【實驗片是什麼？2021金穗獎實驗片單元看點又是什麼？】

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上週六在信義誠品的選片指南，我負責主講的是實驗片單元。在影評圈以內，我可能算是比別人關注多一點點實驗電影（雖然真的是皮毛），也只是因為我曾寫過一篇實驗片名導吳俊輝老師的專訪。還記得當時去訪的時候挫死，開始惡補瑪雅．黛倫（Maya Deren）等名導的片。

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在選片指南當天，我先引用了一段吳俊輝老師對實驗片的個人定義，很玄。礙於口述難以清楚表達，在此文字引用我當時的文章內容。

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「⋯⋯許多人說自己厭惡實驗電影，視之為異類，卻也說不出來自己為何討厭。針對這個問題，吳老師自有一個獨到的見解，他認為從根本來說，其實實驗片才是『真正的電影』，因為從中你可能可以看到電影膠卷的存在，看到影像本身的被介入、操弄等等。與主流電影引導你進入故事相反，實驗電影卻是一再提醒你，你現在所看見的是電影。」

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如果要更了解實驗片的真諦，建議讀讀這篇專訪，沒想到後來Google搜尋「實驗片」三字，就能直接在第一頁找到這篇文。當初在寫的時候，為自己下定的目標就是，要確保所有人都能看懂，不賣弄太理論性的辭藻。

https://wongwonder.pixnet.net/blog/post/229619348
「挑釁界限，拆穿夢幻」進入實驗片的世界，專訪吳俊輝老師

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比起中文維基百科開宗明義地寫：「（實驗片）是一種電影拍攝模式，它嚴肅地重新評估了電影慣例，並探討了以非敘述形式替代傳統敘述手法或工作方法。」好像會更清楚一點。

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今年金穗獎選入的實驗片有其精彩之處，存在可觀作品，但我其實也懷疑，如果真的要嚴格地去檢視實驗片的定義，是不是並不是每一部都真的這麼實驗？有些反而比較像是所謂的錄像藝術、跨類型電影或更廣義的非劇情片。未來金穗獎如果要持續保留這個項目，勢必會面臨到現有分類可能會面臨挑戰的難題，過去台北電影獎也曾有過實驗片單元，但後來也已經廢除。

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以下附上我在選片指南當天所做的影片介紹，算是草稿，當天並沒有完全照著說，所以內容會跟我用說的不太一樣。但為了讓觀眾更清楚知道賣點，讓大家更有興致去買票，所以稍微有點加油添醋，還請各位實驗先進們見諒。

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希望今年實驗片單元的票房，能夠有一點點提升，你可能看不懂，但保證你每一部片看完都不會忘記。

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本屆一般組、學生組實驗片介紹，歡迎搭配連結閱讀、欣賞。

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廖哲儒執導的《殺人狂》，看來顯得斑駁的影像，其實是在重現一位負責執行槍決的法警日復一日的夢魘，反覆不斷的佛經誦讀聲與鬧鐘並置出現，澈底擾亂觀眾的觀影思緒，讓人感受到強烈的焦慮感。
https://youtu.be/kSHiGrVJr_w

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郭柏萱執導的《Stranger》完全以大特寫來呈現人體的局部，觀眾看完全片都不能知道這到底是同一個人的身體的紀錄，還是不同人體局部的拼貼。從來沒有看過一部作品有這麼密集的身體大特寫，看久了竟然覺得非常不安，自虐性的穿刺畫面，對觀者的承受底線也是一個挑戰。
https://youtu.be/d_tc80XttYw

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《回流》是這個單元我最喜歡的作品之一，延續了導演前作《異域》與《彼．此》的風格，以3D掃描軟體掃描一個日常的畫面，再讓攝影機深入這個掃描出來的殘缺影像。母親是緬甸華人的導演胡鈞荃這次選擇讓鏡頭走進華新街，那種看來極度詭異的空間感，撕裂了現實，其實或許更貼近導演的記憶的再現。
https://youtu.be/Z5Wy8rnhspQ

