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\ 哇噻！MUSIC STATION 35 週年 /

今日朝日電視台發表長壽音樂直播節目《MUSIC STATION》35週年特別節目主視覺，由主持人塔摩利帶著創作節目主旋律的松本孝弘所愛用的Gibson・ Les Paul吉他帥氣登場。

《MUSIC STATION》自 1986 年 10 月開播以來，已經歷經 35 個年頭，在初代主持人關口宏在 1987 年交棒給塔摩利之後，塔摩利就這樣肩負主持大任至今，除了塔摩利之外，與他一起搭配的朝日電視台歷代當家女主播們，也是熱愛 J-POP 的你我心中美好的回憶。

在約莫2000年左右，J-POP在台灣最興盛的年代，彼時要看到來自日本的音樂節目還不是那麼容易，《MUSIC STATION》成了一個跨海投遞 J-POP 的絕佳管道，雖然記得約莫有兩個月左右的時差，但能看到喜歡的歌手登上節目演唱著我們喜歡的歌，確實是件令人欣喜的事。

要聊《MUSIC STATION》的歷史沿革可能得花三天，所以我就自身的回憶，提幾個與節目相關的大小事。

#這是我自身回憶與自身在意的細節分享
#如有講錯請指正
#歡迎留言討論你的喜好

■ 節目主旋律

想到《MUSIC STATION》你腦中應該就會冒出那首經典的主旋律，這絕對是J-POP迷都能哼上幾段的金曲，這首曲子來自天團 B’z 的吉他手松本孝弘的創作，原始曲名是〈#1090 〜Thousand Dreams〜〉，後來因應時代變遷，還陸續製作新版，最新版本是〈#1090 〜Million Dreams〜〉

https://kkbox.fm/ja7cJ8

■ 場景

在看《MUSIC STATION》時我特別在意場景的設計，要如何做出屬於每位歌手獨一無二的佈景，以及快速切換舞台，都是令人大感佩服之處。要樹有樹、有火把有火把，要子舞台也有子舞台，甚至要第二攝影棚也可以，日本節目的製作功力真心強大。

■ 樓梯

節目一開始主播會輪番介紹今晚登場來賓，被介紹到的來賓會從後方樓梯現身，這時來賓會一邊向大家打招呼一邊下樓，但偶爾會有踉蹌的場面出現，最令人津津樂道的是宇多田光爆紅之後第一次登台，下樓時踩空差點跌倒的表情就讓人印象深刻，後來還被剪進節目大事回顧的影片裡。

■ 型態

節目型態是由塔摩利擔任主持人訪問，歌手無論大牌小牌都得排排坐接受訪問，在該段歌手受訪時，其他歌手也必須坐在旁邊或後面一同聽講，偶爾被點到時才會搭話。我在看節目特別愛偷看旁邊歌手發呆的樣子。

■ 特別節目 《MUSIC STATION SUPER LIVE》

節目在每年其實都會推出很多時間長度不等的 SP ，在年末聖誕夜左右舉辦的特別節目「SUPER LIVE」是最重要的一個，豪華的卡司包括大牌歌手、樂團或是當年爆紅歌手與團體等，通常會比紅白歌合戰的卡司更加有看頭，堪稱是當年樂壇金曲懶人包。華麗的舞台搭配超讚的曲目，每次有機會能觀看時都覺得看到賺到。

■ 單元「BIRTH YEAR SONGS」

我超級喜歡這個從 2010年開始的單元，讓國小學生聽他們出生那年的金曲，看他們會有什麼評語或反應，各種對於服裝或表演的直率回饋，是這個單元最迷人的地方。

■ 周邊商品衛生紙

《MUSIC STATION》最知名的周邊商品就是抽取式衛生紙，歌手在演出後都獲得，二宮和也就曾大大讚揚這款衛生紙，直說一年來三四次，每次都會拿到，快用完的時候就是又要來上節目的時候。這款抽取式衛生紙在六本木的朝日電視台商品販賣部可以買到。但比起新LOGO，我還是愛藍色的經典款。
https://twitter.com/treevillage_jp/status/998801872927404032

