今天想來和你聊聊「自學吉他」這件事

最近頻道剛跨過10萬訂閱，階段性任務已經達成，想和你聊一些比較辛辣的話題🔥
(本篇文章可能會帶來些許不適，請斟酌閱讀)

你應該遇過一些人，他們吉他彈得還不錯，當你問他說：「吉他在哪邊學的？」

他會露出表面謙虛，但其實很得意的表情🥴，然後說：「啊～ 沒有啦～ 我自學的～」

這時候你就只能回說：「哇～ 好厲害呢～🥺」，

然後心裡OS：「跩個屁～😒」

/

老實講，我一開始拍YouTube的時候，也很喜歡講「自學」這個東西，但現在越來越少提了。

為什麼？

因為很少人是真的「只靠自己」、「無師自通」就搞懂一切

怎樣才算是真正的自學？

如果把一個人丟到荒島上，只給他一把吉他，不準上網、不准看譜看教材，他還能搞懂吉他、彈奏歌曲，這才是真正的自學、真正的天才

或許在幾十年前，學吉他真的只有「紙本教材 VS 實體找老師」這兩種狀況

可是現在資訊越來越發達，影音的東西越來越多，請問在YT上看吉他老師的認真教學影片，算自學還是找老師學？

但還是有人喜歡強調「我吉他是自學的」，在我看來，這就只是想告訴別人「我很行、我很聰明、我是天才」
(對，以前的我就是這樣自大白痴)

如果你抱持著這樣的心態來學吉他，你在心中就會埋下一個錯誤的觀念，那就是：

自學 = 聰明、天才
找老師 = 駑鈍、資質差

/

講到這邊，我想先停下來，來個靈魂拷問！

請你仔細想一想：
「你學吉他，是想證明自己很聰明，還是你真心喜歡音樂、真心喜歡吉他？」

想一下...

再想一下...

「你學吉他，是想證明自己很聰明，還是你真心喜歡音樂、真心喜歡吉他？」

/

如果你選擇前者，那就請你繼續自學下去吧！

但如過你選擇後者，你就會發現「自學吉他」根本就是個假議題

因為只要能夠讓吉他進步的方法都是好方法，

真正的關鍵在於，你要根據手頭上的時間和資源，去找出最有效率的學習方式，不用去區分「哪些是自學」、「哪些不是自學」

以下就來分享我目前使用過的學習資源，從最沒效率到最有效率分析給你聽

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Level 1( 最沒效率，你完全不知道自己在幹嘛)

1.1看網路文章
概念性的東西可以看網路文章，但是技巧性的東西，真的是看個半天還是看不太懂

1.2買紙本教材
大概就是比較有系統的網路文章，加上一些樂譜。付費的東西還是比免費的優質一些，但技巧性的東西看文字還是很難懂。

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Level 2 (中等效率，需要一些自制力和領悟力)

2.1看YouTube影片
其實YouTube資源真的很多，問題是你要有自制力去練習，很多影片老師講個10分鐘，你覺得你會了，但如果你沒有每天花個10分鐘去練習那個技巧，連續練一兩個禮拜，你最後還是不會。

2.2付費影音課程
一樣，付費的就是比較有系統有邏輯，學到的概念也比較完整紮實

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Level 3(高效率，可以取得即時回饋)

3.1社團學習/團體班
有同儕的壓力，你上完課才會回去練習。團體班多少有一些即時回饋，可以即時解決很多讓你卡關很久，但其實很簡單的笨問題

3.2找一對一的老師學習
可以即時回饋大多數的問題，可以照自己的需求提出學習方向，個人化、客製化學習

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文章寫到這邊，我就盤點了一下我目前可以使用的學習資源，我發現，我現在其實是可以找老師上課的
(因為最近交通工具升級，到音樂教室變方便了)

如果我是真心喜歡音樂，就該去找老師進修，加速學習效率，而不是抱著「堅持自學」這個奇怪的觀念不放

於是我就去找附近的音樂教室報名上課了

上完第一堂課，結果跟我預期的一樣，學習效率比自己練快上很多，快了至少2~3倍

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講到這邊，我不是說「一定要」找老師學

而是想告訴你，如果你有足夠的時間和金錢，建議你選擇你所能負擔，最高效率的學習方式

而不是當你每個月有時間，也有一筆錢可以上課時，卻還是堅持看免費的YouTube影片學，並且引以為傲

你想一想，頂尖的奧運金牌選手，為什麼也是要請教練？而不是自己練習就好？

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每個人生階段有不同的難處，學生就是沒錢，上班族就是沒時間，但如果你真的熱愛吉他，記得隨時盤點一下現況，然後做出最佳的選擇！

