《#沙丘》觀前背景介紹 眾所矚目的《沙丘》劇情講述聰明又富有天賦的年輕人保羅，肩負著超越自己理解的偉大天命，遠行至宇宙中的危險行星，面對為了搶奪資源大打出手的敵對勢力，他必須戰勝恐懼才能確保家族未來的延續。 改編自法蘭克赫伯特於1965年出版的科幻小說，《沙丘》在強大視覺特效和演員卡司之下，可以說是為了大銀幕而生的史詩鉅片。然而進場看電影前，由於原著世界觀相當宏大，因此本篇文章便針對片中複雜的故事背景、劇情設定和角色關係進行簡單介紹，幫助觀眾在有基本認識之後，完整感受《沙丘》這部電影的偉大和無可取代的魅力。 ※沙丘故事背景和世界觀 《沙丘》故事背景設定在遙遠的未來，那時候人類已經具備星際旅行的能力，前往外太空的各個星球建立起文明社會，但比起其他類似題材的科幻電影，《沙丘》經過數千年的發展演變，人類科技卻沒有想像中的那麼進步發達。 ※香料的重要性 因為在很久以前，人類跟他們創造的「人工智慧」發生了一場長達兩個世紀的「巴特勒聖戰」，這場大戰造成難以估計的嚴重死傷，從此人類便明文禁止任何有關人工智慧和計算機的一切事物，而這也改變了後續人類文明的發展演變。 不僅宗教和政治的影響力逐漸擴大，在少了資訊科技的幫助下，為了解決生活的眾多不便、避免在超光速的太空旅行中遭遇危機，人們轉而開始增進自己本身的能力，想盡辦法透過強化頭腦和身體素質來超越極限，而這都必須仰賴一種名為「香料」的神祕物質。 服用香料的人能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，甚至部分人類在經過訓練後還能夠短暫地預知未來。而在《沙丘》的世界觀中，因為攝取香料而獲得進化的主要有三種人，分別為「宇航公會」的領航員、在各大家族擔任軍師的「晶算師」，以及神秘組織「貝尼潔瑟睿德」的「真言師」。 ※攝取香料的超人類 「宇航公會」的領航員能在高光速星際旅行的過程中分析出可行的路線，人們只有搭乘他們駕駛的船艦才得以安全穿越危機四伏的外太空，可以說是掌握著全宇宙交通運輸與經濟的命脈。 「晶算師」能夠以高超的精神狀態在腦中進行複雜的邏輯運算，能通過準確分析敵我兩方的情報，擬定應對方案和行動策略，是各大家族勢力不可或缺的重要指揮官。 「真言師」來自《沙丘》世界中最神秘的組織「貝尼潔瑟睿德」。該組織已經成立數千年，成員全由女性組成，她們皆通過嚴格的心理與身體訓練，不僅善於打鬥、能夠承受巨大的痛苦，甚至還擁有強大到能夠讀心的觀察力，並通過「魅音」來操控他人的行為。她們表面作為「真言師」跟各大家族通婚聯姻，但實則是為了深入整個帝國政治的核心，暗中操縱領導階層的決策，把局勢導向她們組織所認為正途。相信某天組織成員會生下一位男孩，而他就是傳說中的預言之子「奎薩茲哈德拉赫」。 ※利益和權力帶來的衝突 儘管「香料」帶給人類這麼多好處，逐漸成為維持社會正常運作和經濟文明發展的必要根基，但因為有著強烈成癮性，並且人在攝取到一定程度的量之後，若是停止服用就會死亡，因此產量稀少的「香料」也成為人們急於爭搶的珍貴資源，並連帶使得「厄拉克斯」這顆表面全被沙漠覆蓋，但卻是全宇宙唯一香料出產地的星球變得特別且關鍵。 在「巴特勒聖戰」之後，人們建立以「皇帝」為中心的封建社會制度，而各大星球也在皇帝分派下，交由效忠於皇室的各大貴族來統治，這些家族就好像是我們現在的各個國家領袖，他們彼此之間維持著互相合作或互相競爭的關係。而其中那個負責掌管沙漠星球「厄拉克斯」的「哈肯能家族」就靠著長年奴役當地原住民採集沙子裡的香料獲得龐大利益，逐漸累積成一股不可忽視的勢力。 然而某天皇帝卻突然公布一道命令，表示要將「厄拉克斯」的統治權從原本的哈肯能家族，轉交給另一個具有高聲望的「亞崔迪家族」。因此在這個「誰掌握香料誰就能掌控宇宙」的世界觀之下，這個攸關龐大利益的變動也對兩個家族造成劇烈影響，引發一場無可避免的腥風血雨，而這就是電影《沙丘》的背景故事。 ※沙丘星球「厄拉克斯」與「弗瑞曼人」 《沙丘》電影主舞台「厄拉克斯」是顆地表被沙漠覆蓋的星球，環境惡劣、天氣酷熱乾燥，白天氣溫可達攝氏 60 度且極度缺乏水源，甚至沙漠裡還存在著能夠感知震動、吞噬一切的巨大怪物「沙蟲」，但因為這裡盛產能夠啟發人類意識潛能，對人類知識、貿易和存亡至關重要的「香料」，數個世代以來一直都是各大勢力的兵家必爭之地。 厄拉克斯星球上的原住民叫做「弗瑞曼人」，因為長年暴露在充滿香料的環境中眼睛逐漸變成藍色，並且面對險惡的環境發展出一套獨特的方式。他們平時居住在挖掘出來的地下隧道和洞穴中，視水為世上最重要的資源，不僅會回收死去族人體內的血液，還研發出一種能夠收集人體排出的汗水、尿液，重新過濾利用的「蒸餾服」，穿上後能在沙漠整整一個禮拜都不另外攝取水分。 弗瑞曼人長年被統治厄拉克斯的反派哈肯能家族給奴役，不斷尋找機會推翻他們的暴虐統治。然而這時卻碰到統治權轉移，並在亞崔迪家族抵達時，遇見了他們世代口耳相傳的救世主「馬赫迪」。 角色介紹礙於字數放不下，請至主頁連結部落格閱讀 #DUNE #DenisVilleneuve #提摩西夏勒梅 #TimothéeChalamet #OscarIsaac #Zendaya #RebeccaFerguson #DaveBautista #JasonMomoa #張震 @warnerbrostw

【我不喜歡恐怖片，不過....】 我不喜歡恐怖片，像驅魔鬧鬼的那些，為嚇而嚇無乜謂，貼錢買難受。不過，其實都有些喜歡，覺得值得睇嘅，例如記得近年《返校》（台灣）、《His House》（英國），有故事有內涵，配合得好，咁又唔同。 今次介紹近期睇過四部。先講剛上畫嘅《Candyman》，不過建議先上 Netflix 重溫1992年嘅同名原作，本片喺近三十年後係「致敬」式嘅續集，原作三名主角都會親身登場或聲音客串。一如當年， Candyman 嘅概念圍繞黑人貧民屋邨殺人魔嘅傳說，話說有個專派糖果俾小朋友嘅神秘人，傳說糖入面暗藏刀片，更嚇人嘅係，只要有人面對鏡子重複講五次他的名字，就會出現殺人。 1992年原作雖然以白人女主角（Virginia Madsen）以大學研究生身分研究這個黑人之間的傳說，手法仍不流於典型的歧視或exploitation，甚至輕輕地暗示種族歧視的社會不公現實，加上色彩和影像的運用，和 Philip Glass 的音樂，令電影不靠黑暗驚嚇，反而突出主角的心理變化，所以被評為上世紀90年代最出色恐怖電影之一。 到了2021，續集落在 Jorden Peele 手上，此子之前兩部《Get Out》（神作！）同《Us》，已證明他的能力和地位，有幾多人第一部執導電影已經提名奧斯卡最佳電影同導演（仲係恐怖片！），贏埋最佳劇本，並且係黑人電影？今次 Peele 只係編劇同監製，交由另一位明日之星新進女黑人導演 Nia DeCosta 執導（她即將執導MCU電影 The Marvels，成為最年輕嘅MCU導演）。 幾場殺人場景完全不會令人失望，但最重要的，是背後的美國這一代年輕上位中黑人面對的各種社會問題及深層次矛盾，表面上他們做了中產，上了私樓，打入了令人羨慕的「上等人」生活圈子，但卻繼續面對gentrification（舊區重建「領展」化、貧民區變豪宅）的後果，種族歧視的換湯不換藥，和更複雜的「黑人為了迎合主流白人社會想見的黑人文化而跟隨市場『創作』這些內容」，片中主角的畫家和藝術家的掙扎，一如 Peele 和導演等自己本身，他們的黑人電影多少只是白人主流市場想看的商品？ 