《能量交換機制》

理想的情況下，一旦我們透過意識在自己與他人之間創造出一條通道，那麼光子就會開始雙向傳輸、彼此交換。

當我們療癒他人時，我們會將自身的光子傳送到對方身上。

不僅如此，當我們對某人感到生氣憤怒時，也會自動地在自己與那個人之間創造出通道，不自覺地想去吸收對方的光子。

但要實現這一點，我們必須使那個人處於一種不穩定的負面精神狀態中，比如懷有愧疚、恐懼、羞恥、悲傷、憤怒、憎恨、害怕或震驚等情緒。

相反的，如果對方處於一種充滿愛且穩定的精神狀態，就能阻絕他人吸收自己的能量，同時也不會讓自己陷入負面情緒中。

這樣一來，他就能保護好自已的生命能量，不會遭受任何損失。這是「一的法則」中最重要的教導之一，如果你想要保護自己的生命能量，可以透過這種方式來實現。

假如有人能成功地從他人身上獲取能量（也就是讓他人在精神上屈服於他的憤怒），那麼這人就能將他人身上DNA所儲存的光吸收過去，這也是直接獲取能量的一種方式。

在得到這些能量後，這人的專注力會提高，感覺自己活力四射。但是，這種獲取能量的方式實際上非常冷酷無情，而且沒有意義。

這種人常被稱做——情緒能量的吸血鬼。

「就讓她去大吼就好啦！」如果對方堅持過那種憤怒和恐懼的生活，改變他們並不是我們的責任，你完全沒有必要承受負面思考的人所帶來的麻煩，也別抱持「想讓他脫離地獄」的拯救者心態。

對付負面的人最有效的方法，就是任由他們繼續。

當你與具有負面人格的人相處(雖然你可能不想跟這樣的人有任何牽扯，但很多時候我們是無可避免或無法選擇的)，尤其是發生爭執時，對方一定會用偏激而負面的言語來激怒你，惹得你怒火中燒。

如果可以，盡量與他們保持簡單的關係就好。

即使對方批評我們這種「放任」的做法是不關心他們，你也不要在意。若對方是你的至親好友，善良的你實在無法對他們置之不理，也可以嘗試另一種。

你可以進一步認同他們的負面想法，譬如說：「我知道這對你來說有多難過，這件事真是糟透了。」諸如此類的話。

這乍聽之下，似乎違反常理，但是強化對方的負面感受，他們或多或少會感到放鬆，因為這會讓他們覺得不需再為自己負面的態度辯解，將有助於他們朝有益的方向邁進；也或許當他們「看見」自身負面的情緒時，反而能有所突破。姑且不論結果如何，至少這個做法，可以讓他們意識到自己身處負面狀態時的模樣。

這個方法不僅能幫助他人，對自己也會有很大的助益。

當我們想抵抗別人的負能量時，同時也會產生負能量。

但如果我們能夠順其自然讓對方的負面情緒產生，並讓它離開，我們將只是個旁觀者，而非像海綿一樣吸收別人的負能量。

從他人身上吸取能量時，無論從別人身上奪取了什麼，不久後，奪取的東西也將會通過一種相似方式被拿走。

其實，還有另外一種更有效且完全無害的獲取能量方式，那就是：內心抱持著真實的愛，讓自己活在全然的愛之中。

丹尼爾-班諾博士總共分析了一百九十一項關於精神療癒的不同研究。在這些實驗中，他讓受試者有意識地對各種活的生物體進行療癒，包括細菌、水藻、植物、昆蟲、動物，還有人類。令人意外的是，丹尼爾經過分析發現，在這一百九十一項實驗中，有64%的實驗顯示出明顯的效應，甚至在一些實驗中，受試者還能有效進行遠距治療，比如從紐約到洛杉磯這樣的距離。

這些實驗再次顯示：當我們將自己的思想及感受(特別是懷抱著愛)，聚焦於一個生命體時，就會打開一條通道，讓光子進行傳輸。

這種效應非常穩定，在大部分關於療癒的科學實驗中，都能清楚地觀察到這種效應的存在。

然而，最讓人高興的是，根據「一的法則」所說：當你療癒他人時，你自己的生物光子並不曾有任何損失，在療癒過程中，你的角色類似一種能量稜鏡，只是轉送宇宙能量到療癒對象身上而已。

