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/ 島民Ｑ吉對抗便秘實錄 /​
/ 追求暢快貓生的全面性改善 /​
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兩個多月前，Ｑ吉因為三天沒便便被帶去看醫生，​
一拍X光驚為天人，滿肚子大便像塞車一樣！！！​
當天醫生確認不需由手術清除便便後，先依照指示進行三天灌腸療程，確認宿便都順利排出後，接下來進入日常保健整腸階段。​
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在確認飲食飲水都在足夠的狀態下，​
我們分析了Ｑ吉可能的便秘原因：​
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● 廢毛阻塞：​
他們一家屬於毛量多又密的貓，這狀況我們幾年前就有發現，日常排毛粉一直都有給足夠。​
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● 腸胃蠕動慢：​
這可能是便秘最大的原因！因為體質關係腸胃蠕動比較慢，即便有排毛粉中的纖維幫助，但便便在腸道停留太久水分被吸乾最終還是無法順利排出。​
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● 情緒緊迫：​
Ｑ吉是地盤性極強的貓，在公共空間時大部分精力都在監視別的公貓，即便島民大家都在睡覺他也不鬆懈。看醫生時也很容易緊張，需要預先服用類鎮靜的藥物舒緩情緒。​
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我們讀了許多資料也收集了各方貓友的建議後，以Ｑ吉能順利排便為目標，認真做了飲食、保健品、生活型態的調整：​
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● 整腸保健品新加入 / 兩位選手如下：​
(1) 貓腸樂，貓咪專用益生菌：​
膠囊狀，需冷藏，一天一顆，嚴重時可以早晚各一顆，獸醫院專賣。Ｑ吉很好餵藥，膠囊大小剛好適合貓咪入口，不習慣吞膠囊也可以灑在食物上使用。一個月下來，至少都可以兩天排便一次，比補充前改善許多，但有時還是不太順暢。​
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(2) 怪獸部落，OK益生菌 ＋ 每日酵素：​
兩款皆粉末狀，常溫，劑量依體重不同，也可以加在食物裡。Ｑ吉無法接受食物被加東西，島主是加水用針筒餵，也確保都有吃進去！在測試前我們又進行一次灌腸，確保宿便都清乾淨後才知道哪種效果對Ｑ吉最好！一樣使用一個月，期間每天都便便，有時是大量宿便，有時是幾顆在腸道較久的乾便便，但整體成效算最好的。​
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島主們也稍微對兩款商品的益生菌菌種做了點功課，貓腸樂成分比較針對調整體質、消化不良或腸炎，讓腸道變健康一併改善便秘或腹瀉問題。怪獸部落的益生菌裡有加入針對便秘問題的菌種，而每日酵素輔助吸收和代謝，這比較可能是Ｑ吉對怪獸部落比較有感的原因。​
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● 排毛商品更換為油脂類：​
水溶性纖維（如洋車前子）成分的排毛粉需要更多水份促進蠕動，當腸道沒有足夠的水很容易造成阻塞，所以我們改用有潤滑效果的油脂來替代。油脂使用人類食用的椰子油（島上剛好有醫生也認可），也可選擇礦物油、橄欖油、亞麻仁油等。貓島除了Ｑ吉外，其他貓咪都還是使用水溶性纖維的排毛產品，但因腸胃蠕動正常並不會出現阻塞問題，反而排泄非常順暢～這就是必須針對不同狀態選擇產品的原因！​
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● 濕食再增加一餐：​
本來一天一餐濕食增加到兩餐，最主要目的在於增加水分攝取，無法吃下那麼多濕食或喝下更多水的話，必要情況下也可以考慮用皮下點滴補充。​
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● 改善對其他公貓的緊迫情緒：​
！！！整個計畫最難的部分，​
如想要了解詳情歡迎敲碗另外寫一篇文！！！​
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Q吉是全島攻擊性最強的公貓，所以他們一家擁有自己的一間合室做為生活空間，但進到公共空間放風時，Ｑ吉很容易進入緊戒狀態，甚至像胖虎一樣毆打其他島民。他警戒的對象都是跟他實力相當的公貓，像達吉他完全不在意，甚至可以分享自己的房間、食物，還幫達舔毛～​
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很多疾病的源頭都牽連著心理因素，醫生說一直處在警戒狀態的確也很容易造成腸道問題，這次Ｑ吉腸道出狀況，也是讓整個貓島狀態再進化的契機。以往Ｑ吉在公共空間時我們都會很關注他的動向，但其實很清楚這會讓貓更壓迫，所以兩位島主詳細擬定了一份Ｑ吉放風規則，像是挑選適當放風時機、讓Ｑ吉戴頭套增加暴衝時的阻力，誇張造型也讓島民快速察覺可以先避開、狀態好時浮誇的稱讚、在Ｑ吉準備攻擊的時候轉移注意、關注他的情緒但不做太多干涉⋯⋯等等非常冗長。 ​
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就這樣每天不間斷、逐漸拉長放風時間，現在Ｑ吉已經可以跟大家一起在公共空間打瞌睡了！雖然偶爾還是愛生氣很想當老大，但真的比以前好非常多！值得落淚 🥺
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回溯著兩個月，反而有點感謝便秘的發生，讓島主有機會更仔細去觀察Ｑ吉的需求與不足，而做出更全面的改善，​
現在的Ｑ吉已經進化成Ｑ吉2.0了！也希望正經歷相同問題的家長，可以找到最適合的改善方式！​
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我們仍持續在幫Ｑ吉最各方面的微調，​
希望一切都能越來越好 🙏