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梁廷毓的《襲奪河》延續了過去的作品《無頭河》，他的作品一向在處理早期台灣的鄉野傳說，包括原漢紛爭與魔神仔等，這次的《襲奪河》則試圖還原早期原住民與客家人的血腥衝突，勾勒出一個靈異傳說，內容包括屠殺與人吃人。導演變造了影像的顏色與質感，使得空間也連帶顯得扭曲。現在坊間很多鬼片都用特效來嚇人，但我在看《襲奪河》的時候，是感覺不僅導演真的相信這世上有鬼，而且也真的有鬼參與演出。如果你投入進去看，大概感受到的恐怖感受不會輸給《女鬼橋》或《粽邪》系列。
https://youtu.be/GoW5fX_d_34

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在一般組的部分，蘇匯宇導演一人就有兩部提名，分別是《未來的衝擊》與《女性的復仇》，其實本質上是錄像藝術的兩部電影，某種程度上而言也挑戰了實驗電影的定義。《未來的衝擊》片名其實來自未來學大師艾文．托弗勒（Alvin Toffler）的一本著作，作品中讓旁白讀著書中非常晦澀的未來學分析，不過你不用去懂在這些名詞上鑽牛角尖，請享受蘇匯宇打造的極具幽默感的後現代影像。（註：同樣以《手事業》入圍本屆金穗獎的李宜珊導演有驚喜演出。）
https://youtu.be/Jw8FEWPxfb0

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《女性的復仇》的靈感來自於台灣七〇、八〇年代的女性復仇電影，眼看一群女性衝進一間建築物毒打男人（其中一名女性是導演反串），男性斷頭、穿越女性陰部看到的日本軍官──完全不知道到底發生什麼事──極度挑釁，卻有一種令人難以抵禦的美感。
https://youtu.be/_9Dr_IcyA4I

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剛才蘇匯宇是把一本理論書籍《未來的衝擊》影像化，洪瑋伶的《K的房間——關於世界的創造與毀滅》則是把柯旗化的《新英文法》（早期台灣人人手一本的權威文法書）給影像化。片中的影像都是來自書中的例句。原來柯旗化是綠島受刑人，導演試圖從柯旗化的例句中，找到一些他對自由、人權的見解，以及對威權的控訴。概念非常有趣的作品。
https://youtu.be/xA1xjkc1zMs

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最後介紹曾經以劇情短片《野潮》大放異彩、榮獲台北電影獎最佳導演的呂柏勳的新作《聽說他這個人》。導演先描述一個人的行為，我們不知道他長怎樣，再請人去拼貼出那個人可能的長相。一群人七嘴八舌在討論的過程，卻也有人不知道這討論的群眾之中存在暗樁。與其說是實驗電影，它更像是一個會讓人渾身發毛的社會實驗節目，概念相當新穎特殊。
https://youtu.be/Ut5qDWKxiVk

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（附圖為《K的房間——關於世界的創造與毀滅》。）
金馬影展 TGHFF 金穗獎／優良電影劇本

你是否有過「內心的聲音在告訴你」的這種時刻？冰雪奇緣2說的就是這樣的故事。

先來回顧一下第1集，會大成功的元素如下：

1、主角終於不是公主

原本Elsa在童話版本是大反派，迪士尼做了史無前例的更動，尤其是「Let it go」更是Elsa的出櫃宣言隱喻，導致了頭一次主角變成「女王」，「公主」Anna的人氣甚至不如Elsa（以周邊銷量來說也是啦）。

2、公主不再是王子來拯救

這點也是展現了迪士尼在故事上嘗試更多的「多元性」，真愛不一定是王子、也有可能是你的家人，甚至還加入了王子其實是反派的反轉元素。

3、朗朗上口的歌曲

這點就...不用多說了吧？迪士尼真的是撿到寶，期待這對夫妻導演能夠製作更多經典歌曲。

綜合以上三項元素，大家發現原來「傳統到不行」的迪士尼，也是可以隨著時代潮流轉變的，所以才導致了這部片意外的熱賣。

畢竟這三項元素放在現今已經不新了，很多電影早就具備這樣的基本公式，但就是因為迪士尼也做出了轉變，所以第一集「指標性」的意義成分居多。

到了續集，大家難免會放更高的期待，但個人對續集的喜愛度是勝過首集。

「Into the unknown」

歌名很簡單的點出整部片的主軸，雖說續集歌曲傳唱度不如首集朗朗上口（根本是難唱等級！一直飆高音），但是屬於越陳越香型。還記得首集看完時那陣子聽原聲帶都是「雞皮疙瘩」、但這次在聽續集的原聲帶常常是「熱淚盈眶」，會跟自己的人生有共鳴。