第二部《Old》，是 M. Night Shyamalan 嘅新作，他1999年 Bruce Willis 主演嘅《The Sixth Sense》大家一定睇過，是驚慄片「扭橋」經典，其他作品像誇越二十年的《Unbreakable》+《Split》+《Glass》三部曲，以至《Signs》、《The Village》（我最喜歡，但卻是他電影中評價較低的，不解）、《The Happening》等等，不過，只怪《The Sixth Sense》太經典，廿多年來他都不能突破自己。 今次《Old》，睇完trailer，其實已經知道故事基本舖排（所以以下不算劇透吧），就是在一個沙灘上所有人身體快速老化，入場唯一是想解答「為什麼」，其他片中各人點死都無分別不大，因都是意料中事，算是 M. Night 電影中較令人失望的，而最後一個解釋亦來得粗枝大葉，有點反高潮。 2017年 Jorden Peel 的《Get Out》，初看甚有 M. Night 的影子。不知 M. Night 能否再創高峰，但也希望 Peel 可以 keep up。 第三部《A Quiet Place Part II》，又係續集，之前一部真係唔錯，外星怪物只憑聽覺襲擊人類，所以人要生存就要不發一聲，上集 Emily Blunt 拍住佢真實老公/導演/演員 John Krasinski，驚嚇和氣氛都十分好，不過續集實在無新意，勉強可以話把打怪物主線交俾teenage女兒角色，算係稱職嘅續集，不過真係無新意。（上集評：[1] ） 第四部係 Netflix 嘅《Blood Red Sky》，卻值得睇！是德國電影，母親為了媽媽醫病與小兒子搭飛機去美國，遇上劫機，為救她的兒子，（電影宣傳係咁形容）母親被迫「洩露一個駭人的秘密） "unleash a monstrous secret"，不劇透了，自己看！劫機，和這個「秘密」的「橋」，大家一定睇過，不過，本片execute好，十分緊湊，雖有些小瑕疵可以改善，不過對這類型電影加上相對小本製作來說，已經做得很好，是意外驚喜！ OK，我都睇恐怖片嘅，進化咗，唔好齋嚇人。 [1]：https://www.facebook.com/charles.mok/posts/10157203518429186 #Candyman #JordenPeel #NiaDeCosta #糖魔怪客 #MNightShyamalan #Oldthemovie #詭老 #JohnKrasinski #AQuietPlacePartII #無聲絕境II #BloodRedSky #光影評 #影評 #電影 #電影介紹

《#驅魔禁區》時代在演變，神父同樣也要進化 (7.8/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《驅魔禁區》是一部科幻恐怖電影，由尼爾布洛姆坎普執導，演員卡莉波普、克里斯威廉馬丁主演，劇情講述年輕女子卡莉突然收到獄中母親陷入昏迷的通知，面對兩人過往的矛盾，卡莉依然決定前往探訪，沒想到卻意外接觸到一股不知名的超自然力量，喚醒懷抱著惡意的邪靈，揭露母女數十年來感情裂痕的恐怖根源。 南非出生的導演尼爾布洛姆坎普打從 2009 年首部長片《第九禁區》以來便以電影的獨特題材聞名，不管是《極樂世界》或《成人世界》，都成功打造出一個能讓觀眾瞬間產生高度興趣的科幻世界觀。而這次《驅魔禁區》同樣也是如此，作為他在疫情期間低調拍攝的最新作品，首次在片中加入了恐怖驚悚元素，究竟導演葫蘆是裡賣什麼藥？也引發廣大影迷們的好奇。 在《驅魔禁區》電影開場，我們能看到女主角卡莉正身處一個可怕的夢境。背景中能聽見卡莉的母親正在向她求救，然而當她循著聲音進到一棟建築物裡面時，卻發現原本還楚楚可憐的母親，突然以憤怒且詭異的神情朝著卡莉站的地面扔下一個點燃的打火機，瞬間在房間引發一場大火，讓卡莉隨即驚醒。為什麼她會做這樣的夢？《驅魔禁區》在對後續故事做出鋪陳的同時，也在觀眾心中埋下許多疑問。 