從炒飯到吵架，人真的那麼容易不愛嗎？

三級警戒期間， #感情跟著拉警戒的人不在少數。
明明很想好好愛，怎麼吵起來總是吵不完？別人談個戀愛都是甜蜜的，怎麼自己談戀愛總有各種阻礙？

一位個案，她和男朋友同居。兩個人平常生活很規律：早睡早起，一起上班，每週運動兩次，週末放鬆娛樂，兩個人很慶幸能找到這麼合拍的彼此。但，自從居家工作之後，他們每天因為「誰在臥室工作、誰在客廳工作吵架」。本來目的是為了開線上會議要互相隔音，吵到最後，糾結在「到底誰付出比較多、到底誰比較知道感恩」。

#大部分有關生活瑣事的吵架都來自兩人觀念的差異。

比如上面的例子：
女生認為自己選擇在客廳工作，是因為，她需要比較大的工作桌面用來電腦編輯。認為男生的工作以線上會議為主，在臥室就夠了，不需要佔用到客廳的桌子。男生認為，自己好歹是公司的高級主管，每天在臥室開會，尤其跟國外的客戶視訊，鏡頭裡的自己看起來超級不專業。男生覺得，反正女生的工作以編輯為主，其他人不需要看到她的工作環境，在臥室工作不會影響她的專業形象。女生反對男生的看法，她認為男生這麼想很虛榮。居家工作本來條件有限，哪有人會因為看到臥室就認為不專業，她覺得這就是大男人思想在作祟。男生覺得女生霸道。他覺得平常就總讓著她，她根本就沒有換位思考，想想他的立場。最後，女生的結論是，感覺男生在看低她，自私自我、不懂得憐香惜玉。男生的結論是，平常太寵溺女生，女生也太不在乎他的感受，跟不知道站在他的立場去考慮問題。

以前人講，柴米油鹽最能消磨感情。相愛的兩個人無法過「生活瑣事」的關卡，主要的原因在於，兩個人對事情的看法不一樣。 #生活瑣事的背後隱藏著不同的價值觀，這才是柴米油鹽極具殺傷力的原因。

前面的例子，女生把工作看成「自我價值的實現」。如果男生支持她在客廳大桌子上工作，就代表男生認可她的價值。而男生把工作主要看成是「個人成就和賺錢工具」。如果女生不支持他在客廳比較整齊的位置工作，就代表自己的形象會被破壞，工作形象一旦受到影響，和同事、客戶合作的工作成效也會因此受到影響，收入可能會因此有變數。

當然，一般人吵架的時候，並不會這麼理性的去分析兩個人糟糕的感受背後潛在著哪些觀念上的不同。事實上，我們只會帶著情緒「就事論事」。「在客廳還是在臥室工作」這件事，女生認為這是與「彼此是否互相尊重」相關，而男生認為這是攸關「工作專業度」的問題。雖然表面上看，他們是在吵同一件事。但事實上，他們兩個人根本不在同一個頻率。所以分歧會越來越大。

#在不同的頻率因為同一件事吵架。這樣的現象比比皆是。原因就是上述說的 #價值觀體現在生活中的認知差異過大。

要怎麼解決這樣的問題呢？ #如何讓兩個價值觀不同的人可以在同一頻率有效溝通呢？有以下幾個考量的點提供大家參考：

1.遇到爭吵，先看性格。
個性比較內向、敏感的人，爭吵會以情感訴求為主。像是尊重、在乎、愛與不愛、誰重要、包容這一類的觀念是他們的首要訴求。個性比較外向、粗線條的人，爭吵時候會以事情本身的解決方案為主。像是怎麼做結果最好、重視當下的需求、偏向高效做事方法等等是他們比較看重的。

