#Netflix《#活屍大軍》：別只是衝，要懂得留後路啊...
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拉斯維加斯成為活屍地獄，美國政府決定炸死所有活屍。日本商人田中與退伍軍人史考特達成協議，由史考特組成一支特殊小隊，趁核彈摧毀拉斯維加斯前，盜出賭城飯店金庫裡的大筆財富...
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Zack Snyder 導演的《活屍大軍》，相當有娛樂性，片中活屍數量龐大，主角們殺得痛快，影片血漿也噴得痛快。雖然劇情沒有太打動我，人物情感的經營也常常讓我翻白眼，但活屍的設計算是挺有意思，例如待在大太陽底下的活屍會被曬乾，只要下雨就會再次活過來（ㄟ，#海綿寶寶不是有演過類似的情節！！不過《活屍大軍》只有提出這個設定，片中並沒有下雨喚醒活屍的場面），或是活屍為了保存體力而進入冬眠狀態，只有燈光和聲響才能夠喚醒他們（穿越活屍大軍一幕有點刺激，也有點《消失的情人節》既視感）。
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#底下有雷喔
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至於活屍的產生，來自外星人的病毒，凡是被活屍王咬過的人類，會變成較為聰明的活屍，行動力也比較敏捷，而被嘍囉活屍咬到的人類，則會變成傻笨橫衝直撞的殭屍。看完《活屍大軍》，並不覺得聰明的活屍有比較聰明（哈哈）。另外，活屍王（外星人）是有感情的生物，不但有妻子（活屍王后），而且王后腹中還有小活屍嬰兒呢（#畫面很獵奇）。
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就動作場面來說，《活屍大軍》殺得很爽快、就設定來說，《活屍大軍》也有記憶點，但整體來說，我並不算喜歡這部影片。
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一，活屍設定有趣，但沒有玩出新意，例如搶戲的活屍老虎，除了外表是活屍外，行動都跟一般老虎沒有不同...。
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二，電影發了一堆便當，沒有一個便當讓我覺得：「好感傷喔」。
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三，電影裡有個專門欺負女性的惡警（們）、有底層的人們為了翻身，不得不鋌而走險的無奈，但無論是警察濫權、女性困境、外來移民或是底層群眾的經濟與階級問題等，都只是點到為止（不懂導演花時間經營警察這個角色幹嘛，最後下場有夠草率）。
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四，我真的、真的、真的好不喜歡史考特的女兒：凱特，#這個角色老是做一些我無法理解的事，例如，凱特在收容所擔任義工，當她得知單親母親吉塔偷溜進拉斯維加斯偷錢，並且被困在賭城中，生死未卜，凱特責備偷偷帶吉塔去拉斯維加斯的領路者莉莉，她說：「妳怎麼可以讓單親母親去冒這種險？還把她留在裡面？妳要吉塔的一對兒女怎麼辦？」接著，凱特威脅她的父親史考特，表明要一起跟著小隊進入賭城，順便拯救吉塔。