隨著劇情的進展，觀眾也開始發現《驅魔禁區》女主角卡莉雖然有著一位名叫珊的好閨蜜，但受到母親曾經對她造成的創傷，其實這些年生活過得並不順遂。而這樣的狀態，直到卡莉接到許久不見的兒時玩伴馬丁的通知，得知她早已斷絕關係且正在獄中服刑的母親的近況，才讓《驅魔禁區》故事有了明確的發展方向。 因為多次自殘而昏迷的母親安琪拉，被某間藥廠選入參與一場醫學實驗，據他們表示這種「閉鎖症候群」是相當特殊的情況，雖然母親的身體無法動彈也不能自主呼吸，但大腦卻依然十分清醒也活動得相當劇烈，因此為了減緩病患的痛苦，《驅魔禁區》的藥廠開發出了一種能讓女主角卡莉進入母親大腦的的尖端科技，希望通過跟她進行溝通來找出治療病症的辦法。 你可以把這當作是一種不用戴 VR 眼鏡，而是有如《全面啟動》或柯南電影《貝克街亡靈》那樣直接把意識上傳到虛擬實境的技術。只不過《驅魔禁區》呈現這個由電腦建構出來的「擬真世界」的方式相當有意思，不僅畫面有著濃厚的電腦動畫風格、角色的 3D 建模偶爾會失真，周圍的背景與地面圖層也會隨著角色的走動逐步刷新。然而在這個充滿實驗性的概念背後，導演又想要講述一段怎樣的故事？ 看著《驅魔禁區》女主角卡莉跟母親在她腦內擬真世界的首次接觸，觀眾除了能清楚感受到卡莉對於母親即便經過 20 年仍然無法消除的恨意之外，也能夠隱約察覺不對卡莉發洩情緒的惡毒言語做出任何反駁，只要她趕快離開的母親似乎有些苦衷。這種希望保護女兒、不想讓她涉入其中，但卻又無法把真相說出口的狀態，都讓觀眾在觀影過程中對她們曾經發生的事情更加感到好奇。 《驅魔禁區》故事時間點回到 20 年前，作為護理師的母親在一所神秘的療養院受傷後便性情大變，不僅放火燒了自己工作的安養院，還在教會的食物中下毒，最終導致數十人因此死亡，而作為女兒的卡莉也成為全鎮撻伐的對象。只不過就算知曉兩人的恩怨情仇，但卡莉在擬真世界看見的怪物與母親多次提及的那個「它」才是《驅魔禁區》人們必須面對的難題。 雖然卡莉受到惡靈糾纏而看見許多幻像，為《驅魔禁區》帶來許多恐怖驚悚的效果，但這部電影最有趣的地方，還是在於片中角色如何處理應對的方式。神父拿十字架對抗魔鬼我們都有看過，但以電腦的擬真世界來確認惡靈的真面目這可就稀奇了吧？時代在演變，神父同樣也要進化，不再只是用聖經、聖水和咒語來驅魔，更要試著運用科技、槍枝等武器。 只不過百密總有一疏，做了再多準備還是有可能會面臨失敗，因此《驅魔禁區》在有著如此創新的題材之下，最終還是必須讓因為得知真相而消除對母親怨恨與心結矛盾的女主角卡莉，試著用「老方法」來消滅造成這一切慘劇的惡魔，拯救母親、朋友和自己的性命來為整段故事做出收尾，雖然不禁讓人感到有些可惜，但也不影響《驅魔禁區》這部電影的主題。 一直以來，導演尼爾布洛姆坎普作品都有著特定的內部意涵，首部長片《第九禁區》藉由外星人降臨地球卻遭人類歧視排擠的情況，影射南非過往的種族隔離政策，第二部《極樂世界》講的是貧富差距和階層對立引發的矛盾衝突，《成人世界》則是對每個人的生命意義，以及人工智慧可能帶來的衝擊進行探討，而《驅魔禁區》儘管表面看起來沒有明確的核心，但實際上卻也跟《厲陰宅3：是惡魔逼我的》有著異曲同工之妙。 如果一個人被惡靈附身而犯下罪刑，那他應該要受到法律的懲罰？而另一方面，我們又該如何去知道犯人有沒有被惡靈給附身？《驅魔禁區》以能夠模擬大腦內部畫面的技術對卡莉母親進行測試，我想正是希望以客觀的角度去檢視和探討這項難題，並將其延伸到同樣也會讓人們行為出現異常的精神疾病之上，引發觀眾對於精神病患犯罪如何定罪這項議題的重視。 整體而言，《驅魔禁區》題材內容確實相當有趣，儘管不像是《第九禁區》那樣無懈可擊，但在導演獨具匠心的創意巧思之下，全片在講好一段恐怖故事的同時，也加入能夠引發觀眾興趣的科幻元素，不僅成功賦予《驅魔禁區》全新的樣貌，也為未來的恐怖電影開啟另一個能夠嘗試的方向，相信都足以讓觀眾看得滿意。