■ 歌手的初登場或解散前最後舞台

《MUSIC STATION》地位崇高，不管是新進歌手紅到終於有機會登台的第一次演出，或是歌手決定引退、偶像要卒業，以及團體馬上要解散的最後表演， 《MUSIC STATION》通常是個指標性的舞台。

而除此之外，海外歌手來日宣傳，特別是西洋歌手， 《MUSIC STATION》也常常是他們會登場演出的必要通告。五月天也上過！

https://youtu.be/6vxESgvK--g

■ t.A.T.u 事件

最後，必須要提的是《MUSIC STATION》史上最經典的一晚。

2003年6月27日，在日本紅翻天的俄羅斯女子團 t.A.T.u 原本預計要在節目中演出，但參與開場訪談之後卻臨陣脫逃，令正在現場直播中的節目流程大亂，主持人塔摩利一度在節目中對她們喊話「現在出場還來得及喔！」但最後 t.A.T.u 依舊不見人影，到了她們必須演出的時間點時，塔摩利宣布她們不會出現，並安排當天已經演出過的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 臨時上場再唱一首歌來救火，免去節目開天窗的危機。

至於 t.A.T.u 為何會臨陣脫逃，原本有個說法是她們認為日本歌手干擾了她們的舞台演出，後來則是說「受了團體製作人的指使」。事件後t.A.T.u 在日本人氣跌落低谷，東京巨蛋演唱會門票遭到拋售，即便她們後來還唱了一首〈Gomenasai〉（日文：對不起）要向日本道歉，但似乎也無濟於事。

而當晚成功拯救節目的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 則被視為救世主，可透過節目畫面看到當他們上場演出時，連台下歌手席都歡聲雷動，眾人一起起身跟著搖擺。
https://twitter.com/eiuaaa/status/1119973601547939843?s=20

[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

Layton Wu 雷頓狗 & dropp —《pastel memory》
beat tape teaser / 專輯試聽PV

(前情提要) -- dropp

沈寂數月後，貌似絲毫不相干的倆人再度攜手合作，刨去了部份對彼此的偏見《pastel memory》於是就這麼自然而然地呱呱落地。

此張beat tape《pastel memory》除了收錄倆人之前令人津津樂道的兩個作品《未接來電 / missed call》以及《暴徒 / infamous mobb》，還收錄了過去四年內斷斷續續做的四首新作品，順帶一提，雷頓狗當時還是以 ”LAYTONWOOHBILL 雷頓狗” 的藝名眄視紅塵。

時間回到2018年的聖誕節，雷頓狗帶著幾件相對值錢的家當，從風城芝加哥來到灣區矽谷的表哥家，準備與家人度過溫暖的寒冬假期，也恰巧在離開芝城之前，與人在灣區東灣的dropp聯繫，並且希望勞煩他開車載他四處逛逛。在相處的過程中，倆人無所不聊，從政治、社會、民生、科技、戀愛課題、美國連鎖速食店，到未來人生展望，一竅不通的鬼扯了幾番，才驚覺不懂還是閉上嘴、好好做音樂的心情下，為這張beat tape鋪下了扎實的水泥鋼筋基底。

嗯，我有點掰不下去了，只希望在疫情肆虐的這個當下大家可以出外戴口罩、勤洗手、在外頭眼睛癢別用手去揉，沒事待在家就放這張來療癒一下。

太短？可以循環播放。太少首不夠聽？可以在bandcamp上小額抖內，here’s why:

因為這張beat tape是抱著佛心來發的，無計畫、無預算、而且還可以免費下載，所以要是有更多養份供給，給我們一點點精神食糧，說不定我們還會想不開的繼續做下去並且發行出來，南朝的姚信曾經對他後生(hāu-senn)說過：古人行善者，非名之務，非人之為，心自甘之，講人話就是：古人做好事不是只為了面子或者騙那幾個讚，也不是被別人逼、偶包情節，單純就是發自內心，甘願做，歡喜受。

希望你們會喜歡。

Tracklist /

1. misty
2. close to you
3. every [day]
4. na sombra
5. infamous mobb
6. missed call

