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在 人聲reverb產品中有14篇Facebook貼文，粉絲數超過1萬的網紅黃中岳談吉他，也在其Facebook貼文中提到， {{ 柒. 高流副執週記 }}_08 [二. 高雄行動紀實_04] - {02_主場館} _01 假設你身在一座全新的流行音樂中心主場館 – 她沒有固定式舞台，二樓以上的座席三千多，一樓區域如果打開全數的彈射座席、加上另外擺放的 NBA 座椅，全場域估計可容納四千多人；如果一樓區域採用『搖滾區』...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過1,750的網紅Aaron Cold，也在其Youtube影片中提到，👉Listen "AaronCold" on Spotify : https://open.spotify.com/artist/18YkbB8kkD1iDeRiNfKg7q 關鍵字時間軸: 01:06 - 整理音檔 01:32 - 修正音準 03:04 - 處理音頻 05:50 - 掛載效果 0...
人聲reverb 在 Clem Fung Instagram 的精選貼文
2021-06-15 18:42:50
The Hertz成軍兩年半，其歌曲﹑歌詞內容寫實。五位成員擅長不同音樂風格，卻有著相同理念，要透過音樂表達自己，化作語言，傳遞訊息。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《漂流號》 作曲: Ricky Wu @ The Hertz, Herman @ The ...
人聲reverb 在 八三夭小橘 Instagram 的最讚貼文
2020-05-03 11:38:17
“來互相傷害”小橘視角製作過程ep2- -後製混音篇 [混音] 八三夭發了四張專輯好多首單曲，從各位混音老師身上學習不少混音的觀念，我也慢慢的從每首歌的初版混音跟演唱會live開始練習，一路累積的經驗就在”來互相傷害”的混音一次呈現給大家吧！ 混音的第一步需要先思考這首歌的畫面要往哪個...
人聲reverb 在 Hins Cheung 張敬軒 Instagram 的精選貼文
2020-05-01 04:05:12
#往事一則 年初的時候，我聯合舞蹈家梅卓燕老師，當代舞蹈藝術劇場 @4degreesdance 和 大環表演家 @shihhao1020 為香港電台十大中文金曲頒獎禮的表演環節排了一個特別演出。我個人特別喜歡《無忘花》一段，一來一峰的詞曲無懈可擊，直達聽者、歌者的靈魂深處；二來二汶的原版太經典，起初...
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人聲reverb 在 Aaron Cold Youtube 的最讚貼文
2020-03-01 10:00:11👉Listen "AaronCold" on Spotify :
https://open.spotify.com/artist/18YkbB8kkD1iDeRiNfKg7q
關鍵字時間軸:
01:06 - 整理音檔
01:32 - 修正音準
03:04 - 處理音頻
05:50 - 掛載效果
06:33 - 製作和聲
07:52 - 監控音軌
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https://www.waves.com/
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Manipulator - Polyverse Music :
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人聲reverb 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 柒. 高流副執週記 }}_08
[二. 高雄行動紀實_04] - {02_主場館} _01
假設你身在一座全新的流行音樂中心主場館 – 她沒有固定式舞台，二樓以上的座席三千多，一樓區域如果打開全數的彈射座席、加上另外擺放的 NBA 座椅，全場域估計可容納四千多人；如果一樓區域採用『搖滾區』站席的概念，那麼，在以安全為前提的狀態下，觀眾人數應該可以再往上增加不少。再假設你已經合法運用了文化部的建設經費，以將近新台幣一億圓的金額購置了一套『全臺灣唯一』的『３D 式沈浸』音響系統，依廠商所設定的『吊點』、懸掛在場館的屋頂；又加上你已經知道在很短的期間內，你必須要執行一場『滿載壓力測試性演出』，你第一個想要知道的事情會是什麼？
我會超想知道這套聲音系統到底在這個場館裡能有什麼級數的表現 – 在測試性演出之前！
你會怎麼做、來觀察你希望知道的結果呢？我用的第一種方式，其實就是挑選了五張我非常熟悉的流行音樂 CD，透過音響控制系統的控台播放出來，然後在全場域上上下下、左左右右地走來走去，聆聽每個位置所聽到的聲音頻率與音像定位；比較不同的是：我在假想的舞台區域內架設了五組地板監聽喇叭，將每個喇叭的音量推到類似真實樂器演奏時的音量，以『場館總音量』的概念，來聽聽看這套聲音系統的表現能力。
結果？比我想像的好得多了！所有我以為會發生的頻率干擾、過多的空間反射，竟然都沒有發生，我不禁佩服這座場館的聲學設計，在設定 Reverb Time 二點多秒的條件下，可以把所有聲音的『尾巴』都收拾得非常自然、乾淨。而這套貴貴的音響系統，就場域的涵蓋面來說，的確做到了與傳統 Stereo 陣列式系統有著巨大差異的變革，而聲音屬性上，有著一種德國血統的該有的冷靜；非常粗淺而不負責任地說：我覺得這套系統對於『人聲』的頻率區段，有著令我詫異的卓越表現。
但！那畢竟是 CD 播放，這種音響玩家式的測試，我非常清楚那會與樂手在場館中真實演奏的狀態差距頗大。所以我執行了第二種驗證方式：樂團演出的『空場測試』。