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對你來說，用過最有效率的學習方式是什麼呢？ 留言告訴我吧！

#自學好棒棒 #自學吉他 #學吉他 #youtube自學 #學習吉他 #吉他教學 #吉他 #木吉他 #自彈自唱 #彈唱 #彈唱教學 #教學 #教練 #自大 #最佳選擇 #好聰明 #好聰明喔

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_12

我猜想你應該和我一樣都經歷過這樣的經驗：正當我們以為好不容易稍微搞懂了某些音樂或器樂的操作原理，K下了某一些自己覺得相當厲害的作品，並且似乎彈奏得還像一回事的時候…『碰』的一聲！就突然看到另外一種外星人，用我們完全無法理解的邏輯，操作著我們自以為認識、熟悉的樂器，然後就把我們對於音樂的認知，推向遙不可及、天際的那一端。

1986年前後，大概是民國七十五、七十六年間、距離我用『類似戲言』的方式宣告這一輩子要靠彈吉他過日子的大約三年之後---(不過話說這三、四年間，我好像也並沒有什麼可以拿來證明我有資格『靠彈吉他過日子』的厲害經歷，更多的是總是覺得為什麼別人的吉他都彈得比我優秀的這一類傷感而已)---，透過范同學的熱情分享與解說，我也算稍微對於搖滾樂略有涉獵、對民謠音樂形式的木吉他彈奏也略知一二的那個階段，『碰』的一聲！外星人的飛碟砸在我家的屋頂，然後，我就再也沒能離開過那個爆炸的時空。

我想解釋一下『外星人』的概念：我在20歲前後，應該是透過那些活在『煙霧裊繞』的樂器行吉他老師們(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )的介紹，看到了『Kiss』的Live錄影帶(Beta，甚至還不是VHS)，當中一段吉他手Paul Stanley的個人Solo(https://www.youtube.com/watch?v=unerBailPS0 )，那是我第一次見識到電吉他『點弦』的技巧，然後當然就會因此而知道這個技巧被討論的當代第一人Van Helen，然後就知道Van Helen彈奏的『Spanish Fly』(https://www.youtube.com/watch?v=iDsa4uDM3zU )，然後就覺得這真是神人的技巧啊！然後呢？結果下一秒，就出現了Yngwie Johann Malmsteen，用你根本無法想像的彈奏速度，把古典音樂的分解和弦琶音練習與和聲小音階殺進了搖滾樂(https://www.youtube.com/watch?v=dmFzT_BtVLk )；而就在你還來不及喝一口水緩和那種目瞪口呆的情緒的那個當下，一部本來應該是在講述藍調傳奇、都市傳說的電影『Crossroads』，又把Steve Vai這位火星人給降落到地球(https://www.youtube.com/watch?v=bMAkr_Z74E8 )！

我本來以為在電吉他的世界裡，怪物層出不窮…可能也就是一個物種進化的方式，但我根本不知道，木吉他世界的外星人，到底有多不可思議……

[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目～來看外星人篇(上)]

曲目之…外星人沒有編號～
Michael Hedges - Aerial Boundaries https://www.youtube.com/watch?v=YaIN13aDbCc&feature=youtu.be

我特別想轉貼這個Live演出的連結，是因為：

1. 我在還沒有親眼看到這個演奏手法之前，我已經買了Michael Hedges的專輯卡帶、聽了不知多少次，從來也沒有辦法想像出那些複雜的和聲、節奏與旋律線究竟是怎麼辦到的！而即便只是卡帶的聆聽音質，你還是可以感覺到『Windham Hill Records』這個品牌在錄製Michael Hedges的專輯作品時，有多麼講究錄音的品質與後製的細節要求；而在這樣的一個現場演出場域所呈現的音質水平，竟然可以還原到這種程度！從製作的角度來說，我覺得整個 Windham Hill Records應該都是外星人出沒的太空船。