一個個體的行為究竟是代表著他所屬群體的文化與社會集體特徵，還是就只是這個個體的表現特徵？這個話題其實由來已久，從人類學最早期的討論，認為文化與社會都是集體性的，因此個體的行為必然必須被放在集體性的脈絡中來理解。再到上世紀70年代以後的討論，這些集體性的行為開始被從詮釋與象徵、表演的角度來思考，個體的行為開始在集體脈絡中有了空間。到了20世紀末，人類學對於這個話題的討論更進一步透過語言人類學的論述，從信仰、慾望與行動的層面分別來看集體性與個體的關係。在這個人類學討論集體與個體的思路裡，我們如何看見動漫族群與社會大眾的關係？有時候動漫族群裡的有些個體讓社會大眾感到反感，而試著以個人行為來區分該個體與動漫族群的關係；有些時候則是社會對於動漫族群的不理解，使得族群中的個體背上不是來自自己的負面標籤。其實，這樣在認識上的錯誤理解，也常出現在不同文化或國家的人群溝通上。比如說某個美國人喜歡吃漢堡喝汽水，那麼他是否能代表美國的某種集體性呢？可是如果他只是個體的行為，那又如何解釋這個美國人吃漢堡喝汽水的印象呢？至此，小編相信相同的問題可以讓我們重新來討論動漫族群與一般大眾的互動關係之集體性與個體性的問題，而且這個集體性與個體的問題必須重視其複雜的狀態，而不是用簡化的方式來描述它。

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沉浸在一種興趣文化裡面，會學習、模仿社群的行為與語言習慣。對御宅族來說，作為動漫愛好者，往往肉身是孤獨的，但靈魂之間可以共鳴，可以與虛擬角色對話，跟同好間有不用明說的默契。
或許有時候實在過於沉浸了，在現實人際間，我們會失去一些肉身的實感，少了些情緒的察覺、關係的拿捏，誤會人與人之間像二次元世界那樣運作。但，這是「或許」，並非「一定」。

最近，批踢踢上有人貼出一位男性同好私底下與女性的文字聊天紀錄，男性同好被形容為「動漫噁宅」；最令人矚目的是，他的聊天方式有著圈子內特有的語癖，在文句後方以括弧附加情緒或動作，這通常是為了用來緩和氣氛，避免生硬文字造成溝通過程的誤會，跟現在流行的「emoji」顏文字或貼圖的功能相仿。

這種「括弧語癖」在十幾年前的圈子內十分流行，但現在已經非常少見；感覺上，現在維持這種使用習慣，看似落伍與中二，並被曾經使用過的同好視為一種「黑歷史」，更在不熟悉這個文化的「後進世代」與「圈外人」眼裡，像極了怪咖。

社會不尊重動漫這種興趣嗜好，當然也就不在乎御宅族對人生觀點特有的偏執，無法視作一種特質，用來讓人調節人際互動關係的平衡。就像有人會說，理組工程師感情上比較無聊、老師觀念比較傳統保守，刻板印象這時候給予了一點點人際之間的緩和，告訴別人「以他的身份，這很正常」。

