為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

除了 毛不易唱的片尾曲《我会守在这里》 我很喜欢之外， 最近我一直loop 就是这首插曲， 歌词 和 剧情 太匹配了啦～

#尼古乐师好推介
#以家人之名

「終於了解，生命必須要有裂縫，陽光才照得進來。」
　
看完電影 #陽光普照 當下，心頭浮上蘇打綠〈近未來＞裡這句歌詞。與片名給人的期待相反，這部片並不企圖讓你從中感到溫暖療癒，它講的是家庭，但這並不是一個美滿可愛的家，而是隨時處於崩毀邊緣的家；它講的還是愛，然而這份愛可能會傷人，就像陽光太強烈時會灼傷你的皮膚。
　
很難用三言兩語來表達看完這部戲的感想，然而我真的很希望每個願意看國片的人，都能進戲院看這部電影，不只是為了支持台灣電影，還因為這部的鏡頭之優美，演員表情之細膩，透過大螢幕才更能一覽無遺。
　
雖然片長長達155分鐘，但不用擔心劇情會過於沈悶，在典型的三幕劇架構裡，導演在每一幕轉換中都設計了戲劇性的轉折，而正因為有如此充裕的片幅，觀眾更能夠全然地融入在主角一家的生活裡，感同身受那些苦悶的日常，那些艱難的選擇，還有即使滿身狼狽仍然想為了所愛之人做些什麼的努力。
　
即使我一開始是為了巫建和而進電影院，但最後讓我留下最深刻印象的是陳以文，不管是幽默或者怨怒的台詞都表達得極為自然，沒有對白的眼神與嘆氣也都透露著無奈，就算只是背影也充滿戲味。這個角色就是台灣許多父親的縮影，那樣拙於表達自己對家人的愛，很平凡也很無力，將所有煩惱與心事一層層的壓在內心深處，直到有一天爆發後你才知道那裡面藏著多麽濃郁的情感。
　
另外想提一下劉冠廷，在電影中的戲份雖不多，但每一場戲都讓人感到十足的壓迫，我特別喜歡他與陳以文在頂樓的那場戲，看似雲淡風輕，實則暗潮洶湧，看到劉冠廷的訪談提到這幕戲導演刻意要他節制情緒，的確是很好的選擇，讓戲的張力更加深沉。
　
最後要說林生祥的配樂真的太適合了，當片尾曲＜遠行＞響起時，那種溫柔又悵然的感覺，恰恰是這部電影留給人的餘韻，讓人即使已經坐了近三小時，仍然捨不得離開座位，離開這個故事。
　
有時候撥雲不一定要見日，在陽光普照的日子裡，偶爾也需要陰影處休息喘氣，未來不見得會更美好，命運有時仍然會對我們開殘忍的玩笑，但我們還有想守護的人，還有愛著我們的人，而那，就是希望。
　
#今年最好的國片
#盡可能無雷的心得
#場次很少希望大家把握機會去看
#期待這部片在金馬獎能大有斬獲

《孩子氣的成熟》是台視八點檔大戲《生生世世》的片尾曲及插曲，由新生代創作才女王語昕填詞和演唱。王語昕清新微甜的聲音和賦有畫面感的文字歌詞，就像一本沒有負擔的小說故事，舒服貼心地唱進觀眾耳中。

孩子氣讓自己保有旺盛的好奇心，能夠發現簡單的快樂並探索著世界。愛來自於身邊真正接納自己的朋友、家人們，因為愛我們才得以擁有、喜歡著自己那份與成熟並存的孩子氣。

該劇由華語樂壇知名製作人蔣三省擔任音樂總監，而單曲特別榮幸有葛萊美獎音樂製作人Jeff Bova給予指導。Jeff Bova曾與席琳狄翁、麥可傑克森等重量級巨星合作，因好奇心而開始和亞洲市場交流，這次也是憑著一股對華語歌曲的熱忱經驗指導。

《生生世世》講述台灣40、50年代發生在高雄旗山一帶「助產士」與蕉農的故事。透過該時代助產士的產業背景，展現了保守風氣下女人的美麗與哀愁以及堅忍的母愛。而蕉農與商人之間的互動，也讓人看出早期台灣社會經濟發展的變革。

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孩子氣的成熟
作詞：王語昕
作曲：蔣三省
編曲：蔣三省
錄音製作：蔣三省
OP：蔣三省音樂工作室
SP：Universal MS Publ.Ltd.