2. 等你真的親眼看到Michael Hedges是怎麼彈奏出來的---請回到1986年那個年代，那時候可沒有現在的網路或Youtube可以在你還懞懂未明的心智狀態下，就早有眾多資訊讓你習以為常而見怪不怪---，而你甚至還不滿20歲、不知道世界到底長成什麼樣的狀態下，他說吉他是要這樣彈的……我覺得，你可能再也找不到彈奏木吉他的其他出路了。

關於Michael Hedges其人，我試著要在網路世界找到最能忠實介紹他的文章，但除了維基百科之外(https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Hedges )，我覺得寫得最中肯詳實而且專業的，竟然是一篇來自中國的銷售業配文：http://tc.wangchao.net.cn/bt/detail_81969.html ，我不得不感歎，中國在許多的文化面向上所做的研究工夫，真的是比臺灣來得更精實深刻；而這一篇業配文，可能比臺灣的很多樂評文章都更值得一讀。

這讓我回想起，我的摯友，此刻在波士頓大學任教的現代音樂作曲家張超然博士，很早之前就提出了與文章相同的觀點，認為Michael Hedges的角色，應該是要從『作曲家』的身份來認知，而木吉他，只是他『剛好選擇』的工具。這對於我而言，完全是一種從來都沒有想過的切入點；但如果換一個角度來想：我們很可能不會對一位偉大的現代鋼琴作曲家所擁有的傑出彈奏能力、技巧或風格感到太多的詫異，那麼，為何會特別對『木吉他作曲家』感知到有所不同呢？

我想，應該是與我們在接觸、學習木吉他的『既成印象』有極大的關聯。

如果我們在認知吉他的知識，是用『一塊一塊』的盒框式和絃的概念來累積，而忽略了和絃的定義來源是來自多個旋律線條進行時的一種『靜態取樣』，也因此就不太會去思考，其實影響『和絃品質』的，是來自於旋律線寫作的好與壞；如果忽略了旋律寫作的品質，大概也就很難去思考、感受整個樂章的好與壞，那麼，『把音樂處理好』，恐怕是天方夜譚了。

回頭說到Steve Vai在Crossroads的那一段精彩吉他對決，我估計有許多人會因為其中所使用的致勝樂段的出處，而認識了帕格尼尼(Niccolò Paganini)這位魔鬼小提琴演奏家；但，我們很可能也會忽略，帕格尼尼的身份，也是一位作曲家，更重要的是，他也彈奏吉他(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BC%E5%8F%AF%E7%BD%97%C2%B7%E5%B8%95%E6%A0%BC%E5%B0%BC%E5%B0%BC )。

對於Michael Hedges的音樂，我做為一個地球人，可能沒有足夠的智商來為你做出更好、更深入的解釋；而一般來說，對於他應用的特殊調弦所帶來的豐富泛音、拍擊琴身箱體所製造的打擊樂器效應與節奏感、透過『擊、扣、勾弦』所帶來的和絃響應以及因此而可以讓右手去處裡更多旋律線條彈奏的這些『外在直觀』手法，其實是相對容易學習…或說『抄襲』的，這也是在Michael Hedges之後，大量出現了採用相近技巧的『指彈派』演奏家，但很少有人的音樂成就或說音樂深度，是足以超越或比肩Michael Hedges的深層因素，因為，技法只是一種音樂的表現方式，而音樂的內在，那是抄襲不來的。

有意思的問題是，那麼Michael Hedges的『技法』，都是他個人獨創的外星武器嗎？

很幸運的是，前幾篇文章介紹過的李宗盛先生，是一位對於吉他音樂有巨大熱情的藝術家，在他先前曾經發表的一篇文章，我們可以看到對於上面這個問題的第一個線索：http://blog.sina.com.tw/lizongsheng/article.php?entryid=574730

其中李宗盛先生除了提到過Michael Hedges之外，另外一位他所欣賞的演奏家Preston Reed，如果你去搜尋他的資料(https://en.wikipedia.org/wiki/Preston_Reed )，一定會看到這句紀錄：『In the late 1980s, though, he began to experiment with his own highly individual and percussive style, a short time after Michael Hedges published his first records using some technically similar techniques, but Reed's approach created very distinctive and different sounding music. 』，以及下一段仔細解釋的彈奏手法；如果認真去比對這兩位音樂家的公開出版紀錄，Preston Reed的第一張錄音室專輯作品『Acoustic Guitar』(1979)，還比Michael Hedges的『Breakfast in the Field』早了兩年(1981)。