「Into the unknown」跟「Show Yourself」歌詞背後其實探討的都是很嚴肅的議題，電影劇情就是圍繞在「你敢突破舒適圈嗎？」、「世界上的事物是否永恆不變？」而這兩個恰恰好就是Elsa跟Anna必須面對的課題。

當然電影不可能太過於的嚴肅探討（拜託這是迪士尼耶），「雪寶」自然而然就派上用場了（這集雪寶依然好笑），這一直以來都是迪士尼的強項，甘草人物讓過度嚴肅的劇情有了「軟化」的空間（當然，也有了賺錢的空間）。所以我說，花木蘭真人版你真的要刪掉木須龍（大離題）？

至於評價兩極的「Lost in the Woods」？我是很喜歡這種致敬80年代MV的梗啦（還致敬了一下皇后合唱團），拜託你都花三分鐘看Elsa沒意義的換裝秀了，嫌阿克這三分鐘對劇情沒任何幫助？照這邏輯整部片其實都不用唱歌耶，幾句台詞就可以演完啦幹嘛要唱？但是在哈囉？這是歌舞片耶（又離題想吵架了）。

總之，續集是一場很典型的英雄尋根大冒險，有歡笑、有歌聲、還能騙到你一點眼淚。最後當然還有Elsa的新衣服、新髮型（預告內沒出現過），完全是婚禮標配，美翻天（再度離題）。

雖然很捨不得跟這些角色說再見，但覺得這集已經是完美結局，畢竟迪士尼可是史無前例的製作在院線上映的公主電影，這點破例已讓我滿足。

二刷想看中文版，迪士尼的中文版一直以來唱歌也會改成中文，品質也都有一定的水準～

如果你最近對未知感到害怕、很需要點勇氣，那很推薦你去看這部片。

※ 另外，很推薦這次「Into the unknown」的流行版、難得是男生唱終於可以讓我們練練歌了哈哈哈哈！

※ 小知識：通常迪士尼的歌舞動畫主題曲會分為「電影版」跟「流行版」，流行版是宣傳用、會找流行歌手演唱，通常都會放在電影片尾字幕放，而且會比電影版紅。比如「海洋奇緣」中文版電影就是吳以悠唱、片尾跟宣傳MV就是A-Lin唱這樣。但「Let it go」是特例，難得電影版比流行版紅XD！

※ 這次的歌曲真的比首集多很多，原聲帶甚至有收錄沒剪入正片的歌曲，有幾首也很好聽快去聽。

※ 冰雪奇緣1首週票房甚至才第二名，後來才因為口碑票房暴衝，最後打破紀錄佔據在北美票房排行榜長達16週。日本票房也打破紀錄賣了254.6億日圓排名影史第三（第一跟第二名分別為「神隱少女」跟「鐵達尼號」），後來的「你的名字」也追不過此紀錄。

※ 好了我的註太多了，畢竟身為一個迪士尼迷，話題一開就停不下來了。

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Jet Magazine issue196 p112-117
潘燦良 天生不是光芒四射

維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。

年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。

對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。

Text．ernus
interview．ernus & 金成
photo．BOWY

「原來你做戲好好睇！」
因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」

八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」

無法理解的職業
進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」

香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」

走近抑鬱邊緣
加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」

一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。

控制情感的專業
潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」

潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。

餘下十五年的心態
六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」

人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」

引誘是自製的
猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。

談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。

後記

訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。

https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/10720

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莊梅岩 x 潘燦良 x 楊詩敏 x 禤思敏 x 林海峰
2019年1月 成就下一次的牽動
《短暫的婚姻》My Very Short Marriage
ViuTV作品 舞台劇再遇

「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的。」

編劇 莊梅岩｜導演 方俊杰｜監製 朱仲銘
主演 潘燦良、楊詩敏、禤思敏、林海峰

2019年1月11-13, 15-20, 22-27日 8pm
2019年1月13, 20日 3pm
# 1月27日8pm場次為尾場

香港理工大學賽馬會綜藝館
$280, $480, $580, $780, VIP$1,280(頭三行)
門票現已於Cityline及通利琴行售票處公開發售
網上訂票：www.cityline.com
電話購票：2111 5333
節目查詢：2883 9906

粵語演出 (In Cantonese)