御宅族承受著社會焦慮，大多來自父母親族或圈外同儕；要像別人那樣社交，必然就得有同等多的與圈外人相處的經驗，知道不聊動漫、逛宅宅地下街或安利美特與同人活動以外，同世代的人還能聊什麼、去哪裡、玩什麼。那麼必然，他得犧牲大量的時數與精神離開他的興趣嗜好，去培養圈外人日常尬聊的興致。

批踢踢這位「動漫噁宅」被淪為笑柄，正是來自這種經驗差異的嘲諷。在他後續於臉書上的說明（帳號已刪除），許多人認為他跟女性互動讀不懂氣氛，甚至自以為是，不但看不出女方在委婉拒絕邀約，甚至還誤以為雙方已經在曖昧，十足讓人傻眼。這中間的問題，或許是過於沉浸在興趣愛好中，以致他沒有足夠的圈外經驗解讀現實社交；但撇開御宅族不看，以當今「現實世界」的人際交往與情感素養，好像也無法讓人有信心宣稱「這是大家的基本知能」。

我們沒有什麼動漫噁宅，這背後真正的問題是社會結構，套句尼特族經典漫畫《歡迎加入NHK！》的話來說：「各種現象被巧妙轉化為個人問題而矮小化，這些為了保護既得利益的巨惡，都該被炸掉。」

（以上引用自網頁原文）

https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/486/article/11432

▍思考框架是創造力背後的推手

我們心中，本來就有各式各樣的思考框架，我們思考的方式就是如此。這些思考框架有的簡單、有的複雜，有的精確、有的粗略，有的美麗、也有的邪惡。但不論如何，都會呈現現實的某些面向，協助我們提出解釋、抓住重點，做出決定。

例如，民主制度是一種思考框架，而君主制度也是一種思考框架。在商業產業上，精實生產（lean manufacturing）是一種思考框架，OKR（objectives and key results，即「目標與關鍵結果」，因英特爾與谷歌的先後採用而聲名大噪）也是一種思考框架。宗教是一種思考框架，世俗人文主義（也就是不信神的道德觀）也是一種思考框架。法治是一種思考框架，「強權即公理」也是一種思考框架。種族平等是一種思考框架，種族主義也是一種思考框架。

在我們的種種推理上，思考框架不但是重要基礎，而且應用極為廣泛。近幾十年間，從哲學到神經科學，各式各樣的領域都曾研究人類的思考框架，只是用來描述的術語有所不同，包括：模板、抽象概念、再現（representation）、基模等等。

時至今日，不論是硬科學或社會科學領域，多半都已經接受「人類透過心智模型來思考」的概念。只不過，這其實是相對晚近的概念。在二十世紀初，多半還只有哲學家在思考「人類如何思考」的問題。佛洛伊德對大腦的奧祕深感興趣，但他是當時的例外，而非常態。到了兩次世界大戰之間，像是卡西勒和維根斯坦等哲學家，則是以心智所操縱的符號與語詞為基礎，以此來認識心智。這確實是邁出了一步，讓人以更理性的方式來瞭解「認知」，但一切仍然只是理論，沒有實證。

等到第二次世界大戰之後，開始有實證科學家研究人類的心智—心理學家接手哲學家的研究，特別是開始思考大腦內部的認知過程。一開始，學者認為認知過程就像是嚴格的邏輯運算，但實證研究並無法支持這種論點。大約在1970 年代，「心智模型」的概念開始流行，眾人也開始認為人類的推理並非邏輯形式的運作，而更像是在模擬現實：我們評估各種選項的方式，是去想像可能發生的種種情況。

如今，這種觀點已經由許多心理學家與認知科學家經過眾多實驗得到證明。近年來，由於功能性磁振造影（fMRI）能夠即時視覺化呈現受試者的腦部活動，就連神經科學也踏入了這項研究領域。舉例來說，研究顯示，人類構思未來的時候，會啟動那些和空間認知與3D 思考相關的大腦區域。可以說，其實就是在有目的、刻意的做夢。

這項研究成果，讓我們對人類如何思考的理解，開始默默改變，瞭解了心智模型是人類認知的基本構件。不論我們任何的所見、所知、所感、所信，都始於我們對宇宙萬物的思考方式。我們如何理解世界，會受到我們「相信」世界如何運作所影響，包括：事情為何會發生、未來會如何發展，以及如果我們採取行動之後又會如何。