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嗯...凱特說如果吉塔死了，兩個孩子沒人照顧，然後她想到最好的辦法，就是跟著去拉斯維加斯找人（當時凱特根本不確定吉塔是生是死）？而不是代替吉塔肩負起照顧她的兒女的責任？好吧，凱特很有正義感，生要見人，死要見屍，就讓她跟著父親去拉斯維加斯吧。
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後來，凱特明知道政府軍隊要提前一天轟炸賭城，她還是趁眾人不注意的時候開溜，獨自去活屍王的大本營尋人。凱特好勇敢，深入險境，令人佩服，但...妹妹，我知道妳想救人，#可是妳有想過救到人之後要怎麼退場嗎？沒有，凱特只想救人，而且凱特知道，爸爸一定會來救她。
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好不容易凱特救到了吉塔，史考特跟夥伴駕著直升機救了凱特，一夥人搭乘直昇機逃難，又被活屍王襲擊，史考特順利解決活屍王，直升機依然墜毀，凱特幸運活了下來，她的父親則被活屍王咬到，凱特只能忍痛殺死即將變成殭屍的父親（上演《屍速列車》）。
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等等，凱特在跟父親生離死別的時候，吉塔人勒？死了？所以，凱特忙半天，最後還是回到她還沒出發去賭城前的狀態：吉塔的兒女可能會成為孤兒，凱特決定要照顧吉塔的兒女。不同的是，如果凱特沒有硬要跟著她的父親去賭城，史考特和直升機女駕駛員，很有可能會活下來...（他們兩人就是為了救凱特才喪命的啊）
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至於《活屍大軍》片末的「防疫破口」，嗯，就是為續集鋪路吧。只是看完本片，我並不特別期待它未來可能會有的續集。

第 93 屆 #奧斯卡 將於台北時間下週一上午頒獎。台灣影迷很幸福，今天有《父親》、《夢想之地》、《猶大與黑色彌賽亞》三部入圍最佳影片的作品登場，而《游牧人生》、《花漾女子》仍在大銀幕放映，其餘入圍最佳影片的電影也散見於串流平台，等著被有緣人觀賞——「作品是直到被觀看的那一刻才完整。」
　
而今天我想談的是 #Netflix 買下的《#女人碎片》。這部電影是我今年看過的 114 部劇情長片之中，前幾名的心頭好。有在關注北美獎季的影迷應該理解，奧斯卡除了比拼實力，往往比的也是「聲量」、「公關」、「時運」等等，這座小金人有太多「政治因素」參雜其中，而今年最佳女主角大概是薇拉戴維絲（Viola Davis）、凱莉墨里根（Carey Mulligan）、法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand）三人搶一。
　
影后的風向並沒吹往《女人碎片》的 #凡妮莎柯比（Vanessa Kirby），對我來說有點遺憾，因為實際看過這幾個人的演出，凡妮莎柯比是我今年的奧斯卡影后。（雖然我還沒看 Andra Day）
　
因此，雖然以下這篇影評 1 月 10 日發表過，但我還是重新分享，希冀讓新舊影迷趕在奧斯卡前，欣賞凡妮莎柯比收放自如的精湛表演，否則奧斯卡過後，這部片子應該更沒有人討論。
　
——以下有雷——
　
《女人碎片》將近 25 分鐘的「在家生產」，可能是我近年看過最好的開場戲之一。
　
近年，隨著女性對於自主權的醒覺，「居家生產」逐漸受到重視。許多人主張「生產」並非「生病」；「孕婦」也非「病人」，當一切準備妥當，女性能夠選擇適合自己的生產方式，且更認識自我身體，學著與自然法則共處、尊重。或許「生產」是偏向私人的，也更屬於家庭的，於是所謂在家「溫柔生產」的溫度，就與傳統「醫院生產」的冰冷拉開距離。熟悉的「家」取代陌生的「醫院」，生產是準媽媽、準爸爸、新生兒的生命旅程（加上助產士），生產方式的感知差異，就是《女人碎片》開場做到的事。