2.吵架源自恐懼，因為害怕失去。
不吵架的關係，極少是因為兩個人智慧圓滿。絕大多數不吵架的關係是冰冷的、隔閡很深的關係。愛情和大愛不一樣。愛情的本質是佔有慾、排他性。兩個互相在乎的人才會在意對方對自己夠不夠好。當在吵架中理解到這一點，兩個人就會學著放下自己的感受，站在對方的立場，多在乎一點對方的感受。

3.把爭吵看成是激烈的討論。
吵架，開始一定是就事論事的吵，到後來容易演變成翻舊帳、人身攻擊。為了避免這些狀況，不要把小事放大，盡量把注意力放在「找解決方法」上。不要深究、更不要由此即彼的連連看。這樣就可以成功把吵架變成激烈的討論。只要是討論，就不會去過度牽扯個人情感、也不容易最後造成傷感情的局面。

4.吵架是幸福甜蜜的潤滑劑。
吵架看起來不好看，聽起來也絕對不好聽。不過， #吵架是一種深層的溝通。這個觀念大家應該都不太清楚。通常親密關係的相處，都會經歷——「始於情愛、刻意妥協、過度忍讓、壓抑爆發」。到了「因為過於壓抑而爆發爭吵」的地步，親密的兩個人才願意去面對彼此「觀念不同」的問題，這是很常見的現象。
因為有感情產生問題時，相愛的兩個人從「願意妥協」到「過度忍讓」，不知不覺就把問題藏起來了。表面上看這麼做可以「小事化無」。而事實卻是：問題變得會越來越大。等「忍不了、包不住」的時候，就會變成不能控制情緒的大爆發。
問題被爆出來，兩個人開始爭吵，一般人認為這是破壞感情的開始。但事實上，人的情緒這麼設定，目的不是為了分裂相愛的人，而是為了「深度整合不同的觀念」。
問題爆發，不願面對問題的兩個人被情緒逼迫，爭吵起來。這時候，只要有意識地撇除掉情緒性的語言，就能聽到自己和對方真正想要表達的心聲。這也就是為什麼，有的伴侶可以透過一次又一次的爭吵更加了解彼此。「透過爭吵達到深度了解彼此的目的」這就是好的磨合。

5.透過吵架學習「不支持但尊重」的包容力。
愛是激情，更是理解和包容。如果標榜相愛的人，床上合、床下吵，那真的不叫相愛。真正的相愛，是用廣闊的心胸去包容彼此、用仁慈的同理心去理解彼此。吵架如果能造成關係的硬傷，那證明這兩個人是不夠相愛的。

在愛的人面前做自在的自己。這裡的「自在」不是任性、自私、自我。這種「自在」不僅包含了一個人的本性，也包含著「願意接納不一樣的另一個人」的自信。

當吵架的起點是「想要被愛」，吵架的終點就要落在「 #培養愛的能力」這件事上。
人容易有激情，不容易有愛。 #愛一旦產生就會生成一個體系型的牽絆。

多看重彼此在愛裡的付出，輕鬆一點去看待愛裡的不同，相愛就沒那麼難。

你覺得你是用感性的狀態來看待吵架呢？還是用理智的頭腦來看到吵架呢？

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#希望越吵越好
#白瑜

＃正確答案

想了一晚，還是正經的說一說吧。

反正面書專頁是我的，fb仍給我說的時候，就說多一點真話。

這次不用付費。

面對自稱做傳媒人的hater的那種企圖上綱上線的反應，我本來應該習慣。那是ccp在文革時的慣常操作，他們很了解，亦很會。

被生安白造，安插罪名，塞字入我口，企圖引蛇出洞然後再報國安，也不是今天第一天發生的事，我對這種YC的齷齪操作很了解。

我應該都要接受和習慣這類人的質素大抵就是這樣子，所以他們只可以依靠建構稻草人維持自己群體的向心力，從而企圖去引證自己「沒有做錯」。

為了星期天節目的準備，重讀了一本由 次文化堂 Subculture 出版的一本小書。

只是貼了幾頁上來，就招來卑賤者一句向民主大報「＃打落水狗」的罪名。

乖乖不得了，這種人渣不大大力去打，他們就可以把故事發大發大再發大。

那本書，是2000年代出版的。是新聞系學生都「必讀」的小書。至於內容是什麼，星期日晚9至11再說。

我相信，除了悲鳴，應該還要有其他聲音。哭喪我會，rip很易打，人身攻擊我可以示範。朋友在ig說，任何人在他面前，如他5分鐘都可以人身攻擊到他喊。我絕對知道這些操作，為的是什麼，也有什麼效果。

