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唱片業谷底翻身，串流大功臣

全球超過2.55億用戶，會在Spotify、Apple Music、KKBox等串流平台上付費聽音樂，佔全球唱片業總營收的37%。

若再加上YouTube這類免費、以廣告獲利為主的串流服務，約有10%；總計全球唱片業營收有47%來自串流，幾乎撐起一半市場。前10大音樂市場中，除了日本、德國仍以實體唱片銷售佔優勢外，其餘皆由串流主導。

聚焦台灣，文化部統計，2017年台灣整體唱片銷售額21.5億元台幣，衰退7.6%；但衰退同樣來自實體，數位音樂逐年成長，已佔整體唱片銷售的七成。

台灣最普及的串流平台KKBox，2018年累積歌曲播放次數達120億次，現有用戶千萬、付費訂閱用戶200萬，若以月租費149元計算，付費用戶就貢獻營收36億元。

當串流平台成了多數人聽音樂的優先管道，通勤、午休、沐浴等各種零碎時間、任何情境下，都能遁入音符跳動的魔幻世界。影響所及，從樂風、音樂產製到宣傳方式，華語流行音樂已有翻天覆地的改變。

10年前，選秀節目《超級星光大道》拉拔出蕭敬騰、徐佳瑩等一線歌手；但之後將近10年，台灣極少再有現象級的天王天后。

台灣的音樂軟實力正式微嗎？是，也不是。台灣音樂更蓬勃發展，走向多元分眾，主流大廠、獨立製作進入春秋戰國時期。

前兩年，樂團草東沒有派對、茄子蛋先後奪下金曲獎最佳新人獎，在商業市場上獲得成功，與其共同製作人李孝祖發展出一種合作社形式的伙伴關係。

幾乎根本心聲 S/O 簡君展 （Chun-Chan Chien） 大大
p.s.某段有亮點ㄛ

其實我覺得從這種角度去批判中國嘻哈很尷尬，因為反觀台灣嘻哈圈，有做到嗎？
最大的差別只在於台灣比較不會有大型娛樂公司願意大膽撒錢為嘻哈包裝形象、擴展曝光度與鋪墊客群，而且有多一些的言論自由而已啊，中國不自由歸中國不自由，我不認為台灣稱得上進步。
　
如果提到議題只會說大支其實很老梗了，明顯這現象沒有形成一個文化，所有在歌曲中關心台灣議題相關的饒舌歌手都比較類似個案，頂多集成一些朋友圈，但不算是有形成一個特殊流派或文化，不然怎麼沒有人說人人有功練代表台灣議題的大聲公？
(議題的話我shout out to 盤尼西林 跟 品格教育) >///<
　
雖然中國仍有許多只會移植西方技巧的嘻哈音樂，台灣不也是？中國雖然經歷文革，但實在不需要笑他們沒文化，中國許多在地的文化脈絡尤其語言確實有流傳下來，也因此各地方的方言饒舌其實是有各自特色。雖然詞爛深度低，但文化與旋律的掌握力部分，重慶的Gai我確實佩服。
台灣不是沒文化，但沒甚麼文化意識力、沒什麼去蕪存菁與包裝行銷的能力。更別提歷代政府在政策下有意識地去文化，還敢笑中國搞文革。
　
而台灣雖然到處有人喊各自的地名來代表對於故鄉的愛，這部分我很鼓勵，但說實在這些文化特殊性其實沒有帶出來。
內容的確也多數只停留在自己有很多黑特或是寫些情歌，不是說這些內容不能寫，畢竟唱出自己的特色與心聲就好，但饒舌歌手只關心這些事情的話，那其實文中的批判照樣中招。
我不反對饒舌的歌詞內容天馬行空包山包海，不過既然本文以內容與批判性來探討的話，我也就用這方式看待。
　
如果要有在地性，不免就變成是玖壹壹那種宮廟文化嘻哈(？)但撇除掉厭女與缺乏內容深度或技術外，這會在音樂圈眼中昇華成藝術嗎？(我相信有機會，不過還需要一些時代的醞釀。)