「一的法則」對這一點有進一步的闡述:（能量）療癒者並非是靠自己的力量對他人進行療癒。

在療癒過程中，他的作用其實是一種通道，讓具有智慧的宇宙能量能借此為療癒對象提供自我療癒的機會……

你們人類文化中的傳統治療者，實際上也是如此運作。很多療癒者無法完全瞭解，他們的責任只是提供一個治療機會，而不是去治療他人。倘若他們能夠瞭解這一點，他們就會有如釋重負的感覺。

那些無法平衡生活和工作的療癒者，可能會發現自己很難接收「智能無限」的能量。因此、他們可能會變得扭曲失真，導致自己和他人的能量失調。在這種情況下，他們最好馬上停止自己的療癒工作。

靜，減少消耗
虛，吸收能量

實際上，整個生命的過程就是能量的獲取與釋放的過程。

除了從飲食中獲取能量外，其實很多人不知道我們還需要從虛空中獲取能量、這個能量的獲取其實說起來也很簡單，就是虛、靜二字而已。

虛極、靜篤是道家修煉的最高層次。在這個狀態下，天地的能量可以為我所得。

首先，你要靜下來。靜下來，代表你開始減少能量的消耗；而虛，才能開始從太空宇宙中吸收能量。

而能吸收到什麼樣的能量，則取決於你的內心，你有什麼樣的內心，你就會感召到什麼樣的能量。

這就是同氣相求、物以類聚的道理。

智慧，也是一種能量

智慧是一種能量，而且是高級的、看不見的能量。一個人能力的大小，其實起關鍵作用的還是他的智慧。

智慧能量的來源需要我們能虛極靜篤來從天地吸取。

一個靜不下來，虛不下來的人是不可能有什麼大智慧的。並且一個人擁有的能量大小是和他的心量完全成正比的，他的心量有多大，他吸取的能量就會有多大，能量越大，能力就越強。任何事情的成功都需要付出能量代價的。

其實，無論是生命的過程還是做任何事情，都是能量的收放過程。我們說，當一個人運氣好的時候，他往往做什麼事情都容易成功，因為這個時候他內在的能量是充足的。

我們的能量消耗主要是通過起心動念消耗的。你每發出的一個念頭都是通過能量的消耗來完成的。

能量具有吸引性和傳染性兩大特性。相同振動頻率的能量會互相吸引，引起共振。

此外，能量還具有傳染的特性，如何才能讓自己時時刻刻擁有強大的正能量呢？這需要方法、需要智慧，更需要不斷地練習。

#讓生命充盈正能量的五個原則

01.鎖定好你的焦點

我們的生活，我們身上所擁有的正負能量的比例完全是由我們看待事物的角度和心態，即所關注的焦點來決定的！

當我們能夠掌控好自己所關注的焦點時，我們就把握了生命的主動權。

能量法則最重要的原理就是：我們關注什麼，我們自己就是什麼，什麼就會越多。

如果我們向自己、向他人、向世界傳遞和發射了很多負面的能量，那這個負面能量首先會回饋給我們自己，我們生命中的負能量就會發生災難性的增長；如果我們能真誠地向自己、向他人、向世界傳遞和發射愛、感恩與欣賞的能量，那麼首先被愛、感恩與欣賞的能量滋養的也是我們自己，我們的人生一定會越來越好。