只是，悲鳴、哭喪、rip、自high，都只是副線任務。如何可以令自己活得更好，才是真正的課題。而那個「自己」，是你的。人生是你的，你要一個你沒有遇過見過的KOL或是你從不知道誰是版主的telegram group leader 教你做什麼，你會不會是出了什麼問題？

cheap cheap 正能量不需要我販賣，我從2005年寫專欄到今天我都說我不會「baby talk」大家。大家都是成人了，對嗎？運動初期，2019年的時候我說過，「大家是時候長大」。有讀者（資深的，長期有send message的）都說我這一句「很煩」。人長大不長大，不是我話事的。那時候，當頭棒喝。對的，不是我話事的。他們拒絕長大，他們需要餵食答案，他們需要marking scheme，他們需要教授在課堂第一課就對他們說「你做1／2／3／4／5就可以攞A」你就是好教授。

人生，根本沒有正確答案。你的答案對你是對，但對我而言可以是錯。為什麼我要提供一個所有人都適用的答案，然後看著有些答案擺明是錯，從常識看都知道是錯，我說出來就要被冠上「為什麼你總是屌人唔啱唔提供答案咁廢」？

那我舉一個例子：有些香港人在一些緬甸新聞群組用廣東話寫「反抗啦，唔反抗就一定會死」。好有道理對不？說說當然容易，沒有成本，又不用自己死，說出來又動聽，當然可以說。

有沒有試過換位思考，想想如果句說話由自己做，你做得來嗎？

怎樣做才是正確答案？

強身健體，活好自己，多讀點書，保留記性，珍惜所有待自己好的人，緊記誰待過自己壞。

我在這樣做。腹肌大家見到。書是多讀了。記性我好得被稱為怨婦。我待我的朋友好，大家看到。當所有人叫我不要跟誰玩的時候，我不離不棄，因為那是朋友。朋友，就當你一世朋友。

我不會說「世界」對我不公平這種drama queen 的說話（雖然很適合我的人設）。意外地，我理性得我自己都覺得可怕。網路的人很多都對我很好。那些haters，是業，是我的命。在這個時代，我的性格結構成份一定會令我好好面對這些事。

那就面對好了。

總之，我就在活好自己。而你不同意，認為那些「活好自己」＝阿媽係女人，而YC若認為，任何政評人不能提供一個明天就令政權倒台（而同時不需要任何人付出任何代價）的答案，而同時又不能提供可以給你自high（或稱政治打J）的素材，都是廢。那你就當他廢，不要再給他時間就好。若然你的時間有意義，而珍貴。

過去二十年，香港人若可以珍惜一點、大方一點：珍惜多一點他們的時間。珍惜多一點敢對他們說真話的人。不隨便使用自己的同情心或同理心。對自己支持的事，喜歡的事，大方一點使用時間及金錢，可能世界，已經不一樣。