如果是要代表底層階級，就像是187或TGMF那種成人饒舌/幫派饒舌，那這些懲兇鬥狠有多少是吹噓，又有多少是基於成長與生活的環境背景下出現的深刻體悟？如果不是實在的經歷，那硬要耍黑暗反社會幹嘛？
饒一下拿瓦斯槍打破卡拉ok店的窗戶啊，唱一下在鐵門噴欠錢不還啊，或是又改了什麼機車把手或排氣管的也行，順便幫重機議題宣傳，台灣娛樂圈支不支持我不知道，這樣的話我支持。
　
我相信台灣年輕世代最有共鳴的一方面就是小確幸，另一方面就是厭世，這些雖然被許多人認為沒競爭力、逃避壓力與不長進，但也算是對於舊世代價值觀的反駁，但這兩方面取向在獨立樂團應該都蓬勃發展(圖文插畫粉絲團更是遍地開花)，而且厭世的調性比較類似無力慵懶的控訴，不是特別強烈且密集的情緒，饒舌有饒舌適合表達的情緒與故事取向。除非要繼續唱【我的生活】啦，也行，標準廢青的焦慮。
　
台灣雖然沒有太明顯的赤貧階級，餓不至死，但確實有許多複雜的歷史、文化議題可以談，現況也有許多階級議題可以談，要撕裂族群就要趁這時候，一個對於黑人的種族歧視就足以醞釀出嘻哈音樂，其他的歧視、壓迫與剝削在台灣也不缺的，怎麼不見把這種委屈或怒火轉化成推動社會的能量，即使只是說出大家習以為常的荒謬現實？
嘻哈除了是跳舞的音樂，更是非常好的議題傳達形式，正因為饒舌是半念半唱，大量的歌詞填入自己想說的議題，能一字一句清楚的表達，每個音節都能擊入耳中。
　
黑人嘻哈的炫富文化雖然俗氣，但也呈現了階級的現況，黑人要翻身，只能販毒、唱饒舌、進NBA，或在窮怕了的自卑下的自我膨脹。而同樣是受壓迫族群的自我膨脹，台灣能傳達出什麼意識形態？這些問題在台灣確實存在，要不要去挖掘而已。雖然偏偏唱饒舌不在台灣人鹹魚翻身的機會當中，在台灣要饒舌是願意窮，而不是才能富。
　
節目中，四個製作人有三個是台灣人，他們有表達出什麼訊息？向市場低頭，我勉強能理解。不過我不覺得這代表台灣音樂人在中國有重要影響力，尤其這些人實力與技術的成長實在讓我看了尷尬，二十年前的招還在繼續用，你們幾個早過氣了吧，想當經典就要在輝煌時刻引退，至少後人會幫你造神。製作單位挑的好也不好，不好的點在於他們可能代表一部分的台灣，好的點是至少不會看其他仍抱有期待的歌手去被毀滅。
台灣參賽者片段中完全被剪光，他們又傳達出什麼訊息？台灣選手要表達對於節目製作的不滿也只能在他處偷偷表達哀怨。要挺兄弟也只能摔了合格項鍊再撿起來，挖！嘻哈精神呢？最自豪的幫派精神呢？
　
我不認為台灣真的沒辦法有平台、人才、客群、時機，有沒有找到適合自己或是適合台灣的方式而已。
怎樣的事情台灣人願意關注？怎樣的事情台灣人願意出門聚集？怎樣的事情台灣人願意掏錢？什麼媒體最適合台灣？
　

《以台灣樂評的另一種聲音，
向蕭邦鋼琴大賽得主 趙成珍 致上歉意！》

「我在華沙全程觀賽，發現趙成珍表現雖是所有參賽者最穩，但比較沒個性跟整體想法」

「評審可能是看中趙成珍的穩定性，但他像是把蕭邦的個性重新組裝起來，該有的特質都有，音樂本身卻期待不到驚喜。」

原文出處
http://p.udn.com.tw/…/…/10/20151022_musichsiaocom/index.html

看到台灣知名樂評跟鋼琴家這樣評論趙成珍，一點也不意外，但這不代表台灣音樂界的看法。

第一次我也聽不出來他在彈什麼？（跟玻里尼一樣，錄音跟現場有差距），他並不是走傳統大師之路，也就是說他表達出來的音樂跟大部分的大師或上屆冠軍艾芙蒂娃Avdeeva是截然不同，也難怪台灣樂評如此看待。能誠實說出自己的看法是藝術家跟樂評的風骨，這著實可貴！我能體諒樂評，第一次聽到趙成珍時，我把矛頭指向華沙的評審，第一名可以從缺的，不需求全。