幸福、成功和喜悅將永遠與我們相伴。

02.應對負能量不要抵制，只能轉化

能量原理中一項很重要的法則就是：我們抵觸的東西，我們害怕的東西，我們試圖消除的東西都一定會持續存在。

因為無論我們抵觸什麼，我們害怕什麼，我們恐懼什麼，我們都是在給它關注，而給它們關注也就是意味著給它能量。

所以，我們抵觸的東西往往會持續存在，並且它的能量會越來越強大。

03.管理好語言、視聽與生活環境

我們的語言是一種頻率極高的能量。

當我們在祝福別人的時候，實際上自己也在被祝福；當我們在咒罵別人的時候，自己也在被咒罵；我們攻擊別人，其實等於是在自我攻擊，因為我們是最忠於自己感受的那個人。

04.分享帶來更多美好能量

在一生中，我們奉獻、給予的越多，我們幫助的人越多，我們的生命就越有價值，我們的正能量就會越強。當我們吝於付出，吝於給予時，也就是生命凋謝的開始。

05.愛與感恩創造世間最大的正能量

感恩，穿越時空，改變我們的過去；
感恩，塑造喜悅，彰顯我們的現在；
感恩，夢想成真，創造我們的未來。

你有足夠的尊重自己嗎？

你允許你身邊充滿可以和你進行能量交換和能量滋養的朋友嗎，還是你老好人做的太久了，對於身邊大量的一味要求你付出而無法給到你情感和能量滋養的」朋友「做不到斷捨離？

我們要正確的看待自我價值。朋友之間需要是平等的，你也需要多和高頻或至少是同頻的人交朋友。

一方不可以永無止境的付出，忽略自己被滋養的需求-本身就是一種對自己不尊重和低自我價值的體現。

我們需要足夠地尊重自己，也許我們周圍的人做不到和我們正能量的交換，但至少，我們可以多留出獨處的時間去平衡我們的需求，由內在甘泉滋養自我。

正能量，不僅是一種思想，更是一種真實的存在。瞭解能量的流動韻律，在內心、人際、環境三個維度創造出你的正能量場域！

站在性別平等的論點來平反某些女性角色的污名化問題，沒想到背後也是一種性別歧視？近幾年來，電影公司試著從大眾娛樂過度發展的劇本疲乏中找到新的出路，於是他們想到將過去著名故事中的反派角色作為電影的主角，試著告訴觀眾這些反派都是被動的成為社會的受害者。因此，這些反派都不是自己自願作惡的純粹惡人，尤其是女性的反派，似乎總是在遭受家庭暴力、性別暴力等緣故之後，才從天性良善的女性轉變成為作惡的反派。如此一來，這些角色就遭受了兩種的剝削，第一種是本身角色的性別遭到男性角色的壓迫，第二種則是自主作惡、奉行反社會價值的自主性則在改編中被編劇與導演去除了。這樣的平反究竟是去污名化，還是去除汙名化的同時，也將這些女性反派角色放置入一個「賢妻良母」的牢籠？

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　《時尚惡女：庫伊拉》（Cruella）預告片公布後推特上一片噓聲，網友嘲笑它太像《小丑》（The Joker）；太像迪士尼之前的電影《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent）；太像華納兄弟的《猛禽小隊：小丑女大解放》（Birds of Prey）——許多人在推特抱怨「為庫伊拉平反」是很詭異的決定：因為在1961年的第一部電影中，她是一個試圖綁架並殺害小狗，想把狗皮做成毛皮大衣的大壞蛋。

　　然而，迪士尼在預告片打著「精彩、使壞，還有點瘋狂」的口號，把庫伊拉定位成悲劇英雄，而不是徹頭徹尾的壞蛋：她是有才華、憂鬱、叛逆、被社會誤解的人，庫伊拉的對白也反映出這點，她解釋說：「從一開始，我就意識到我看待世界的方式與其他人不同。有些人並不喜歡，但我本來就不是生來滿足所有人的期待。」因此，庫伊拉不是一個熱愛殺狗的反派，只是一個被誤解的「壞女孩」，她的行為背後都有合理的動機，做壞事也都是因為別人對她不好的反擊。

　　伊莉絲‧馬汀指出，《庫伊拉》是很典型（但荒謬地）為角色平反、贖罪式的重塑，以流行文化中的女性反派為主，她寫道：「近期這些故事並不是對某起事件的重述，而是重寫整個故事背景。我們（觀眾）不僅從壞人的視角觀看，還得知她們『不得不』使壞的理由。我們只是不知道故事的來龍去脈，也不知道她做惡的動機——而後來所加的情節都讓這些角色無罪。最後，她們並沒有因為罪行受到懲罰，而是得到了救贖——所以她們並非無藥可救的壞蛋！只是被大家誤解了，她們其實人還不錯。」

我們並沒有看到《阿拉丁》的賈方或是《波特萊爾大遇險》（A Series of Unfortunate Events）的歐拉夫以這樣的方式平反，即使是《小丑》也把主角放在道德模糊的灰色地帶；雖然很明顯社會制度在各方面都辜負了他，但《小丑》對於亞瑟・佛萊克（Arthur Fleck）墜入殺戮的深淵並沒有表示歉意。然而，當大型媒體集團決定把女性反派——卡通化的女性反派——捧為主角時，連帶將她們塑造成替自己惡行懺悔的「女英雄」，同時也試著告訴人們：她們根本沒有那麼邪惡。