這並不代表Michael Hedges『有可能』『抄襲』了Preston Reed的彈奏手法；但即便真有這種『技術交流』，也只是再次說明了『技巧』、『手法』之於音樂，不過是一種外在的『衣物』、『配飾』，最終，會感動你我的，還是在衣物表象以外的『人的靈魂』。

不過，我很可以確定的是，我真的抄襲過Michael Hedges整個彈奏技巧！而整個過程的來龍去脈，以及整件事對我的影響，更以及這個事件所處在的一個美麗的故事環節之中的種種，我就留在下一篇再來磕牙吧。

因為Michael Hedges對我太重要了，所以一些資訊出處，容我再補充一下：

當年我所看到的Michael Hedges現場演出，是來自Windham Hill Records在1986年出版的『Windham Hill In Concert』Beta Video，現在在Amazon也許還可以買得到數位化的版本～(https://www.amazon.com/Windham-Hill-Concert-Stanley-Dorfman/dp/B00005YUOM )；裡面的每一組演出音樂家，都帶給我無限美好的音樂享受！(https://www.discogs.com/Various-Windham-Hill-In-Concert/release/5409742 )

我只能說：在八〇年代被外星人飛碟砸爛了大腦，真是一生都值得的事啊！

回到還很認真學吉他彈唱的時候
VS
放棄還是交給別人彈好了的時候 🤣

「說不痛苦那是假的
畢竟我的心也是肉做的
你離開時我心裡的彩虹
就變成灰色
說不心酸那是假的
如果我真的沒那麼愛過
愛著一個沒有靈魂的人
世界都是黑色

若不是你突然闖進我生活
我怎會把死守的寂寞放任了
愛我的話你都說 愛我的事你不做
我卻把甜言蜜語當做你愛我的軀殼
你的悲傷難過我不參破
我也會把曾經的且過當施捨
不去計較你太多 從此你在我心裡只剩綠色」

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Track: Cartoon x Time To Talk - Omen (Ft. Asena) [NCS10 Release]
Music provided by NoCopyrightSounds.
Watch: https://youtu.be/7GhO2lncvBg
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Subtitle by Vincent謝瑞
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我推開了好多人，直到沒有力氣時，才知道他們只是想要擁抱我。

這是2017年分享的一首歌，一直以來都是用人聲和一把吉他呈現在大家面前，聽起來就像是在寧靜的夜晚裡和你談心。

這次 2021 的編制，像是記錄了在你我生命中，來來去去的人們，很有畫面。謝謝一起合作的夥伴們讓這首歌有截然不同的樣貌。

2021 展信愉快 - 被愛灌溉長大的人 Live in Legacy NFT
如果你喜歡這部演出紀錄片的話，可以透過購買這部影片的NFT永久收藏，同時也幫助我們繼續推出更多好看的演出紀錄。
NFT 購買支持 👉 https://www.oursong.com/vibe/vrdaplow


好樂團 2021 春季專場 展信愉快

導演｜邱晧
攝影｜邱晧 唐健哲 張賁凱
剪接｜邱晧
錄音｜林子彧
混音｜林子彧

共同主辦｜永豐 Legacy Taipei 傳音樂展演空間
主唱｜許瓊文
木吉他｜張子慶
電吉他｜張天偉
貝斯｜逄捷
鼓手｜陳奕欣
大提琴｜羅晧耘
合音｜黃宇寒
Programmer｜殷陽
鼓手技師｜莊開旭
嘉賓｜Vast & Hazy
舞監 / 執行製作｜朱庭誼
導演｜林柏廷
燈光｜林柏廷
視訊｜黃芮蓁
外場 FOH｜林子彧
內場 Monitor｜王悅丞
動態攝影｜邱晧 張賁凱 唐建哲
靜態攝影｜苗嘉澍
造型｜楊景雯
妝髮｜洪振揚
前台｜李莉姝 何志薪 邱千薰
嘉賓工作人員｜沈佑靜 楊程淵