昨天（週六）是超級紅人榜疫情降到二級的首次錄影
都快三個月了
不管是主持人、評審和選手都好像回到新生報到似的
都感覺有一種生疏感
但對我來說真的有很深的感觸

尤其這次一天錄三集
其中一集是超級紅人榜500集的特輯
（沒想到我們在這個節目相遇了五百次）
這個特輯特別讓主持人和評審分成兩隊唱歌比賽
就是三個主持人和三個評審各自和一位選手合唱pk
我是和柯承勳一起合唱

我在紅人榜上台唱過三次
大概每三年上台一次
這次是第四次
卻是我壓力最大的時候
我承認我每次都仗著我不是專業歌手
所以沒有一次是認真練習
都是要前一天才認真背歌詞和練唱
所以忘詞和緊張變成了我的表演特色

看過柯承勳演唱的人都知道他是唱老歌的高手
所以我讓柯承勳決定要唱什麼歌
結果這次果然又緊張到整天都在背歌詞和背表演要講的對話口白
這個口白還是我前一天才寫好
一直到上台前的綵排的第一句歌詞都記不得
製作單位還安撫我說有提詞機
我說我只帶了老花眼鏡
字幕機的字根本看不清楚
而且合唱怎麼可能一直看提詞機
加上這一場又是錄影當天的最後一集
我還是最後倒數第二個上台
那時已晚上十一點
隔天我一早又要下台南拍攝8/14王爺直播的影片
我真的整個焦慮到不行