　
在此前提下，凡妮莎柯比飾演的女主角瑪莎選擇在家生產，觀眾便可知曉她是對「身體」主控權有所求的女性，某程度就刻畫出角色的強勢與思維，在迎接新生命時，凡妮莎柯比是想抓住自我、嬰兒與家庭的鏈結。於是在「溫柔生產」時，觀眾跟著凡妮莎柯比感知一切，包含起始羊水漏洩在地的驚訝、子宮收縮的痛楚、助產士臨時變陣的慌張等等，在呼吸吐納，情緒起伏之間，最終迎來新生的喜悅，同時碰觸消亡的遺憾。
　
於是 25 分鐘的影像堆疊，透過虛構的戲劇力度，再現生命迴圈，呈現真實感知，觀眾就能理解「在家生產」的巨大能量，是「醫院生產」所無法望見的。
　
在生產過程中，匈牙利名導 Kornel Mundruczo 的場面調度細膩出色，令人折服。其一為浴缸戲，當丈夫西亞李畢福（Shia LaBeouf）將凡妮莎柯比抱至浴缸時，鏡頭轉為特寫（Close-Up），並巧妙抽離雜音，在秒瞬之間，世界寂靜，新手準爸媽在手忙腳亂的慌張之中，反倒映照出和諧的共感，夫妻的齊心生成愛情的模樣，是直接而強大的靜謐力量，隔著螢幕透出，美麗動人。在醫院中，或許難能一見此情此景，再度拉開「家」與「醫院」的距離。
　
而此時劃破「寂靜」的，是助產師的「聲音」，此影像語言象徵這對夫妻的愛情，遭逢助產師介入，也暗示故事接下來的風暴，在嬰兒喪命與助產師官司等原因催化之下，皆是愛情與生活變質、相異的主因。兩人愛情世界的「安靜」，就此有了「雜音」，此等場面調度就能清楚傳遞創作者善用影像的內化功力，精準且犀利。
　
其二為結尾。「家」作為一種保護與彰顯自我（女性）價值的場域時，當象徵危險、緊急的「救護車」（醫療體系）介入時，立刻打破將外界隔絕在外的機制，西亞李畢福慌張衝出家門尋求救援之際，家的防護罩隨之瓦解，外在世界的冰冷，如同救護車的緊急聲響，教人不安，更帶來死亡。當救護車現身之際，這對夫妻與助產士，就捲入外界紛擾，片名《Pieces of a Woman》隨後緊接浮出，替這場「在家生產」戲收束，並為全片點題。
　
女人何以成為碎片，其因便始於此開場，雖然長達 25 分鐘，但絲毫沒有拖泥帶水的笨重，反倒透過出色的場面調度，兼顧戲劇張力以及暗示後續故事的發展，細膩拆解生產過程，此戲若缺少一分一秒，其味便會走偏，這樣的開場在我看來是完美楔子。
　
其實，或許「家」也恰恰呼應敘事，轉化為女性「子宮」的符號。離開家／子宮的庇護之後，世俗的社會眼光與生活壓力直面而來，西亞李畢福與凡妮莎柯比的愛情，正如同自己剛出生的女嬰，逐漸發青、逝去，這樣的轉變，正是《女人碎片》後續欲探討的核心與內裡。女性／碎片如何重新解構，如何重新拾起，當家庭乃至於家族碰上死亡哀愁，迎來可能的分崩離析，導演便攜著角色，徐徐展開與自我、親人對話的療癒旅途。
　
在開場戲之後，導演繼續展現對於「場域」與「色調」的敏銳度。在了無生氣的「灰色」厚重「高牆」下，凡妮莎柯比獨步走至「辦公室」，其氣氛與生育前的熱鬧截然不同，在空間與色彩的雙重堆疊之中，烘托人心的離異與冷卻，而觀眾仍能望見凡妮莎柯比的堅韌樣貌，在角色形塑上，從開場戲至此，自然能感受凡妮莎柯比的立體度，是強悍且極具主導性。這樣的女性角色就延伸出與上一代女性截然不同的思緒，當故事往下探索時，凡妮莎柯比與年邁的母親在觀念與溝通上自然有著巨大鴻溝。
　