已有超過百年歷史的日本美妝品牌KISSME，不論是化粧品還是保養品，都有令人津津樂道且耳熟能詳的超級明星商品，這次在節目中就分享了品牌全新上市的靚白神器🚀 #小金飛彈瓶 🚀，精彩內容一起鎖定 @婆媳當家 節目播出，先來看看現場拍攝花絮吧！

#凱鈞Vlog日記
#保養 #彩妝

(中文字幕)2衝HONDA PGM-3/PGM-4 SP樂富門花 — 4衝車無可取代的玩樂感

還記得2衝250停產後不久（大約2000年初），她們就像垃圾一樣乏人問津，去到大約2002年，大部份保險公司更拒受新牌仔買2衝保險，使2衝車的需求更低，一部二手2衝250更跌至7-8000元。不過隨著全球愈來愈多騎士收藏2衝車，而2衝車的數量在過去20年因各種原因急劇下降，在僧多粥少下，車價在過去10年更水漲船高，高質的2衝車更被搶到天價。「瀛車館」負責人-黃著勇先生為搜尋高質2衝250，都會定期到日本搜羅，然後運返香港。

黃著勇：
我大概在90年代初開始玩車，當年正直2衝HONDA NSR 250R PGM-3 (又稱3仔)的年代，那個時候玩二衝車的氣氛非常熾熱，用筆墨是沒有可能形容當年的玩車實況。隨著電影《烈火戰車》在2015年推出，玩2衝車及考電單車牌的人數急劇增加，雖然《烈火戰車》使更多人認識HONDA PGM，但同期的兩部2衝辣車-YAMAHA TZR250R及SUZUKI RGV250卻被人忽略。

雖然現在的4衝600cc大包圍最少都有110匹，公升級大包圍更加是200匹起錶，她們普遍都採用4汽缸引擎；相反，以前的2衝250只有40-45匹馬力，普遍採用V2引擎，無論汽缸數量及馬力跟現今的跑車相比可謂差天共地。再者2衝跑車已經停產超過20年，4衝車早已取代2衝車，但是2衝車有好多方面都是4衝車無可取代，因為玩2衝車好Free，好自由奔放，一夠轉數的爆炸力好爽，那種失控感非常刺激，而且車子很輕，操控起來好像身體一部份，還有視覺、死氣喉噴出的啲啪聲與2T味香味 (潤滑油)，2衝車就是一碟色、香、味俱全的名菜，食起來與4衝的味道截然不同。

啡鈴（包圍）是一部2衝車的靈魂，可是好多車在昔日已經炒到爛晒，雖然HONDA近年設立生產線，重新生產2衝車零件，但不包括啡零，所以一部全原及低咪數的2衝車可遇不可求。

這是人稱3仔的PGM-3，其實PGM的意思是採用Program(程式)電子程式點火，根據油門角度同引擎轉數等等點火，比起以前用機械式點火，又或者比舊款PGM-2更精準，油門反應更快。

與舊款2仔相比，3仔是一款全面改良的版本，全車所有部件近乎重新設計，啡呤更流線型，並改用鷗翼式曲尾擔，因此3仔能夠採用更大容積的排氣膨脹室，尾輪框由18吋改用17吋，並採用新款雙翼樑鋁合金車架等等。由於今次拍攝的車輛屬於標準版，因此採用濕式極力子（離合器）。3仔面世的時候仍然使用舊制，所以同期推出的2衝車仍然擁有45ps馬力，因此排氣管並未受到限制。而尾期推出的PGM-4（4仔），以今次介紹的樂富門版為例，則被限制40匹，所以排氣聲及油門反應都不及3仔爽朗，因此當年玩4仔的車友一定換喉。

4仔是NSR末代作品，1993年推出時非常震撼，採用左PRO-ARM單尾擔，好有耐力賽戰車Feel，還有採用液晶屏幕，當年非常高科技，而最令人津津樂道是採用電腦匙咭著車。

#HONDA #PGM3 #PGM4 #2stroke #two_stroke #nsr250