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▍「解釋」帶來的好處

因果框架要求一切必須有說得通的解釋，這點除了讓我們得以歸納類推，也讓我們得以學習。這是一項重要特點，而且也是一項相對較新的發現。一般來說，學習是發生在得到資訊的時候—聽到老師講課、看到書上的描述、或是學徒動手修修補補的時候。但在做因果解釋的時候，那位提供資訊和解釋的人其實也在學習。這項觀點是由普林斯頓大學心理學教授倫布羅佐（TaniaLombrozo）提出，她是這個學術領域的熠熠新星，引領著一套關於「解釋」機制的新科學。

倫布羅佐從大學時期開始，就發現不論在心理學、社會學、哲學，處處可見關於解釋的想法。雖然這似乎就明擺在眼前，但事實證明，關於「解釋」這件事本身，科學界的研究都還不夠深入。舉例來說，為什麼我們會覺得某些事值得解釋、又有某些事不值得解釋？解釋能讓我們如何有所成就，或者如何讓人誤入歧途？倫布羅佐的研究從心理學和哲學出發，填補了一些我們關於解釋的知識空白。

倫布羅佐對於「透過解釋而學習」的研究，就是一個很好的例子。在實驗中，倫布羅佐請成年受試者看看兩群來自外星的機器人，分別名為glorp 和drent。兩群機器人各有不同的顏色、體型、腳部形狀的特徵，但受試者並不知道真正的重要區別是哪一項。實驗人員請一半的受試者去描述glorp 和drent 各有何特徵，而另一半則是要解釋glorp 和drent 各有何特徵。（兩群機器人都很可愛，但是真正區分的重點並不在於顏色或體型，而在於腳部的形狀。）

結果如何？比起那些只需要描述而不需要解釋的人，那些必須提出解釋的受試者，在找出真正區別之處的表現，明顯高出一截。倫布羅佐做了很多次實驗，結果都類似。她甚至也對小孩做了實驗，結果一樣：如果要小孩提出因果解釋，他們的表現就會更棒。

讓我們把這點再拉回來討論思考框架：我們用因果框架來解釋這個世界的時候，其實就是在學習，因此我們會更瞭解這個世界，我們也能產生更深入、更準確的見解。而且，向別人解釋這個世界，也能讓自己更瞭解這個世界。這項發現對教育和育兒來說，具有直接的意義：記得要小孩解釋他們推論的過程，而不只是要他們給答案。（這或許也有演化上的意義：比起其他不去解釋這個世界的動物，人類透過解釋的機制，也就學得更快、學得更多。）

這件事能帶來的好處，絕不只是知道怎麼區分glorp 和drent而已。人類從最早的時候，就開始想像出各種秩序的概念，在群星當中勾勒眾神的身形，將各種物種加以分類。小孩會花上幾小時，分類排列著自己的小車車、小布偶、樂高積木，還有萬聖節糖果（直到爸媽半夜偷偷來吃掉）。這種分類和重新分類的動作，靠的就是我們取得抽象概念、進行歸納類推的能力。

要是少了取得抽象概念的能力，我們就會覺得自己碰到的一切都是完全陌生，沒有任何一般法則能夠告訴我們該怎麼做。

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以上文字摘自
《#造局者》
思考框架的威力
Framers: Human Advantage in an Age of Technology and Turmoil
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作者：庫基耶, 麥爾荀伯格, 德菲爾利科德

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各位朋友好：

昨天在贈書直播中，談到用過去經驗類比現在或未來未知的處境，是大腦很重要的工作。說真的，這項能力對我們活下來真的幫助很大。

然而，我們昨天也提到，這種思考慣性同時也造成了某些限制。尤其過去經驗本來就比較偏頗，這種慣性要調整，就必須經過有意識的自我教育。

「思考特定議題的時候，我腦海裡如果浮現越多人的立場，最後得到的結論就越讓人信服。」～漢娜鄂蘭

版面上的朋友們，因為常閱讀不同作者的智慧，所以特別能進行討論。這其實更有利於我們看到不同人的觀點，並且選擇適合我們的思考方式，而不只是因循故舊。

今天晚上沒有直播，明天晚上的直播，會再談談傳統教養跟自我傷害的關係。這實在是一種沉重的話題，錯用思考框架，讓我們代代相傳著創傷。

祝願您，能充實我們的思考框架庫，這是能有多元選擇的基礎之一！

雖然說是近期但是也已經買一陣子了XD
這部片只有背心是當時剛買的沒錯，
在剪七款背心推薦的時候忍不住就下手了哈哈
( https://www.youtube.com/watch?v=2cbte4xLpag )