　　伊莉絲‧馬汀提到，美國文化傾向於為女性的惡行辯解——大部分是虛構的女性，但有時也有真實的女性——因為女性的邪惡與文化對傳統女性的純潔和美德認知相悖。所有女性必須天生賢惠的觀念（歷史學家稱其為「女性氣質文化」）在19世紀中期形成，當時的通俗小說經常描寫罪犯因為一個「真正的」女性而得到救贖。她們的道德感被認為比男性同儕更為強大也更純潔，以至於女性永遠不可能真的犯下滔天大罪，假如一個女人犯了罪，那肯定是被欺騙或被男人帶壞，因此而「墮落」。然而，女性天使般的本性使她不可能是邪惡的大壞蛋，她只是不小心墮落了，就像天使那樣墜入地獄。

　　100多年後，「女性天生善良」的觀念被證明仍難以動搖，「女性氣質文化」主要圍繞在白人女性身上，她們的美德被拿來當成對付黑人與跨性別者時使用暴力言論與行為的藉口，因為她們的純潔必須受到保護。在小說中，當流行文化聚焦在一個犯罪女性時，它不是警世寓言就是重獲新生的故事，最重要的是：女性反派墮落並不是她們的錯，因此也不會永遠如此。

（以上引用自網頁原文）
https://www.mplus.com.tw/article/3671?fbclid=IwAR0aYQ952GVYep5B1pajgL0WQufYIU9ppBmVyKYCAV-8w-karhwivT-uSFg

【在鬱金香泡沫中練成的《X-Men X戰警》電影】#葉郎電影徵信社

在醜聞纏身的導演 Bryan Singer 走下神壇以及晚景淒涼的 Fox 將自己賣身給 Disney 之後，Fox 的《X-Men X戰警》系列電影也在今年命運多舛的《New Mutants 變種人》上映之後正式畫下句點。

種種新消息很容易扭曲我們對於整整20年前開始的X戰警系列電影的舊記憶，遺忘了就是這系列電影開啟了一切：Sony 的蜘蛛人系列電影、Marvel 的鋼鐵人系列電影和之後的一切。

2000年的《X戰警》實際上定義了21世紀好萊塢電影產業的基本運作規則。而這樣的超能力卻是起於一場泡沫經濟的灰燼.......


▇ 我以為我會暴富（但是我沒有）

1993年在美漫市場一片榮景的樂觀氣氛中，《Sandman 睡魔》著名漫畫編劇和奇幻小說家 Neil Gaiman 在一場演講中對數千名漫畫從業者說了一些不中聽的預言：

「你們正在狂賣大量漫畫書給同一批人，因為你們拼命洗腦他們說這是一種未來會帶來極高收益的投資。然而你們賣給他們的產品其實是是什麼都沒有的泡沫，或是者說是鬱金香，而終有一天泡泡爆了之後，這些一文不值的鬱金香就只能在倉庫裡頭任它腐爛。」

Gaiman 在這段著名的「鬱金香演說」中提到的是發生在1637年的史上第一個經濟泡沫化事件——荷蘭的Tulpenmanie 鬱金香狂熱。在瘋狂炒作之後，鬱金香的市價突然掉到只剩1%的價值，讓參與炒作的買家一夜破產。

1993年這時候 Marvel Entertainment 的老闆是四年前才剛入主的美國富商 Ron Perelman。很有商業手腕的他不僅立刻就推 Marvel 股票上市讓自己大賺一筆，而且開始利用資本市場來的新資金到處收購上下游企業的股票（比如漫畫經銷商、卡牌遊戲公司、玩具製造商），並不斷向股東編織一個 Marvel 集團即將大發利市的夢。

Marvel 確實開始大發利市。1991年之後，營業額從1億美元、2億、4億這樣令人嘖嘖稱奇的級數一路朝向1993年的營收最高峰衝去。他們的秘訣就是不斷地改版同一本漫畫書的封面並加上各種噱頭十足的特殊印刷技術，藉以說服漫畫迷一再重複買購買同一本漫畫。漫畫迷因此轉職成為收藏家的新角色，一口氣訂20本但只會拆封1本來看，其他19本則像300多年前的鬱金香一樣則放在倉庫裡等待升值或者腐爛。