說到底，「女人碎片」的樣貌有三，其一是年邁母親、其二是凡妮莎柯比、最後是死亡女嬰。導演就以死亡開啟對話，遊刃有餘地捕捉到兩代女性間價值觀的對立、衝突，隨著敘事推演，更有達成自我／雙方和解的可能，這樣的碎片是心理上的。至於生理上的，則是女嬰。死亡伴隨而來的議題即是器官捐贈與否，觀眾在人體研究室看見各種「器官」，被肢解過後大小不一的器官，就成了「碎片」，而這些「碎片」化為當代人類醫學進步的力量，或許就可浪漫地視作導演對於女性的另一種想像與致敬。
　
從上述三名女性來解讀，「女人碎片」就裹藏了心理與生理，也可歸納為三代女性的對話，進而合一，建立女性姿態，緊緊扣題。
　
至於貫串於女性世界的雄性視角，則由西亞李畢福撐起，前半段能看見導演對於男／女性對於嬰兒死亡的態度，也刻畫雙方的差異，例如藉由性愛逃避苦世，男性是外顯奔放的，女性則是內斂克制的。最終，西亞李畢福之於凡妮莎柯比的這段關係，垮在藍領與知識份子的階級窠臼之中，西亞李畢福最終遠走他鄉，對於舔舐傷口可能出現的難堪或復原，顯見編導對於男女兩性觀察的底氣。而編導也就此捨棄這條敘事線，轉而加深力道探問母女關係。
　
不過，私以為全片過於迅速地與西亞李畢福斷裂是可惜之處。凡妮莎柯比對於摯愛出走，毫無作為，雖然中間描述了夫妻關係的變質，但對比開場你儂我儂的化學效應，仍令人有頭重腳輕之感，稍嫌突兀與粗糙。簡單來說，我並不認為將西亞李畢福最終放在見錢眼開的位置，以及凡妮莎柯比對於曾經的摯愛無動於衷，這樣的鋪墊能完全說服我。
　
最後劇情推至法庭戲，此場戲做為尾聲，要替全片論點定調，是坦然放下，抑或承載憤怒，都是法庭攻防戲值得窺探之處。導演首先將鏡頭拍向「律師」、「原告」凡妮莎柯比以及「被告」助產士的嘴與咽喉，在此做法之下，觀眾立刻清楚知曉在法庭當中，誰擁有話語權，主／被動關係透過咽喉形象化後進而立體鮮明，此筆觸巧妙而精湛。至於，凡妮莎柯比與死亡女兒的影像在暗房中顯影，就能視作「重生」，也成了推動凡妮莎柯比的轉折，以便傳達全片最終核心。
　
於是透過凡妮莎柯比的嘴，說出以下對白更顯意義：「助產士並非故意傷害我的女兒，她那晚只想幫忙生下健康寶寶，我不認為是妳的錯。」這樣的女性宣言，鏗鏘有力成了女性主導的直接證明，在凡妮莎柯比的醒覺中，達成諒解／和解的可能。「解鈴還須繫鈴人」此等爛俗的勸世警語，在結尾中被明確體現，而在影像的幫襯之中，就少了言語的說教感，反倒能令觀眾欣然接納。
　
而在落幕前的高潮，《女人碎片》仍體現出女權縮影，在這樣的案例之中，不需要男性法官落槌，或是陪審團隔著距離的冰冷判決，「女人的碎片」仍有能力阻絕男性話語權。而此番女性宣言，似也替「在家生產」的醫療糾紛拉出一條可理解的路，消除女性承擔惡名的危險。
　
筆走自此，倘若進一步爬梳影像結構，《女人碎片》無疑是精準到位的，欣賞導演懂得利用自然環境的氣候推移，建立故事的起、承、轉、合。
　
觀眾在 9 月的波士頓望見的是枯枝、落葉離散，步入寒冬的冷冽，這時敘事就以新生兒的消逝（死亡）為題；到了 4 月則迎來被柔風、暖陽包圍的油綠景緻，碰觸春季的恣意，這時導演便用蘋果樹的盎然（新生）作結，在鋪陳得宜的敘事結構下，觀眾跟隨角色走了一遭寒徹骨，而生機復萌的撲鼻芳香，更為透心，久不能散去。
　
延伸解釋，觀眾在秋、冬、春三季的更迭與循環中，讀取到的是「自然法則」與「生命軌跡」的交融疊合，導演更同時善用橋墩工程與緩緩流水，交代自然與人心的彼此共生、無法切割。從此角度來看，《女人碎片》便不僅止於女人故事，而是宏觀的生命真理。雖然在影史上，以「大自然呼應人物心境與事態發展」的手法並不新穎，但使用得當，仍能收穫良好效果。
　
最終，女人散落一地的碎片，是在導演溫厚凝視的定鏡之中，被呵護、被理解、被療癒，進而有了重生的可能。
　
#希望之後趕的出夢想之地評論