這次真的有嚇到我
所以這很可能是我最後一次答應上台演唱
雖然現場連主持人和評審都安慰我結果很好

我要說的是⋯⋯我這次有怕到了

妳含辛茹苦把孩子撫養長大，
孩子卻絲毫不會感恩...
因為母愛太過無私，反讓孩子變得自私，
想要孩子學會感恩，最關鍵的是媽媽的言行！

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#歌劇魅影 #魅影學
#愛恨之間 #文學與心理
　
🏷讓人又恨又愛，永不止息的矛盾輪迴
　　　　　　　　——「魅影學」的奇幻世界
　
文：楊忠衡（《音樂時代》總編輯）
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　研究《紅樓夢》的人很多，因此有所謂的「紅學」。相信曹雪芹學問再好，寫這部小說時，也不至於刻意留太多迷宮在字裡行間。只是後人太熱愛《紅樓夢》，無事生波，每個故事皺折都想鑽進去探究。於是「紅樓夢」成了一個小宇宙，住著曹雪芹自己，和一堆「夢在紅樓」的奇想者。
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　〈歌劇魅影〉廣受歡迎，使得「魅影學」呼之欲出。除了原著故事、音樂劇之外，它也營造了一個供人自由想像的空間。原著和音樂劇創作者的傳奇，故事背景和發生地，劇中故事的影射動機……大大擴充了讀者和觀眾的閱聽趣味。
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　美國有一對「魅影迷」，以觀賞〈歌劇魅影〉完成終身大事，原因是他們一共觀賞了九十九次。我不知道他們除了各花一萬美元的戲票錢之外，對這部劇有幾多觀感和聯想。我看魅影的次數不多，紐約兩次、倫敦一次、香港三次、台灣兩次，但是對我來說，〈歌劇魅影〉是個思緒的萬花筒，每次看總搖得出一些新意。
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　以下文章是我品味「魅影學」的幾個線索，或許可以做為讀者尋訪這個奇幻世界的引路指南。
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＃自卑與自大
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　安德魯・洛伊・韋伯對《歌劇魅影》產生興趣，照他自己的說法，是到紐約逛舊書攤，看到這本便宜到不能再便宜的小書，隨手買來殺時間。但他看了之後卻似乎著了魔，決意寫成一部音樂劇。究竟什麼因素，讓一部驚悚小說對韋伯產生比世界名著更大的效應？
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　我的觀察是，《歌劇魅影》是洛伊・韋伯的生命寫照。當作品呼應創作者的生命底蘊時，創作者往往不自覺投入無比心力，效果也更活靈活現。首先是韋伯的人格特質。
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　魅影是缺陷的，韋伯也是缺陷的。原著小說的描述，魅影是智慧過人的畸型兒，長相醜怪。他逃離吉普賽雜技團而藏身歌劇院，以巧妙的手法，暗中操控歌劇院。魅影是一種「缺陷的天才」，外形缺陷招致異樣眼光、孤立排斥，進而影響心理。最後，如劇中克莉絲汀說的：「扭曲的不是你的臉，而是你的靈魂。」
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　韋伯本人則是個輕度的「缺陷天才」，一方面他有過人的才華，另一方面也有不如人的地方。他從小多才多藝，熱愛文學、語文、數理、歷史和音樂，父母讓他學小提琴、法國號、鋼琴，但他從不喜歡規規矩矩學習，所有正經音樂教學法則，對韋伯統統無效。他喜歡創作，不耐煩演奏練習曲，寧可演奏自己的即興作品，如此自然無法在正統音樂體系出人頭地。
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　體格方面，韋伯長相在英國人裡面，算是最其貌不揚的那一型。我們對英國紳士的典型印象：金髮碧眼、高挺的鼻樑、挺拔的身材、翩翩的風度……這些韋伯一概沒有。華爾許(Walsh)在一九八九年出版的《洛伊・韋伯，生涯與作品》一書中，特別提到韋伯與他弟弟朱利安(Julian)的諸多對比。安德魯長得像爸爸，中等身材、圓臉、濃眉、黑眼、蒜頭鼻，下巴多肉而渾圓，黑髮像拖把一樣罩在頭上。弟弟朱利安長得像媽媽，英挺高大、長臉、金髮、細眉、高高的鼻子，搭配性感的尖下巴。安德魯就讀牛津大學歷史系時，一個學期就耐不住想創作〈萬世巨星〉而休學；弟弟朱利安則進入皇家音樂學院主修大提琴，曾拜入大師傅尼葉(Pierre Fournier)門下，學而有成，成為英國代表性的大提琴家之一。
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　顯然，韋伯兩兄弟間剛好呈現逃學生和模範生的兩極對比，讓人聯想到音樂劇中夏尼子爵與魅影的兩種典型。安德魯外表平庸，沒有學歷，沒有背景等等，若不是仗著一股不世出的「鬼才」，他很可能落得一無所有；相反的，由於他名揚四海，後來反而把傑出弟弟的鋒頭比了下去。這種背景，使韋伯同時帶著驕狂與羞怯兩種矛盾氣質。他的舉止總是扭扭捏捏，說話細聲細氣，眼光閃爍，很不稱頭，但言詞內容又因事業成功而顯得財大氣粗、霸氣十足。也許正是這種集自卑與自大於一身的心理狀態，讓他對《歌劇魅影》中的魅影角色一拍即合。
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＃面具 #心靈與外界的中介
