社區的隱士派的猶太人，可能由於攜帶不便，或為了避免珍貴書卷的毀壞或遺失，將他們一大部分珍貴的藏書，收藏入洞穴，以便保留。
馬薩大Masada是猶太人的聖地，世界遺產之一。位於猶地亞沙漠與死海穀底交界處的一座岩石山頂，北距En Gedi約25公里。其東側懸崖高約450米，從山頂直下死海之濱；西側懸崖高約100米。山頂平整，呈便菱形，南北長約600米，東西寬約300米，周圍城牆長約1400米。通向馬薩達的自然道路都極為險峻，最主要的是東側的「蛇行路」（Snake Path）。西元72年，羅馬人調動了15000名士兵將這裡團團圍住。雖然馬薩達堡壘上只有區區1000多人，而且還有很多婦女兒童，但他們堡壘準備充分，山裡不缺吃喝，只要羅馬士兵攻上來，就會有巨石扔下來將人砸成肉泥。羅馬人毫無進展，圍困了孤城一年。次年，羅馬人想到了新的方法，驅趕成千上萬名猶太奴隸打造雲梯，通過巨型的雲梯直接登上城牆。馬薩達的勇士們面對同胞時猶豫了，他們不忍心用石頭砸自己人，眼看著雲梯一天天建成。當雲梯最後建成，馬薩達上的猶太人已經知道大勢已去。儘管如此，在頭像和死亡面前，他們選擇了後者。以下這段話是公元73年4月15日，反抗軍首領愛力阿沙爾說的一段話：“勇敢忠誠的朋友們！我們是最先起來反抗羅馬的猶太人，也是堅持到最後一刻的人。感謝上帝給了我們這個機會，當我們從容就義時，我們是自由人！為了讓我們的妻子不受蹂躪而死，讓我們的孩子不做奴隸，我們要把所有財物連同整個城堡一起燒毀。不過一樣東西要除外——那就是我們的糧食。它將告訴敵人，我們選擇死亡不是由於缺糧，而是自始至終，我們寧願為自由而死，不願做奴隸而生！” 因為猶太教裡不允許自殺。如果自殺，這個人上不了天堂，只能下地獄。於是，他們選擇了抽籤的方式。最後的960人，抽出了10個人，他們每個人負責殺死其他的人。人們在地上躺成一排，抽中簽的人要一個個殺死他們，殺完之後還要檢查是否真的殺死，沒有殺死還會補刀。餘下的10個人再進行抽籤，抽出最後一個人，然後再殺死其他9個人。當只剩下他自己後，他檢查是否所有人都死了，然後放火燒了宮殿，最後選擇自殺，他是那個“下地獄”的人。殺死敵人並不可怕，但是殺死身邊的戰友、老婆和孩子，是何等的勇氣。據說，最後僅有兩個大人和五個小孩躲在一處蓄水池裡得以倖免，也因此得知了羅馬破城前發生的故事。