♫ 線上平台聆聽 ☟☟☟
https://lnk.to/hOiA57zk

假如那天 又重新來過
城市生活 匆匆
你是否從此 錯過

假如那天空 從來沒雲朵
平淡的溫度 少了些什麼
它會不會寂寞

捧著我 陪著我
安穩的 知己朋友
你就像 一片湛藍天空

一起笑 一起夢
知心的 小小舉動
我是你 雨後的雲朵

最幸運的是 認識你以後
不需多說 懂我想些什麼
每天在身邊 打鬧地過
一起的時光 不會寂寞

最幸運你是 我的好朋友
從孩子氣 到一起成熟
原來是彼此 默契的交流
無憂無慮的笑容
是你 教我擁有

晴朗氣候
滿滿朝氣的鼓動
夜晚的夢
用心靜靜的感受
輕輕的說
還好有你的包容
像小孩的我 也可以成熟

最幸運的是 認識你以後
不需多說 懂我在想什麼
每分的快樂 留在心中
一起的時光 不會寂寞

最幸運你是 我的好朋友
從孩子氣 到一起成熟
原來是彼此 默契的交流
很感謝 有你陪著我
擁抱 雲彩的天空

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👍 持續鎖定台視八點檔《生生世世》
台灣電視台 5月19日起，每週一至週五晚間8點至10點
📺 TouchTTV 線上收看：https://www.touchttv.com/touchttv/pla...
📺 LINE TV 線上收看：https://www.linetv.tw/drama/11350/eps/1
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◍ 歌詞版製作：橙排排

《孩子氣的成熟》是台視八點檔大戲《生生世世》的片尾曲及插曲，由新生代創作才女王語昕填詞和演唱。王語昕清新微甜的聲音和賦有畫面感的文字歌詞，就像一本沒有負擔的小說故事，舒服貼心地唱進觀眾耳中。

孩子氣讓自己保有旺盛的好奇心，能夠發現簡單的快樂並探索著世界。愛來自於身邊真正接納自己的朋友、家人們，因為愛我們才得以擁有、喜歡著自己那份與成熟並存的孩子氣。

該劇由華語樂壇知名製作人蔣三省擔任音樂總監，而單曲特別榮幸有葛萊美獎音樂製作人Jeff Bova給予指導。Jeff Bova曾與席琳狄翁、麥可傑克森等重量級巨星合作，因好奇心而開始和亞洲市場交流，這次也是憑著一股對華語歌曲的熱忱經驗指導。

《生生世世》講述台灣40、50年代發生在高雄旗山一帶「助產士」與蕉農的故事。透過該時代助產士的產業背景，展現了保守風氣下女人的美麗與哀愁以及堅忍的母愛。而蕉農與商人之間的互動，也讓人看出早期台灣社會經濟發展的變革。

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孩子氣的成熟
作詞：王語昕
作曲：蔣三省
編曲：蔣三省
錄音製作：蔣三省
OP：蔣三省音樂工作室
SP：Universal MS Publ.Ltd.

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假如那天 又重新來過
城市生活 匆匆
你是否從此 錯過

假如那天空 從來沒雲朵
平淡的溫度 少了些什麼
它會不會寂寞

捧著我 陪著我
安穩的 知己朋友
你就像 一片湛藍天空

一起笑 一起夢
知心的 小小舉動
我是你 雨後的雲朵

最幸運的是 認識你以後
不需多說 懂我想些什麼
每天在身邊 打鬧地過
一起的時光 不會寂寞

最幸運你是 我的好朋友
從孩子氣 到一起成熟
原來是彼此 默契的交流
無憂無慮的笑容
是你 教我擁有

晴朗氣候
滿滿朝氣的鼓動
夜晚的夢
用心靜靜的感受
輕輕的說
還好有你的包容
像小孩的我 也可以成熟

最幸運的是 認識你以後
不需多說 懂我在想什麼
每分的快樂 留在心中
一起的時光 不會寂寞

最幸運你是 我的好朋友
從孩子氣 到一起成熟
原來是彼此 默契的交流
很感謝 有你陪著我
擁抱 雲彩的天空

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台灣電視台 5月19日起，每週一至週五晚間8點至10點
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人生半路 我不離場
儘管命運 總是比愛還囂張
哪怕遺憾 是一輩子必經的流浪
心還是會發燙