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　魅影需要透過面具來彌補殘缺，韋伯亦然。
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　《歌劇魅影》原著塑造的畸形人，與其他類似故事不同。《鐘樓怪人》、《美女與野獸》中，男主角是遮蓋不住的怪物，它只能徹頭徹尾地以怪物形象存在。可是魅影呢？他的缺陷集中在一塊巴掌大的區域，是遮得住的。所以揭不揭面具，是兩種不同情況，也因此遮掩物(面具)扮演了重要角色。如同一句歌詞所說：「假面舞會！藏起你的臉，這個世界就永遠找不到你！」
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　每個人都不完美，各有強處與弱處。強項固然讓人春風得意，弱項只能用面具來偽裝掩藏。這片面具就像覆蓋在心理瘡疤上的膠布，雖然小，撕開來卻痛得不得了。世人絕少完全不戴面具的，人間世不過是場不打烊的化妝舞會。人人戴上面具，裝模作樣，虛情假意，爾虞我詐；但是要小心，千萬別去揭別人的面具，否則「意料之外的災難將會來臨」。
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　面具除了用來遮醜，還有積極的作用，就是表現出想像中的理想身形。就像廟會的七爺八爺，或是非洲的巫師面具，把自己化身為想像中的形象。對於藝術家或文學家而言，他們的作品，乃至詮釋其作品的演員，都是他們的面具。好比一些驚天動地的愛情小說，其實出自生活平淡的宅男作家之手；出神入化的超人漫畫，作者可能手無縛雞之力。貝多芬、莫札特作品胸懷浩大，但現實生活只算弱勢族群。他們需要一張面具，來撐持他們巨大的假想身影。
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　魅影兩副面具都有，一副用來遮掩缺陷，一副用來傳揚理念。因此「歌劇魅影」這首歌中，便有如此的對唱：
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　「我是你戴的面具……」克莉絲汀唱。
　「他們聽到的，其實是我……」魅影唱。
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　魅影如何能不愛克莉絲汀呢？對魅影來說，克莉絲汀根本是他的一部份。所以魅影從來沒有誇獎克莉絲汀花容月貌、溫柔嫻淑，魅影只一再向克莉絲汀強調，她的藝術與他的靈魂應該是結合的。唯有如此，才能造成一種完整的「美」，達到生命的圓滿。
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　與其說，魅影愛戀克莉絲汀，不如說魅影是極度自戀。每個人都有一定程度的自戀，當人們攬鏡自照時，總希望自己眉清目爽。這並不是我們愛上我們的臉，而是美好的臉代表美好的自己。魅影因為殘缺，所以追求完美的本能更強，那是一種巨大的渴望。克莉絲汀既是他的面具，他當然希望克莉絲汀完美。最後克莉絲汀決定離開他，他跌落到原來殘缺的狀態。結果呢？如何處理戲劇的結局，反映作者面對這個問題時的心態。
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全文未完，完整全文刊登於 遠流粉絲團 出版於2020年末，法文直譯之經典全譯紀念本的《歌劇魅影》（Le Fantome de l'Opera）。
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讀讀紙本書：https://tinyurl.com/y2lejjwd
下載電子書：https://readmoo.com/book/210163293000101
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潛伏在幕後的黑影，是推手還是魔手？
繚繞於劇院的歌聲，是笑傲還是悲鳴？
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　巴黎歌劇院的一場換角演出，讓備受打壓的新秀克莉絲汀出場一鳴驚人，在場觀眾如痴如醉，大家紛紛預測這位新女伶的時代即將到來。
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　年輕俊秀夏尼子爵韓晤，也被這女神震懾到不能自已，他更發現，這位麗人竟是佔據他心海良久卻不敢表露的青梅竹馬，那位純潔嬌弱的走唱女孩！
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　演出結束後，他直奔克莉絲汀的廂房。但她似乎已不認得他，態度顯得猶疑，而且她似乎藏有一位神祕戀人──在門的那端飄來那人猶如遊魂般乞憐的聲音：「克莉絲汀，你一定得愛我！」
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　痛苦的韓晤失去理智衝進廂房，卻不見任何人影。走出房門，看見一具遭殺害的屍體被抬了出去……不久後他即發現，驚擾他的絕非那死透的工人，而是一具活著的恐怖鬼魅──劇院大名鼎鼎的「五號廂房之鬼」！
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　來無影去無蹤的鬼魅，原本只是偶爾現身騷鬧，隨著克莉絲汀的成功與韓晤的顧戀追求，一步一步引發鬼魅更加張狂的作為⋯⋯