1993年之後，這個漫畫投資熱果真如 Neil Gaiman 預測地開始泡沫化。漫畫迷突然收手，讓 Marvel 的漫畫銷售量一口氣掉了70%，股價也跟著從每股35.75美元的高峰暴跌到三年後的2.375元。

漫畫市場泡沫化了，Marvel 必須賣一個新的夢給賠到脫褲子的股東們。於是 Stan Lee 長期以來沒有受到重視的電影夢終於被大老闆們拿出來認真看待。

▇ 從灰燼中誕生的X戰警電影

《X戰警》的漫畫出自 Stan Lee 1963年的靈機一動。他自問：幹嘛一定要解釋超級英雄的超能力從何而來？與其一直編造各種放射線意外（綠巨人浩克、蜘蛛人、驚奇四超人.....），為什麼不讓他們與生俱來就是如此？

這一系列新角色的供應趕上了1960年代 Marvel 讀者胃口大開的熱潮，並在1970年代被新的編劇 Chris Claremont 強化關於偏見歧視的主題，快速成為當時 Marvel 最受歡迎的 The Uncanny X-Men 系列漫畫（後來的 Fox 電影主情節就是根基於此系列故事）。

Stan Lee 日後將工作重心轉向全力推動將他一手打造的X戰警、蜘蛛人、驚奇四超人等超級英雄搬上大銀幕的夢想，並領導 Marvel 成立的新製片部門 Marvel Films（現今 Marvel Studio 的前身）。然而大家對於 Marvel 漫畫電影卻一直興趣缺缺。先有1986年《Howard The Duck 天降神兵》的慘痛經驗讓好萊塢對 Marvel 電影退避三舍。加上 Marvel 故事本質上比DC的超人或蝙蝠俠更需要大量昂貴特效，而電腦動畫特效技術成熟之前根本沒有人覺得 Marvel 改編電影會有經濟效益。

等到電腦動畫技術終於準備好橫空出世的時候（大約是《Terminator 2 魔鬼終結者2》、《Jurassic Park 侏羅紀公園》前後），Marvel 偏偏正焦頭爛額於破產危機。

拍電影最重要的關卡是跟銀行往來，而跟銀行往來的前提是公司的財務報表必須像樣。於是為了改善體質，先前用 Marvel 的名義買了不少玩具商 ToyBiz 股票的 Marvel 老闆 Ron Perelman 突然心生一計：不如用公司僅有的現金把 ToyBiz 剩餘的股份也買進來，然後把兩家公司合併成一家之後 Marvel 難看的財務報表就可以被長久以來賣 Marvel 玩具收入穩定的 ToyBiz 給洗白。

計畫通 Perelman 的神鬼妙計最後峰迴路轉地出現意料之外的結局：他為了整併案和股東打了兩年的仗，還不惜在1996年替 Marvel 聲請破產藉以合法排除股東的干擾。總算買下 ToyBiz 並完成與 Marvel 的公司整併大工程後，身心俱疲的他卻決定告別 Marvel ， 讓 ToyBiz 的兩位玩具大亨 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 突然搖身一變成為 Marvel 的新主人。

Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 這兩位以色列商人把他們節儉（aka 刻薄）的經營風格帶來 Marvel，並創造了紐約上班族圈最有名的都市傳說：據說 Marvel 總部連每一個員工可以使用多少迴紋針都有總量管制，迫使員工經常必須去垃圾桶翻找廢棄文件上的迴紋針。直到近年被 Disney 收購後，據說 Perlmutter 仍然維持數十年如一日的管理風格，親自把關每個員工的核銷請款。

都市傳說之外的現實是兩位節儉的以色列商人也可能沒有別的選擇，他們接管的是一家剛剛從財務地獄爬出來的破產企業 。被他們延攬來的企業重整大師 Peter Cuneo 就以「癌症化療」來形容這個階段必須錙銖必較的 Marvel。

Stan Lee的電影夢仍然留在 Marvel 的藍圖中，只是他們的實踐方法不得不做出一些面對現實的調整。

在最谷底的2000年，Marvel 的現金一度只剩下 300萬美元，所以他們終究認清自己眼前無論如何是不可能獨力投資拍攝一部電影。於是 Marvel 改採出賣超級英雄、授權給別人拍電影的策略，而除了賺點授權費和微薄的票房分紅之外，最重要的是寄望電影的上映可以替 Marvel 帶來更直接、更快速的週邊玩具收入。