2020 年 10 月 22 日下午，『高雄流行音樂中心行政法人』邀請了金曲獎最佳作詞人、最佳台語專輯與最佳台語男演唱人得主的謝銘祐 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 ) 老師，與他的樂團『麵包車』，在高雄流行音樂中心的主場館，進行了第一次的『空場測試』。在除了『行政法人』工作人員之外、空無觀眾的場館裡，銘祐與麵包車就像任何一次的對外演出一般，呈現了高水準的音樂內容；而所有的音訊工作人員，就像面對任何一場正式演出一般，完成了所有的技術執行。
你就是必須親耳聽到真實的音樂家在這個場館裡演奏了真實的音樂，你才可以對這整個音響系統的設計，做出稍微客觀的評價。
這樣的『空場測試』，我計劃會執行兩次：
銘祐與麵包車的音樂，是『菸嗓』男聲與偏『原聲樂器』(Unplugged) 的組合，整體音樂性是比較溫暖、人文的。特別是當整個測試的最後一首曲目，銘祐安排的是今年剛剛得獎、旋即被蔡英文總統在雙十國慶演說中引用的『路』(https://www.youtube.com/watch?v=_Vy0dlrs1VI )、(https://www.youtube.com/watch?v=d8v511N6mkk )，用充滿生命力的現場樂團版本演出時，我真的為臺灣有這樣的音樂家感到非常驕傲！
而第二次的『空場測試』，當然會用非常有對比性的音樂內容，來比對這套音響系統在場館內的表現力。所以，在短期內，『行政法人』會邀請同樣是金曲獎得主等級的『佛跳牆』樂團，以清亮有穿透力與感染力的女聲 – 戴佩妮，搭配一夥瘋氣與才華兼具的三十世代最強樂手組合，用極度炸裂的搖滾音樂，來測試整個場館的音壓耐受力。
在場館裡執行音樂事務，是我自己所擅長的，我相信這已經發生、以及將會發生的兩天，會是我在這個工作職務上，最『自然』的日子。
可惜，在這裡，以這種真實、直接面對音樂的機會，不會太多了。
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上週，『高流』主辦的『樂團興奮波』，公佈了由所有評審出席參加的第一次評審會議錄影紀錄：https://www.facebook.com/watch/?v=278400056665839 。我們非常榮幸能邀請到兩組金曲獎最佳樂團得主的『滅火器』與『麋先生』，以及展演場館『Legacy』的阿瞇、企劃與節目製作的左光平老師，共同擔任這個與眾不同的比賽評審。我真的希望你能花一點時間、看一下在影片中我們所討論的話題，你應該很容易發現，我們對於某些價值的堅持。
其實，把事情執行得『公開、透明與公平』，真的沒有那麼難。
除非有心人士，試圖做一些掩耳盜鈴的事。
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後記.
第四張相片，是取材自音響品牌『D&B』在其他場域的展示紀錄檔案。
人聲reverb 在 Musaubach Facebook 的最佳解答
【This is Indigo Soul Children 靛藍小孩】眾歌手御用音樂人，衷於自我獨樹一格回歸愛的創作
完整版高清畫質由此去 → https://youtu.be/FjnkHqQnsAU
「我要Dry的聲音」P.i.N這麼對音響師說著
小編在這邊工作常常聽到歌手說：「可以給我一點Reverb嗎?」P.i.N卻要Dry一點的聲音
Indigo Soul Children 靛藍小孩 這張專輯堅持人聲保持”素顏”，保留一些人性的不完美，我想就是這麼自然的、深層的，醞釀多年才產出的Musa與P.i.N這張專輯
靛藍小孩是由合音天使 靛藍小孩 P.i.N + 鍵盤手 Musaubach 組成，自然、靈性、娛樂性並存在他們的音樂裡。
「音樂是靈魂的藥—Musa
在音樂裡可以找到自我，尋找愛與自我的過程—P.i.N」
靛藍小孩是一群散發著靛藍色光能量者，在現今社會可能被認定成需被投注藥物的小孩子，P.i.N坦然自己也是這樣的孩子，透過音樂找出自己，並教導自己。
他們的音樂有些實驗性、恰到好處的即興感，Musa說P.i.N的喉嚨是一台鋼琴，但我也感受到Musa的琴聲也是一把好歌喉，他的琴有很多感覺、與情緒的對話在裡面，透過他們倆交織有時琴帶動著、有時P.i.N的歌聲帶動著…極適合去聽聽他們LIVE演出!
By: 滾石現場小編Roga
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STAFF
統籌：李天芳
技術統籌：王建富
企劃：何洛嘉 Roga Ho
攝影： 何洛嘉 陳紘睿 汪芝安
舞台/視覺設計：何洛嘉
特效:劉于榕 何洛嘉
燈光工程師： 陳紘睿
音響工程師： 吳詠均
剪輯：何洛嘉 汪芝安
節目執行： 吳征峰
節目協力：黃建文 張小敏 萬雅芬
行政統籌：陳綉雯
場地： 滾石現場 ROCK LIVE
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人聲reverb 在 Doodle Facebook 的最讚貼文
((((((Total Feedback in Taiwan 2019))))))
Monocism
2005年由主唱/吉他手塩野智也(Tomoya Shiono)與吉他手北村嘉章(Yoshiaki Kitamura)在大阪成軍的Monocism，接著兩年相繼發表了EP《monocism》、《初季》，主要以瞪鞋、後搖滾以及環境音樂為歌曲根源，透過巨大莊嚴的吉他空間與精緻的人聲築起純淨且夢幻的音樂氛圍，隨後曾至英國、法國巡演，並登上FUJI ROCK音樂祭。 2013年休團後主腦塩野智也單飛，以Sourin名義發表的首張同名專輯《Sourin - 宗凛》入選為澳洲音樂雜誌“Sounds Better With Reverb”的年度最佳專輯。 直到2017年終於進行樂團重組錄製新作品，預計今年發行。
2019/10/19 (Sat.)
[Total Feedback]
Cruyff in the bedroom
RAY
Monocism
Doodle
DJ:
Motohisa Ono (diskunion)
Nao (concrete twin)
The Wall Live House
Open / Start: 18:30 / 19:00
Adv / Door: NT$800 / NT$1,000
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