蘇運瑩攜手“金牌製作人”李泉二度合作
打造全新「電子&南方小調」作品《美夜》
12月24日平安夜零點溫暖首發

夜是醉人迷惑，夜是意始歸途；
望了一眼夜，忘了一惱風；
自然人情，美美與共。

享受放空沉溺的森林夜色，
探秘靜謐夜晚的醉人欲穿。

《美夜》融合了現代電子編曲與中國南方小調唱腔，為蘇運瑩和李泉的音樂合作增添了時空穿梭的奇妙聽感，也是蘇運瑩繼《時候》之後再度加入戲曲元素的原創作品。《美夜》鋪開冬夜思緒，為寒冷冬季蓋上溫暖棉被，輕柔的晚風律動，吹開現實生活的麻煩。希望你也能在美好的自然夜色中舒展靈魂，在浮躁的快節奏現實生活中，找尋片刻輕鬆的呼吸口。




詞Lyrics /曲Composed：蘇運瑩 Sue

製作人Producer：李泉

和聲設計Backing Vocal Arranged & Performed：蘇運瑩 Sue


發行公司：夢响當然音樂文化傳播（上海）有限公司
【版權所有，未經許可，嚴禁任何形式使用】


Wu～En～
誰 誰 透露了夜是迷惑
誰 誰 誰仗著夜色出發
望眼欲穿 心灰意淡
可就是望了一眼自然美
頓時 心口花開
Yi～Ya～

Bala babala～
Bala babala～
babalababababa～

Wu 月兒月兒彎彎
高掛明燈 照美豔
Hai 這風中燭蕊來圍觀
Wu 這茭月中透著蜜香
Wu 月兒月兒彎彎
一會兒東 一會兒西
一穿南 一穿北
恰好的森林夜色 山泉迎光芭蕾
這美的醉人的夜是 翡翠生花


誰 誰 誰透露了夜是迷惑
誰 誰 誰仗著夜色出發
望眼欲穿 心灰意淡
可就是望了一眼自然美
頓時 心口花開
Yi～YA～

Bala babala～
Bala babala～
babalababababa～

月兒月兒彎彎
月兒月兒彎彎



? 數位線上收聽?
KKBOX: https://is.gd/3WdJRU
Mymusic: https://is.gd/R2noNk
Fridaymusic: https://is.gd/cykhIL
Apple music: https://is.gd/FjFPeK


#蘇運瑩
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陳浩德簡介：自小喜愛音樂，並曾組織樂隊。因為唱片公司監製的一個構想－長頭髮樂隊唱廣東歌，結果在一九七二年演繹了他第一首粵語歌《悲秋風》而大受歡迎，其後的《勁草嬌花》和《分飛燕》（合唱：甄秀儀），更為他帶來了大批藍領聽眾。大碟《暢飲在今宵》獲金唱片的榮譽，也是他最滿意的唱片之一。其後一直活躍於各大會堂及酒廊演唱，近年“環星音樂”為陳浩德推出多張大碟：“經典重溫•陳浩德”精選I及II集；更與方伊琪合唱推出《友情對唱》大碟，2002年參演“金曲滿天星”演唱會非常成功，獲得樂迷的認同；2004年，于香港文化中心與一班唱家班舉行“箏胡弦情金曲夜”及“金曲唱聚聲雅廊演唱會”，同年，更踏上香港紅磡體育館舉行“至尊金曲聲雅廊encore演唱會”；2005至2006年間，陳浩德舉行多場演唱會，如“陳浩德-金曲迴響30年”及“陳浩德-金曲情牽30載encore”等多場巡迴演唱會；2006年2、3月，陳浩德更被TVB邀請參與“超級靚聲演鬥廳”演出，由於其表演特出，連續5場成為男子組主要的擂臺躉；2007年參與“獅子山下金曲情演唱會”，與李香琴、譚炳文、柳影虹、葉振棠、舒雅頌、呂珊合演；2008年“陳浩德聽德好歌再encore演唱會”，一如往日全場爆滿，深受現場觀眾喜愛，將其個人歌唱事業推上了更高峰。陳浩德說：「當時大家也只抱著嘗試的心情，用低成本的製作……因為成本關係，所有音樂編曲演奏等都由我們一班朋友一手包辦」這是時代局限，但後人常常忽略──因為被深深歧視，想搞也很難有充裕的資金去搞，選歌選題材也很成問題，於是產品質素總是不如意，反過來又被歧視：粵語歌就是賤──這是那個時代的惡性循環的怪圈。然而，註定粵語歌是時候復甦，所以《悲秋風》和《分飛燕》從1973年風行至1975年，一個當時不見經傳的歌手，所唱的歌曲能有這樣的影響力，委實不簡單。至於1974年的《啼笑姻緣》和《鬼馬雙星》，都是後了一步，不過，《啼笑姻緣》仗著無線電視的威力，《鬼馬雙星》仗著許冠傑多年來唱洋歌的聲望，影響力當然是巨大得多。但歷史歸歷史，說先行者，陳浩德確是比許冠傑先走了一步。1971年鄭少秋出版粵語唱片《悲秋風》，1973年陳浩德唱《悲秋風》和《分飛燕》，開創香港粵語流行音樂時代。