兩位玩具商人的這一點玩具生意盤算讓《X戰警》系列電影變為可能，但日後也為了自己一手扶持敵營的錯誤決策而悔不當初。

▇ DC陣營也幫忙推了一把

1993年 Marvel 叫賣多年的《X戰警》電影版權終於在Orion Pictures、Coralco Pictures、Columbia Pictures 等片廠先後 pass 之後，成功說服 Fox 花錢買下。而這個奇妙的因緣甚至得歸功於 DC 陣營的超人。

Fox 買下《X戰警》的決策背後關鍵人物是《Superman 超人》導演 Richard Donner 的製片妻子Lauren Shuler Donner。事實上長期為 Warner 服務的 Donner 自己的製片公司辦公室就是設在 Warner 片廠裡頭。過去在 Warner 參與超人、蝙蝠俠等系列電影的工作經驗，讓她積極遊說 Fox 買下 X戰警，甚至直接以該片製作人的身份代表 Fox 去 Marvel 出價。

後來執導該片的導演 Bryan Singer 也從《超人》導演 Richard Donner 身上得到的價值連城的錦囊妙計：延攬嚴肅的演員來扮演主角，就像《Batman 蝙蝠俠》中的 Jack Nicholson 或是《超人》中的 Marlon Brando 一樣。

在此之前許多好萊塢電影的反派經常是丑角一般的呈現方式，多數嚴肅演員不會有興趣接演。而身為同性戀者的 Bryan Singer 成功地以故事中的歧視議題吸引到同樣是同性戀者的資深莎劇演員 Ian McKellen 同意接演故事中的反派萬磁王，和另外一位同樣演過莎劇的 Patrick Stewart互相叫陣。這個成功策略製造了一場又一場充滿戲劇張力的的好戲，並在幾年後由新一代演員 James McAvoy 和 Michaek Fassbender 接棒演出。這正是《X戰警》系列電影成功的關鍵之一。

DC陣營對《X戰警》的另外一點推波助瀾，甚至無心插柳地促成了整個 Marvel 電影宇宙的誕生。這個幫忙推一把的好心人是 DC 電影《Batman & Robin 蝙蝠俠4：急凍人》。

《蝙蝠俠4：急凍人》在 Warner 片廠拍攝的時候，隔壁攝影棚是 Lauren Shuler Donner 監製的《Volcono 火山爆發》正在趕工拍攝。Lauren Shuler Donner 當時有個才剛從學校畢業的漫畫迷助理，經常去隔壁攝影棚偷看蝙蝠俠劇組，並在該片慘遭滑鐵盧（並使漫畫改編電影一度成為好萊塢人見人怕的燙手山芋）之後，一直在小腦袋裡擅自替 Warner 檢討到底哪個環節錯了。

這位年僅24歲的小助理稍後因為被老闆發現私底下一直在製片公司的下一個計畫《X戰警》劇本初稿上貼黃色小紙條的各種分析筆記，而被 Lauren Shuler Donner 直接請去她的辦公室裡，要他跟老闆一起工作。隨後他還得到了人生第一次在電影中的正式掛名。

他是2000年《X戰警》片尾演職員表中的協同製片。The name is Feige, Kevin … Feige.

▇ The Rise of Kevin Feige

正在替《X戰警》工作的 Kevin Feige 從隔壁棚的《蝙蝠俠4：急凍人》的慘敗歸結出一個真知灼見：他認為這些人錯在無心拍好看的電影，一心只關切好賣的玩具。

他和自己的老闆 Lauren Shuler Donner 則從來不關心玩具的生意，只想拍好看的電影。這就是為什麼《X戰警》系列電影能夠持續不墜地在20年間產出13部電影（直到 Fox 把故事線搞得太混亂而讓觀眾再也跟不上）。

鏡頭轉到 Marvel 總部辦公室裡，一心只想賣玩具的 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 兩位以色列商人卻一路把 Marvel 角色授權給別人拍電影，只想坐收衍生玩具的錢。等到《X戰警》和《蜘蛛人》開始驗證了這世界有很多觀眾願意掏錢看 Marvel 電影時， Marvel 才開始後悔當年為了微薄授權收入就出賣超級英雄的輕率決策。