《#女人碎片》將近 25 分鐘的「在家生產」，可能是我近年看過最好的開場戲之一。
　
近年，隨著女性對於自主權的醒覺，「居家生產」逐漸受到重視。許多人主張「生產」並非「生病」；「孕婦」也非「病人」，當一切準備妥當，女性能夠選擇適合自己的生產方式，且更認識自我身體，學著與自然法則共處、尊重。或許「生產」是偏向私人的，也更屬於家庭的，於是所謂在家「溫柔生產」的溫度，就與傳統「醫院生產」的冰冷拉開距離。熟悉的「家」取代陌生的「醫院」，生產是準媽媽、準爸爸、新生兒的生命旅程（加上助產士），生產方式的感知差異，就是《女人碎片》開場做到的事。
　
在此前提下，凡妮莎柯比飾演的女主角瑪莎選擇在家生產，觀眾便可知曉她是對「身體」主控權有所求的女性，某程度就刻畫出角色的強勢與思維，在迎接新生命時，凡妮莎柯比是想抓住自我、嬰兒與家庭的鏈結。於是在「溫柔生產」時，觀眾跟著凡妮莎柯比感知一切，包含起始羊水漏洩在地的驚訝、子宮收縮的痛楚、助產士臨時變陣的慌張等等，在呼吸吐納，情緒起伏之間，最終迎來新生的喜悅，同時碰觸消亡的遺憾。
　
於是 25 分鐘的影像堆疊，透過虛構的戲劇力度，再現生命迴圈，呈現真實感知，觀眾就能理解「在家生產」的巨大能量，是「醫院生產」所無法望見的。
　
在生產過程中，匈牙利名導 Kornel Mundruczo 的場面調度細膩出色，令人折服。其一為浴缸戲，當丈夫西亞李畢福將凡妮莎柯比抱至浴缸時，鏡頭轉為特寫（Close-Up），並巧妙抽離雜音，在秒瞬之間，世界寂靜，新手準爸媽在手忙腳亂的慌張之中，反倒映照出和諧的共感，夫妻的齊心生成愛情的模樣，是直接而強大的靜謐力量，隔著螢幕透出，美麗動人。在醫院中，或許難能一見此情此景，再度拉開「家」與「醫院」的距離。
　
而此時劃破「寂靜」的，是助產師的「聲音」，此影像語言象徵這對夫妻的愛情，遭逢助產師介入，也暗示故事接下來的風暴，在嬰兒喪命與助產師官司等原因催化之下，皆是愛情與生活變質、相異的主因。兩人愛情世界的「安靜」，就此有了「雜音」，此等場面調度就能清楚傳遞創作者善用影像的內化功力，精準且犀利。
　
其二為結尾。「家」作為一種保護與彰顯自我（女性）價值的場域時，當象徵危險、緊急的「救護車」（醫療體系）介入時，立刻打破將外界隔絕在外的機制，西亞李畢福慌張衝出家門尋求救援之際，家的防護罩隨之瓦解，外在世界的冰冷，如同救護車的緊急聲響，教人不安，更帶來死亡。當救護車現身之際，這對夫妻與助產士，就捲入外界紛擾，片名《Pieces of a Woman》隨後緊接浮出，替這場「在家生產」戲收束，並為全片點題。
　
女人何以成為碎片，其因便始於此開場，雖然長達 25 分鐘，但絲毫沒有拖泥帶水的笨重，反倒透過出色的場面調度，兼顧戲劇張力以及暗示後續故事的發展，細膩拆解生產過程，此戲若缺少一分一秒，其味便會走偏，這樣的開場在我看來是完美楔子。
　
其實，或許「家」也恰恰呼應敘事，轉化為女性「子宮」的符號。離開家／子宮的庇護之後，世俗的社會眼光與生活壓力直面而來，西亞李畢福與凡妮莎柯比的愛情，正如同自己剛出生的女嬰，逐漸發青、逝去，這樣的轉變，正是《女人碎片》後續欲探討的核心與內裡。女性／碎片如何重新解構，如何重新拾起，當家庭乃至於家族碰上死亡哀愁，迎來可能的分崩離析，導演便攜著角色，徐徐展開與自我、親人對話的療癒旅途。
　
在開場戲之後，導演繼續展現對於「場域」與「色調」的敏銳度。在了無生氣的「灰色」厚重「高牆」下，凡妮莎柯比獨步走至「辦公室」，其氣氛與生育前的熱鬧截然不同，在空間與色彩的雙重堆疊之中，烘托人心的離異與冷卻，而觀眾仍能望見凡妮莎柯比的堅韌樣貌，在角色形塑上，從開場戲至此，自然能感受凡妮莎柯比的立體度，是強悍且極具主導性。這樣的女性角色就延伸出與上一代女性截然不同的思緒，當故事往下探索時，凡妮莎柯比與年邁的母親在觀念與溝通上自然有著巨大鴻溝。