我不是知名樂評，也不是知名鋼琴家，但我要大聲疾呼，這世界沒有這樣的琴聲，非常非常可貴，請喜愛古典音樂的各位一定要珍惜！

趙成珍的珍貴處在於他的天生的質感。
他能把蕭邦高貴的狀態呈現出來。一種超脫世間苦痛的情感，他是一位相當純淨之人，靈魂直接從天而降，未沾染塵世。

我再把之前的評論整理一次，希望大家能看懂，如有問題，歡迎開放討論。

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

自從聽完波里尼Pollini 跟布蘭德爾Brendel 後 ，再也沒聽過這麽好的音樂會！
記得在紐約聽波里尼那場，我聽到全身發熱，而他似乎也發熱欲罷不能，連續彈了五六首安可曲⋯⋯

老實說，第一次聽到趙成珍彈，完全不知道他在幹麻？怎會選他冠軍？（台灣樂評，我懂你的！）如同年少時第一次聽到魯賓斯坦般疑惑，怎麼都沒在唱、音樂都顆粒狀（因我們的教育著重「唱」、流暢度）。大師那種對每個音色內在意義的要求，或意有所指的東西，在趙成珍的音樂中並非處處可見。再聽一次時，完全被震懾，他不用音樂說話的，他直接呈現出更純淨的狀態，非常高段，沒有煽情或刻意安排的表達，渾然天成毫無鑿痕的表達，所以說音樂從天而來不為過！

如果說大師的音樂，是可以轉譯成文字，趙成珍的音樂是直接呈現出「境」，他是不使用形容詞的，所以他不在很多我們該認為的地方下功夫，闢如結構、音色的各式意義，句子特別安排等，譬如他的大聲，是直接下去，沒有修飾、沒有意義，（所謂意義是代表情緒上憤怒或哀傷這些內在意涵，上屆冠軍就很專注在此），而這大聲的音質卻直接體現高貴，純淨卻強而有力，集獅子的力量與綿羊的溫柔於一身，剛柔並存，非常難能可貴！這跟他的觸鍵有相當大的關係，常常他觸鍵只彈一半，手指施力時卻不遲疑地快速強韌，再加上手指關節的彈性！靈敏得無障礙、或摻入雜質（思無邪），造就他聲音中強韌卻又遼闊、高貴、純潔無瑕的特質。

而關鍵在於這個人的特質，如果他不夠高貴，是彈不出這種聲音的！或許就只能在音色、架構上鑽研著墨，這樣的話，評論就會認為他有東西，所以真的不能怪樂評這樣評論他。

因此他體現的是質感，其它的，都多餘了。
尤其在他的慢版或慢速處
，常不在意速度或想指示什麼，只管呈現出「那個狀態」，那個狀態不可說，他用音樂帶你去，因此他不在狀態以外的東西做文章。

他不用手指指月，他直接把境現給你看，因此他不在音色架構上過多著墨，上屆冠軍艾芙蒂娃對於音色著墨便是極致高手，但他。神。人。直。接。現。境。
這就夠了
夠了
夠了！
這得要用另一種眼界欣賞，我很欣慰，華沙的評審能有這樣的高度！

至於貝爾格，只能說「原來他是這樣理解貝爾格？！」舒伯特更不用提，外國網站那段話，聽完現場，真覺得是經典了「對於這個好人，可能要花一輩子的時間跟他解釋舒伯特是什麼？⋯⋯⋯」