圖：https://www.facebook.com/DrKKwongChem/posts/10158305498707158/

我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。

這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。

這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。

「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。

根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。

我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。

1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。

另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。

我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！

還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：

「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」

我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？

再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。

2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。

關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。

我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。

但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？

舉兩個例子給大家參考：

莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。

「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？

如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。

因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。

吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。

還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。

還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」

近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？

3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」

關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：

（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。

回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？

如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。

在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。

（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。

這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。

以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？

任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？

同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？

如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？

如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。

有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？

一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。

另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：

Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？

A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。

Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。

A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。

我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：

最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。

因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。

最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。

小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上

日前有消息傳出，中國要求港台藝人「表態愛國」，並保證10年內「政治正確」，否則將下令中國境內各大影音平台及影視公司不得聘用。雖然國台辦回應說，這樣的說法純屬捏造，但是又說不允許少數人一面在中國大陸賺錢，另一面卻支持『台獨』分裂活動。擺明了就是要藝人選邊站。在民主的台灣，不論你要支持統一或獨立，那都是你個人的言論自由，不然也不會有統促黨趴趴走。但是為了自己的想法就跟中國道歉的藝人那是例子一大堆，言論自由遇上了中國的愛國主義好像秀才遇到兵有理說不清。

藝人無祖國，如果又牽扯到中共最敏感的台、港、疆、藏、蒙五獨，那更是一場泥巴混戰。真的要談言論自由遇上中國愛國主義這個題目，可以從一個作家的遭遇來看。中國武漢有一位作家叫方方，她在武漢封城後用日記的形式記錄當時發生的事，內容很全面，包括當地政府防疫的舉措，疫情如何得到控制，也寫了方艙醫院、醫護人員、志願者等人的努力的，還有武漢九百萬市民對抗疫情的過程，裡面她也寫到了中國官僚體制在疫情發生後打壓吹哨者，欺瞞老百姓、缺乏透明度、對應機制運作不力等種種問題，而且要求中國政府負起責任。

雖然日記內容本身當然也有一些細節的爭議，不過內容真的很平常。真正火爆的爭論是在這本日記要在美國跟德國出版後，網路上都出現了大量對方方進行人身攻擊和謾罵的言論，說她給西方遞刀，日記是人血饅頭，說她是漢姦賣國賊等等。其實只是因為她對執政當局有批評，掀起了熊熊愛國批鬥戰火。

但大家可以想想看，一個強大的國家怎麼可能會因為一本書的出版就坍塌掉。看起來只會讓人覺得這個政府很沒自信，拿作家轉移焦點。如果只是小粉紅在那邊亂就算了，還有南京書法家錢詩貴說要找朋友雕塑一座方方跪像放在秦檜的跪像旁邊，罵她是漢奸。還有一個打太極的紅人雷雷更在網上號召武林說要拳打方方。

目前這整起事件還在繼續延燒，連支持方方的不少中國知識分子也都被人舉報，像是聲援方方的湖北大學教授梁豔萍，海南大學退休教授王小妮也被網友圍攻。兩人都被翻出說之前因為支持太陽花學運或是香港佔中還有反修例，又被說是台獨，港獨。

其實這種民粹換一種形式在台灣也滿普遍的，只要有重大凶殺案就去罵廢死聯盟，甚至把肺炎疫苗研發不出來怪給廢死跟同志，這種民粹還有網路霸凌是舉世皆然。這也是持續深化民主重要之處。

但是中國在威權統治下，各種審查更加緊縮，像是六月要上路的網路審查法，又是以國家安全為由，行全面控制網路之實。拿愛國還有民意來綁架言論自由。

在中國網路社群上，有人以下文字表達對方方武漢日記爭議的看法，也是我目前對於中國言論自由的想法「在消滅了尖銳的批評之後，溫和的批評就成了最刺耳的聲音，在批評被消滅後，調侃成了無法容忍的聲音。在聲音都被消滅之後，沉默又被視為無聲的反抗——接著就會要求讚美，然後消滅那些讚美得不起勁的。最後大家用力鼓掌，掌聲無法停下來，因為誰先停止鼓掌，誰就先被消滅...」

方方的武漢日記全文網路上都看得到，而且我們直接就可以讀中文版的。大家都可以去讀一讀。這個討論最後我們想用被中國封為烈士，因為新冠肺炎病亡的李文亮醫師所說的一句話來做為今天的結論，「一個健康的社會不該只有一種聲音」。你對言論自由碰上中國愛國主義有什麼想法，請留言告訴我們。

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