　
說到底，「女人碎片」的樣貌有三，其一是年邁母親、其二是凡妮莎柯比、最後是死亡女嬰。導演 就以死亡開啟對話，遊刃有餘地捕捉到兩代女性間價值觀的對立、衝突，隨著敘事推演，更有達成自我／雙方和解的可能，這樣的碎片是心理上的。至於生理上的，則是女嬰。死亡伴隨而來的議題即是器官捐贈與否，觀眾在人體研究室看見各種「器官」，被肢解過後大小不一的器官，就成了「碎片」，而這些「碎片」化為當代人類醫學進步的力量，或許就可浪漫地視作導演對於女性的另一種想像與致敬。從上述三名女性來解讀，「女人碎片」就裹藏了心理與生理，也可歸納為三代女性的對話，進而合一，建立女性姿態，緊緊扣題。
　
至於貫串於女性世界的雄性視角，則由西亞李畢福撐起，前半段能看見導演對於男／女性對於嬰兒死亡的態度，也刻畫雙方的差異，例如藉由性愛逃避苦世，男性是外顯奔放的，女性則是內斂克制的。最終，西亞李畢福之於凡妮莎柯比的這段關係，垮在藍領與知識份子的階級窠臼之中，西亞李畢福最終遠走他鄉，對於舔舐傷口可能出現的難堪或復原，顯見編導對於男女兩性觀察的底氣。而編導也就此捨棄這條敘事線，轉而加深力道探問母女關係。
　
不過，私以為全片過於迅速地與西亞李畢福斷裂是可惜之處。凡妮莎柯比對於摯愛出走，毫無作為，雖然中間描述了夫妻關係的變質，但對比開場你儂我儂的化學效應，仍令人有頭重腳輕之感，稍嫌突兀與粗糙。簡單來說，我並不認為將西亞李畢福最終放在見錢眼開的位置，以及凡妮莎柯比對於曾經的摯愛無動於衷，這樣的鋪墊能完全說服我。
　
最後值得一提的是法庭戲，此場戲做為尾聲，要替全片論點定調，是坦然放下，抑或承載憤怒，都是法庭攻防戲值得窺探之處。導演首先將鏡頭拍向「律師」、「原告」凡妮莎柯比以及「被告」助產士的嘴與咽喉，在此做法之下，觀眾立刻清楚知曉在法庭當中，誰擁有話語權，主／被動關係透過咽喉形象化後進而立體鮮明，此筆觸巧妙而精湛。至於，凡妮莎柯比與死亡女兒的影像在暗房中顯影，就能視作「重生」，也成了推動凡妮莎柯比的轉折，以便傳達全片最終核心。
　
於是透過凡妮莎柯比的嘴，說出以下對白更顯意義：「助產士並非故意傷害我的女兒，她那晚只想幫忙生下健康寶寶，我不認為是妳的錯。」這樣的女性宣言，鏗鏘有力成了女性主導的直接證明，在凡妮莎柯比的醒覺中，達成諒解／和解的可能。「解鈴還須繫鈴人」此等爛俗的勸世警語，在結尾中被明確體現，而在影像的幫襯之中，就少了言語的說教感，反倒能令觀眾欣然接納。
　
而在落幕前的高潮，《女人碎片》仍體現出女權縮影，在這樣的案例之中，不需要男性法官落槌，或是陪審團隔著距離的冰冷判決，「女人的碎片」仍有能力阻絕男性話語權。而此番女性宣言，似也替「在家生產」的醫療糾紛拉出一條可理解的路，消除女性承擔惡名的可能。
　
最後，綜合上述所言，《女人碎片》是一部匠心獨具的作品，其結構明確，也利用自然環境的氣候推移，講述故事的起、承、轉、合，在秋、冬、春三季的更迭與循環中，以新生兒的消逝（死亡）為題，用蘋果樹的盎然（新生）收束，餘韻飄散，久久縈饒於心，雖然從影像脈絡來檢視，以「大自然呼應人物心境與事態發展」的手法並不新穎，但使用得當，便能收穫良好效果。
　
《女人碎片》也透過生孕過程提出生命運行的法則，在 9 月即將迎來寒冬、樹葉離散的波士頓，到了 4 月就有可能春風徐徐、生機復萌，導演更同時善用橋墩工程與緩緩流水，洗鍊出小人物與大自然的狀態，悠遠而深長，自然與人心彼此共生，無法切割，從此角度來看，《女人碎片》便不僅止於女人故事，而是宏觀的生命真理。至於女人的碎片終在導演溫柔的鏡頭之下，被輕輕拾起，賦予重生的可能。