他天生就是彈蕭邦的，猶如布蘭德爾天生就是彈舒伯特、顧爾德天生就是彈巴哈。
天才就是這樣，直直往前到頂端不轉彎的。他超越李雲迪太多了！在前奏曲第三完接第四首時，我已感動到淚無法抑止！
李雲迪跟艾芙蒂娃都可以教得出來，趙成珍不行啊！

他的音樂不屬於這世界！人要費些心力才能懂！

歡迎大家分享此文，樂評絕不會折損趙成珍的一絲一毫！台灣人不能再錯過珍寶！

Dawson L.
⋯⋯

http://p.udn.com.tw/…/…/10/20151022_musichsiaocom/index.html

網址：https://www.flyingv.cc/projects/23092/

黑膠規格
180g黑膠
33rpm
1LP
美國加州母帶刻片
美國RTI母帶電鍍
台灣壓片
首版發行

22年，1997年於女巫店確立「董事長」這個名字，距今已22年。

八次入圍金曲獎獲得年度最佳搖滾樂團、七次年度最佳台語專輯、七次獲選中華音樂人年度十大專輯/單曲。

《眾神護台灣》、《祭》這兩張專輯，是董事長最具代表性的作品，專輯內的歌曲也是出國巡演時，總是被主辦方指定演奏。

一舉決定製作這兩張專輯的黑膠唱片，除了給樂迷們更好的聲音外，也是為了讓廟會的聲音可以在片地開花，在更多場域中傳唱。

《眾神護台灣》自2010年發行至今，受到歌迷們的大力支持，至今已銷售破萬張。
董事長樂團從《眾神護台灣》開始就有了不同的氣味，台灣文化的特性愈來愈強烈，每次一出場都沒有重覆，持續創造新的面貌，也透過海外的巡迴演出將台灣的樣貌展現給國外的朋友。《眾神護台灣》絕對可以算是董事長樂團最具代表性的專輯之一。

《祭》成功地融入了大量傳統樂器，樹立了搖滾融合傳統民俗元素的典範。

邀請「九天民俗技藝團」、「魔幻女聲瑪利亞」、「香港手碟樂手阿初」、「金曲詞王王武雄」、「葛萊美設計師蕭青陽」，攜手共同製作，《祭》可為18年台灣樂壇最重要的專輯之一！

《祭》在金音獎、金曲獎奪得滿貫佳績，更代表台灣音樂獲得葛萊美「最佳專輯裝幀設計」獎項提名。

網址：https://www.flyingv.cc/projects/23092/

黑膠規格
180g黑膠
33rpm
1LP
美國加州母帶刻片
美國RTI母帶電鍍
台灣壓片
首版發行

22年，1997年於女巫店確立「董事長」這個名字，距今已22年。

八次入圍金曲獎獲得年度最佳搖滾樂團、七次年度最佳台語專輯、七次獲選中華音樂人年度十大專輯/單曲。

《眾神護台灣》、《祭》這兩張專輯，是董事長最具代表性的作品，專輯內的歌曲也是出國巡演時，總是被主辦方指定演奏。

一舉決定製作這兩張專輯的黑膠唱片，除了給樂迷們更好的聲音外，也是為了讓廟會的聲音可以在片地開花，在更多場域中傳唱。

《眾神護台灣》自2010年發行至今，受到歌迷們的大力支持，至今已銷售破萬張。
董事長樂團從《眾神護台灣》開始就有了不同的氣味，台灣文化的特性愈來愈強烈，每次一出場都沒有重覆，持續創造新的面貌，也透過海外的巡迴演出將台灣的樣貌展現給國外的朋友。《眾神護台灣》絕對可以算是董事長樂團最具代表性的專輯之一。

《祭》成功地融入了大量傳統樂器，樹立了搖滾融合傳統民俗元素的典範。

邀請「九天民俗技藝團」、「魔幻女聲瑪利亞」、「香港手碟樂手阿初」、「金曲詞王王武雄」、「葛萊美設計師蕭青陽」，攜手共同製作，《祭》可為18年台灣樂壇最重要的專輯之一！

《祭》在金音獎、金曲獎奪得滿貫佳績，更代表台灣音樂獲得葛萊美「最佳專輯裝幀設計」獎項提名。