劉若英2014年全新單曲「半路」
張國立自導自演電視劇【半路父子】片頭曲

2014年10月份即將在大陸五家衛視同時開播的電視劇【半路父子】，由大陸硬底子資深名演員張國立自導自演，他為本劇投注極大心力，從劇本發想時期就力邀劉若英共同演出，認為她就是女主角的不二人選。

這部劇描述一個混日子的中年浪子，在遭遇一連串意外之後，突然面臨前大半輩子不曾體會的考驗：他是否能在關鍵時刻守護一家人的幸福，完成他不擅長的「擔當」？女主角是改變這位男子人生的關鍵人物。兩個人生走到半路的孤獨靈魂相遇，碰撞之後撞擊出猛烈火花，翻轉了彼此原本看似平淡的生活。

整齣劇刻劃人在危難之中的強大韌性，在愛情、親情上都有動人的鋪陳，生活化的題材，樸實的場景，卻真實如人生，在演技傑出的男女主角真情演繹之下，擁有獨特的生命力，看過預告的人都覺得非常好哭。

史上最早班錄音歌曲 戲裡戲外都真實的奶式情歌
金曲製作人鍾成虎 VS. 知性天后劉若英
「半路」再創情歌新境界

人生走到半路，儘管千瘡百孔、顛簸無數，循著愛的軌跡而去，無論悲喜，都仍是唯一能讓人生完整的道路。

奶茶在看過【半路父子】劇本之後，深受感動，因此雖然近年休養生息，已減緩接戲，還是義無反顧地答應演出。而這首劉若英今年度唯一單曲「半路」，為搭配戲劇內容量身定做，不僅歌詞修改十數版，製作過程也煞費苦心。唱片公司與劇組從數十首DEMO中來回挑選，最後由奶茶的暢銷名曲「我們沒有在一起」原作詞曲班底黃婷和陳韋伶出線，並邀請熟知奶茶聲線的金曲製作人鍾成虎（製作「幸福不是情歌」）操刀，打造原汁原味的奶式情歌。

而在歌曲錄製過程裡，也創下「錄音最早班」的記錄。奶茶近年生活規律、作息正常，製作人鍾成虎也屬於晨型人，兩人隨意聊出「早上九點來錄音室錄音」的想法，竟然一拍即合，立刻付諸實行。因此「半路」就是以奶茶早晨精神奕奕的聲線錄製，全然有別於過往的錄音經驗，堪稱史上最早班錄音歌曲。

「半路」在娓娓道來的旋律裡，以奶茶一貫溫柔而堅韌的態度，陳述一種在人生裡不放棄的執著。就算很痛苦，就算有遺憾，就算人終究是孤獨的，還是要在能愛的時候，無怨無悔去愛一場。製作人精挑溫文的鋼琴與鋼弦吉他音色，搭配畫龍點睛的手風琴，就像是流過無數卵石的悠悠溪水，不慌不忙熨貼著每個人的心。

在紛亂的世界裡，聽見奶茶劉若英仍是以從容的態度，唱出發人深省的樂音，我們仍是會相信，走到半路，儘管千瘡百孔、顛簸無數，循著愛的軌跡而去，無論悲喜，都仍是唯一能讓人生完整的道路。


半路
詞｜黃婷 曲｜陳韋伶

就算最後到達的地方 沒有任何人能分擔
誰能永遠獨自去闖蕩
就算將靈魂築成圍牆 也不可能安然無恙
何不就勇敢走到邊疆

我們兩個有多不一樣
任性倔強都能原諒 不完美又怎樣
痛過瘋過 再不問然後呢
我不怕失望 只怕你健忘

愛情半路 我不孤獨
你在身旁 幸福就不再偽裝
哪怕遺憾 是一輩子必經的流浪
心還是會發燙

人生半路 誰先離場
從不奢望 幸福能無限延長
如果還能 再無怨無悔去愛一場
我不留戀 錯過的每一個天堂

愛情半路 我不孤獨
撫平舊創 背起了新的行囊
重複回憶 能洗掉生命中的狂妄
不對自己說謊

人生半路 我不離場
儘管命運 總是比愛還囂張
我會守著 一寸寸握著你的力量
等在未來 藏一段最美的時光


製作人：鍾成虎
編曲：JerryC
和聲：許哲珮
混音：楊大緯
製作助理：周谷淳



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