　
#Netflix

各位大家好，歡迎來到賢賢的奇異世界，我是Tommy。
今天是我頻道的新系列，整天講外星人和UFO有點悶，
所以開了個系列叫【我頂你的肺，編輯】，
就是講解有點電影或者連續劇的神級編劇，有時真的頂他們不順，
如果你也有同感，歡迎你訂閱我的頻道。
由於廣東話才可以表達出我心聲，
因此所有這個系列的影片都會用廣東話來講解。
喜歡聽我講廣東話的觀眾有福了！
最近有一套泰國劇很紅，叫【禁忌女孩】
我就開來看了一下，第一集和第二集不錯，有點看頭，
故事內容就講一個殺不死的蟑螂。。。。
不是，是一個靚妞，高挑的身材，身材又沒話婀娜多姿啦～
每一集都穿著超短的泰國校裙，如果大家還沒有看，
以下我可能會有點劇透，我給十秒你一，十！
故事第一集和第二集還算ok，就說這個女孩是不會死的，
她會誘發人類心中的那些惡念，用這些惡念來懲罰他們，
第一集就是講一個咸濕淫賤的老師，假借拍照Yoga來咸濕女學生，
禽獸！
這個女生就出現色誘他，並且拿他女兒，
以其人之道，还至其人之身，
她亦正亦邪，雖然都是那些狗血劇情，
但是算還可以接受，直到第九集。
我不知道邊條友做編劇，這一集我看到也就醉了。
我都不明白導演點解可以接受這樣的劇情。
話說開頭有一間學校，出現了一個逃獄的女變態殺手，見到人就殺，
那在一間課室裡面有一條廢材老師還有他的女，一個叫小高的男仔，
阿嬌和阿靚，一對情侶，那個女的是小高的前女友阿Sa，還有她喜歡吃醋的男友，
一個四眼妹還有女主角諾那。
話說小高和阿嬌阿靚留堂，廢材老師和女兒都在教室裡面，
突然間四眼妹跑了進來躲著，接著一對情侶阿sa和阿虎，
還有女主角納諾也跑了進來，說有人在學校亂殺人，
由於不知道究竟有多少個人，廢材老師聰明到用全部桌子和椅子頂住門口，
那麼會多過一個人一起逃獄，又一起約來學校殺人，又一起神經病，
Ok就當殺人犯一起逃獄啦～相約在學校。
可能有個群組叫變態聯盟，相約在學校懟人？
當大家堵住門口時，播放器就傳來一個聲音，就是校長的聲音
就說一個身穿校服，並且犯下八起連環殺人案的兇手混進了學校裡面，
為何不報警，是因為電話訊號很差？
但是納諾的電話就有訊號，並且有殺手的上半部頭像，
很明顯編劇想我們猜兇手就是諾那咯～～
你看那個劉海～簡直就是娜諾
而且殺手正向他們的大樓走過來，他們怎樣知道的？
是他們的朋友訊息他們的。剛剛又講沒有信號？
接著好像懶緊張的，兇手進過他們的門口，
好像走了～但是她又回來！
哦～原來是其他學生拍門求教，
當然廢材老師一定要做些‘人類好自私的’行為，見死不救咯～
他的理由就是不知道是不是兇手假扮學生求教進來，然後殺他們。
小高一定不肯，過後打打打，阿嬌拍下老師的惡行，
當兩條友，爭爭爭，摻埋來做賴尿牛丸啊～～笨！
諾那吾低門縫看一看，說那個女生已經死了。
就是這一幕，那些女生好怕哦～～那些女同學就說好害怕哦
之後那兩條友又吵，怕死兇手不知道你們在這裡嗎？
但是你想想！這麼大條鹹魚在門前，不注意到是假的。
過後那個前女友就怪她那吃醋男友，為什麼不跑出學校，
（哇～～你們全部沒有人想到這個問題哦～？）
就好像好萊塢那些兇殺電影，有生路不走偏要去死路。
之後老師和他的女拜神，小高諷刺他，打打打，吵吵，
這時納諾就啼啼啼啼打開她的刀片，就說：
我們是不是要找些武器來自衛啦～
那些老師和學生煥然大悟，就說：我們來找些武器吧
這是老師找了的武器是。。。藤條～～我頂你。。。
原來藤條是武器，可以Fi人。哈哈