這次在室內拍攝真的是搞了蠻久的，
最後整個弄起來我認為還是卡在室內空間跟鏡頭夠不夠力，
真的想要有個空房間可以架設這些東西啊囧


影片中介紹的單品我再多補充一些

1. SYNDRO HEART OF FREEDOM Smock

實際上這件真的很寬，
算是我上衣中數一數二寬的了，
影片中呈現的是比較偏春夏的穿搭，
冬天搭這件還可以內搭襯衫或其他上衣，
會更還原原始的罩衫的穿法，
而且在頸部也會有其他層次喔！

就跟影片中所提到的，
這季還是有出幾乎一樣的款式，
主要是布料、顏色、口袋內裡有一點不同，
如果有興趣的朋友可以去看看～
https://www.syndro.house/products/s21-0411-blend



2. GU x Undercover Piping Shirts

這件有興趣的朋友可能就真的不太容易買到了囧
我想大概只剩日拍找二手機會才比較大，
不過這件其實如果只是要他的輪廓的話，
GU出的開領寬版短袖襯衫其實不會差太多，
所以影片中的穿法也用它來替換掉喔！

不知道大家有沒有買過GILAPPLE呢？

我記得以前只有那個蘋果燈的時候，
非常難搶而且價錢也被炒高，
現在GILAPPLE有應用在其他東西，
而且要買蘋果燈好像也沒那麼難，
雖然在跟SUPREME聯名出蘋果燈時又紅了一陣子，
但是現在也沒那麼紅，
我看zozo還買得到，或許有天我就入手了吧XD
https://zozo.jp/shop/undercover/goods/23955570/?did=44359731




3. WL/OF/SD x ZAMECHACER Zibot Life Vest

在七款背心推薦那部片後，
我私訊和ZAMECHACER官方問了許多問題，
非常感謝他們很熱心的回答我，
也讓我對於他們設計理念有更多的理解！
在這邊我補充影片中還未講完的～

ZAMECHACER品牌名稱的由來：
名稱是由Zen、Samurai、Mechanical、Space、R(代表輪迴.重製等)，由這五個英文拆解所組成，每個英文都它代表的延伸意思，可以直接音譯成 zame神/cha竊/cer社，中文意思中的”神”跟”竊”剛好是對立的表現，”社”代表領域/空間，猶如用錯誤觀念做對事情，逆著走正確的道路等含義，品牌本身也有想表達混沌空間之意。

wl/of/sd x ZAMECHACER 「殊途同歸」系列背景故事：
二戰後曾經流傳一則怪奇傳言，傳說當時納粹德國在南極擁有秘密基地，遲遲未被尋獲。「殊途同歸」以此為開端寫道，二戰的納粹德國，與日本合作開發了電波技術，意外聯繫到不知名的宇宙惑星生物「KINGENA」，相信找到絕對統治力量的納粹，因而持續發送信號吸引其降落至南極，崇尚絕對統治與和平的「KINGENA」來到地球後，認知到人類的平庸思維只會招來手足殘殺，因此吸收了納粹、日本部分軍力，招來了機械怪獸「ZIBOT」，部署了百年侵略計畫，要為地球帶來絕對的和平，因而隱身於南極基地至今。

其中兩只怪獸背後故事：
KINGENA來自惑星KINGENA，可以自由變化身體大小，最大體長40公尺，接受到人類信號後從南極登陸，製作地下巢穴，並部署了100年後的侵略計畫，喜愛看到文明在發展的頂點時被毀滅。受到地球的獨裁者崇拜，甚至將軍服設計成KINGENA的外觀樣貌，胸口的水晶可以發射雷射。
ZIBOT是由KINGENA製作的人工智慧生命體，身體包覆著堅硬的甲殼，為了幫助侵略地球而一同與KINGENA於南極登陸，ZIBOT配備的超級電腦擅長分析文明以及科技，也負責建造地下巢穴。被KINGENA的鐳射照射到身上的水晶體後，能夠改變身體大小。

現在這件背心線上還是買得到，有興趣的朋友可以去看看喔！
https://www.wlofsd.com/products/zw04o



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#男生穿搭 #開箱 #日系穿搭

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?