Marvel 收到來自Fox X戰警的授權費僅只 280萬美元，而第一集的票房分紅則收到約600萬。可是該片全球票房實際近3億美元，扣除電影院抽成和製作成本之後 Fox 的利潤可能高達7000萬美元，Marvel 一口氣調度這麼多自家超級英雄外出賣臉打工，最後卻只拿回不到人家收入十分之一的打工費。

實際上，一直到2019年 Disney 完成 Fox 的收購、讓X戰警重回 Marvel 大家庭之前，Marvel 花了十多年的時間用盡各種方法試圖奪回X戰警，甚至不惜以破壞X戰警為手段。

Fox 曾為了 Marvel 鑽合約漏洞在另外一個影集中使用「Mutant 變種人」一詞而在法庭大戰。雙方也曾為了幾乎同一時間想把「Quicksilver 快銀」（既是變種人也是復仇者聯盟成員）放進自家電影裡而發生不快。心狠手辣的 Perlmutter 甚至不惜企圖扼殺X戰警和驚奇四超人的受歡迎程度，祭出禁令禁止漫畫家為此系列漫畫創造系列角色、大幅減少兩個系列漫畫曝光度（甚至直接腰斬漫畫）以及拒絕生產相關玩具的授權申請等。

然而終極的復仇還是想辦法推出可以跟 Fox的《X戰警》對抗的電影。

2005年，財務體質改善後的 Marvel 終於和 Merrill Lynch美林證券達成協議，用鋼鐵人、雷神索爾和美國隊長等角色做人肉抵押，取得5年5.25億的資金，預估至少可以用來拍10部成本大約4500萬到1800萬之間的電影。他們的風險是如果這個十部電影搞砸了，這些當成抵押品的角色將變成是銀行的資產。

2007年另一個超級英雄終於到位：《X戰警》拍攝現場上那個負責緊盯細節的漫畫迷助理 Kevin Feige 正式被任命為 Marvel Studio 的主席，而他人生第一部正式掛名為製作人的電影叫做：《鋼鐵人》。


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脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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當一個小說家有多辛苦？我們往往以為藝術創作者都很任性，可以毫無顧忌地消遣他人，消費現實；但其實藝術本身也很可能反過來剝削作者、消費作者自身。脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話引來了諸多批評；而近日也出現了一陣以「客家人很吝嗇」為主題的笑話創作風潮──這很可能都是「藝術嗜血」的例子。這是我們今天的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

上一集我們講述了電影《柯波帝：冷血告白》的故事，Capote採訪滅門血案兇手，寫此非虛構小說《冷血》，但這同時也令他陷入了權力慾、道德兩難與私人情感的困局。冷血的是誰？看似是滅門血案的兇手，但其實也是藝術家Capote自身。
......事實上，作為藝術形式之一種，小說當然也是嗜血的。小說對作者的剝削何其恐怖。小說家的心智，往往必須時常來回擺盪於「極端殘忍冷靜」與「極端溫暖熱情」之間。正如上一集所提到的，因拍攝蘇丹飢荒中的垂死小女孩而飽受抨擊的Kevin Carter──小說家必須冷血（如同攝影師冷靜等待禿鷹翅膀展開之瞬刻），小說家又必須時時充滿同情（才拍得出小女孩的飢餓與痛苦）。作品必須冷酷精準（夠冷血才能辦到），又必須滿懷悲憫（心地柔軟才能辦到）。

所以對於小說家來說，駱以軍所說的「身份移位」、「奪胎換骨」，確實都只是基本功而已。小說家必須分飾多角，設身處地，投入情感，塑造出不同角色的生命──而這些，都屬於極基本的細節。如若缺乏基本功，那麼此一藝術品必然便稱不上是一部好作品。藝術家為此傾注之情感（無論此一情感是冷酷、同情、鄙夷、嘲諷、震驚，或是溫柔）往往正是小說之核心，述說著人性的幽微；而小說此一藝術形式若有任何「深刻」之可能，即在於此。那就是超越在所有「全景」之上的靈光。然而這些靈光，卻可能被小說建築完成後醒目的「全景」所遮蔽。當我們看到一部偉大小說的完成，總會被成品醒目的全景所震攝，忘了這壯闊奇觀的背後，小說家如何艱難地一磚一瓦建造它......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言