有的學生找了支筆，真的是支筆咯～
還有找了剪刀，打火機，網球拍，鐵尺，還有指南針。。。。
（蛤？指南針都是武器啊？見到兇手時就指北～～真是指北咯～～哈哈哈
其實課室裡面有一堆椅子桌子，如果女生真的拿不起桌子，
用椅子會不會好過指南針啊？？搞笑，編劇來搞笑的是嗎？
之後一直到夜晚，大家就很餓了，
於是就你賴我，我賴你，blame來blame去，
過後就投票誰出去找人求教，
你們不可以一人拿一張椅子出去嗎？見到兇手懟都懟死去啦～～
ok，要跟住編劇的劇情走，投票結果當然是小高眾望所歸啦～～
但是他乘開門之際推了阿S嬌出去，
之後裡面的四眼妹竟然收到阿嬌打來的視頻電話，（你不是沒有線嗎？）
這樣叫沒有訊號？好清好不好！Ok啦·～～
過後阿嬌講了一句話：這裡很黑。。。
那還打什麼視頻電話，用你的電話的手電筒照著前面好嗎？
不然你怎樣看到路啊？過後阿嬌就好像看到鬼醬，不停的跑。。。
又好像聽到有人接近，那種懶是緊張的劇情，
你看，跑著的時候，還是很好訊號啦～過後又是沒有訊號，又斷線。
那很多人就怪小高，那小高又一個人走了出去，
那些人就說小高一定會不理他們，那前女友就幫他講話，
弄到現在的男友吃醋，於是他就做出來決定，
去小便。。。
過後被納諾諷刺的老師也出去找人了。。。
之後就是只剩下納諾和一班女的，納諾突然發出她那招牌笑聲。。。。
哈哈哈哈
很多人就以為她就是兇手，但是又不是，
她只是make sure 那把刀片可以用，那你笑麼春，刀片可以用，好開心哦～
過後就聽到小高的叫聲，前女友阿sa就說擔心小高出事，
要大家出去幫他，其他女生就問，為什麼沒有去關心你的男友，
阿Sa就給了一個很好的理由，他都沒有尖叫。。。。
哈哈哈Ok。都既有道理一些哦～～男朋友為何不叫呢？
之後就全部人出來找，阿sa就帶著大家去找小高，因為她男朋友沒有叫嘛～
突然間有個人從後面抱著阿Sa，原來是阿嬌，和她說：
喂～不如我們組成Twin咯～～當然不是啦～～
她說：小高出事了～～就啊。。。。。。。
發現小高給人殺了，他們以為是兇手殺了他，怎麼知道。。。
這時電視機。。。。點解無端端有個電視機飛出來的？
他就說連環殺人犯殺了三個人後，在逃跑途中摔下大樓跌死了。。。。
哈哈哈，不知道不是那條鹹魚絆倒她，然後她滾下樓跌死的呢？
還有更搞笑的是，報告新聞那三個人也沒有死。
老師說：不對呢～～不是有條鹹魚在我們課室倒下嗎～～
這時鹹魚突然出現。。。。做莫你這麼晚還不回家？
Oh~~我是為了這一刻解釋給大家聽。。。。我剛才氣喘而已。。。。
我一緊張就會暈倒，
那你眼大大睡在地上幹嘛啊？
那是誰殺死小高呢？這時就進入偵探視野了～
究竟是阿虎妒忌殺了他，還是老師怕他爆大鍋而殺了他，
還是阿嬌殺了他，沒有解釋。。。
之後就是娜諾叫老師的女兒撿手機，
是因為手機裡面收集大量老師的見死不救的證據，（那個鹹魚沒有死啊）
但是他女兒講大話拿不到，娜諾就捏著她的臉蛋說，
你跟你爸爸是同樣的一種人，你長大後就應該讀這間學校，
你肯定可以融入的，然後就娜諾的笑聲中，劇終。。。。
我很少會看戲劇結尾的credit，這次我很注意的去找編劇的名字，
查下查下，原來是Story And created By SOUR, Sour就是酸，
這間肉糕酸公司編劇的。。。我上網找了一下，
發現原來他是一間廣告公司，還拿了Agency of the year，
但是這個劇情真的不能啦～～
Ok好啦～～大家笑完啦～
如果大家有什麼電視劇或者是電影需要我頂他的肺的，
歡迎留言告訴我那一套戲，如果認同我說的就分享，留言按贊吧！！
我是Tommy，我們下一個【我頂你個肺，編劇】見啦～～Bye Bye