一按去片：https://youtu.be/dbtM5xihoTU

十年前開始玩CAS，開始更留意專業音響產品，從而購買第一個「主時鐘」(Word Clock)，今天決定入手心儀已久，來自荷蘭Grimm Audio專業時鐘CC1，而且更是最新的MK II版本，它內部的PLL鎖相環同步電路有超越人耳聆聽範圍的頻寬，在10Hz下可以降低多達90 dB的jitter，可謂世上最精準的數碼主時鐘之一。，究竟這個專業產品如何應用在音響系統上？本片有詳細講解。

Grimm Audio CC1中文說： ( 方浪音響 )

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從臺北想像台東的種種，總是會帶著一些距離所造成的模糊美感，像是太平洋的風、稻禾連天、時間不太會移動的慵懶感，永遠都是假日的陽光…

但我們很不經意地總是會忽略了，這裡是臺灣最有才華的音樂家們盛產的原鄉，卻也是這些音樂家成長時所需要的資源養分，相對最匱乏的地方；我們習慣了這些音樂家們應該要表現得出類拔萃，卻很少想到，如果這些傑出的天份，能夠有臺北在音樂教育與推廣面向的資源那種力道，這些音樂家的成就，絕對遠遠不止于此。

我們能做的也許不多，但如果可以在他們成長的歷程中，我們就自己所學、所經驗過的人事物，給到一點點的協助，我覺得，路途再遠，也都值得；而且應該。

更何況台東有熱血的夥伴，已經走在前面，為培育新一代的音樂人才，默默地整合自己身邊所有可以運用的有限資源，盡力地奉獻著；能夠與這些朋友，一起為這樣的目標做一點事，那，是我的榮幸！

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{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_01

2017年10月7號，應台東好友J兄的號召，我們在他的錄音室執行了一個針對錄音室、現場工作時，音樂工作者與工程人員就聲音呈現的工作內容，所需要學習的互動方式以及工作重點的講座；也因為近十年來我參與過許多年輕音樂工作者的養成教育，過程中很容易會發現，一些職業工作者已經是職業性反應的工作初階事項，對於年輕朋友來說，反而是非常需要被提醒的課題，因此，就先容我野人獻曝，在這個專頁中，對於這些題目做一點經驗的分享，希望對於未來有志於參與音樂產業諸多工作面向的新血，能有一些筆記參考的作用。

[一. 與音響工程人員的工作互動_01]

我們太常聽到年輕樂團在很多演出場合熱血爆發、表演結束之後，因為工作過程中與音響工程人員的溝通有各種不順利的狀況，而用各種言語抱怨或甚至謾罵、侮辱相關人士；反過來看，音響工程人員對於這些年輕樂團恐怕也有不遑多讓的負面情緒，再加上近年來不知為何而盛行的音樂祭大拜拜式的多個樂團在同一舞台接力表演的模式，所造成樂團換場時根本沒有足夠的時間好好進行樂器音色與音量的調校，才剛剛架好所需要的設備，就在節目時間壓力之下倉促開演，然後就什麼都聽不到、也就讓演出水平變得什麼都不知道。長此以往的惡性循環，其實最終只是使整體的音樂節目讓消費者、觀眾群失去信心，對於這個世代所需要的現場展演的供給、需求很難達到正向的經濟成長循環，這對於產業的演進，發展成一個謬誤的模型：越來越多的表演舞台，越來越少的消費購買，我看到的是：如果連現場演出的音樂，消費者都只願意用『免費入場』的方式來加入，那麼，整個產業崩解，也只是時間點的問題而已。

先讓我們冷靜想一下：我們希望觀眾付費支持→所以我們應該要提供夠水平的表演節目內容→所以我們要有良好的表演環境、舞台→所以我們要得到現場工作人員的技術支援→所以我們要好。好。溝。通。

我們先假設你已經準備了好些個不錯的作品，目標放在近期內的一個重要演出，所以你會開始約集你的夥伴，在一個適合的地點團練好幾次；然後在表演的當天，沒有忘東忘西地都帶齊了設備，然後上到了舞台、把所有東西都接好，期待自己能做出最好的表演；然後節目結束之後，那些到場支持你的朋友們開始七嘴八舌地說：『疑～？好像沒有聽到你的聲音？』、『你剛剛有Solo嗎？』、『那個外場的聲音好尖喔！』、『就…很糊啊～』，『哇！今天PA好爛喔！』…

你的心沈到了馬里亞納海溝，暗無天日而絕望的你，唯一救贖的出口，應該就是開始咒罵音響工程人員吧？

你不會知道的是：今天的音響工程人員的心也沈到了馬里亞納海溝，暗無天日而絕望的他，唯一救贖的出口，應該就是開始咒罵演出音樂的你。

你們都很傷心，那麼，觀眾到底看到、聽到了什麼東西？

觀眾『看』到的是你的肢體動作，那關乎演出者的天份，我沒有太多的建議；而觀眾『聽』到的，我有幾個觀點想說說：

1. 當你不是表演者而做為一個觀眾角色時，你是不是只想聽到你最想聽到的那個樂器的聲音？通常吉他手會更在意吉他的部份、Bass手會更在意Bass的部份，鍵盤手、鼓手，各類型樂器操作者幾乎可以依此類推；我大膽的推測是，除了自己在意的部份，其他的聲音…其實可有可無也還過得去，反正，我在意的那個部份要清楚就對了！

那麼，做為一個吉他手，你是不是覺得全場的觀眾都是吉他手？

你是不是願意接受『觀眾不是你』這個客觀而冷酷的現實？而且，其實觀眾通常更在意『歌手』這個視覺中心的部份，對於觀眾來說，『只要歌手的部份很清楚，其他的聲音…其實可有可無也還過得去』，這個殘忍的事實，從類似公館河岸、Legacy、TICC國際會議廳，一路到小巨蛋、北京鳥巢、市政府或國際都市跨年，隨著觀眾人數的增加，這個事實的形體、輪廓就越確實。

那麼，當你不是表演者而做為一個音響工程人員時，你覺得你必須要服務的主體會是誰？

2. 觀眾所聽到的，到底是個什麼樣的概念？其實不論在任何場域，包括了你從團練開始一直到表演舞台，所有人包括你，聽到的內容是『所有樂器聲響被訊號放大加總』的總合，這裡我們所討論的，先僅僅觀察『音量』總合的觀念。如果你是一位使用正常設備的傳統電吉他手，會影響你的音量加總的，來自於你的吉他音箱、你的地板監聽，以及現場面對觀眾的主喇叭；在往下討論之前，請回想一下你不是用耳機、而是用…電腦喇叭或監聽設備聆聽音樂的經驗，如果你的鄰居可以忍受，請用力地將主音量無限制地轉到底，你應該會發現喇叭單體似乎會在一個臨界值之後就再也承受不了而產生破音的失真感受，你當然不會希望來現場聆聽音樂的觀眾聽到一個失真的結果，以及考量到人耳可以承受的音壓範圍、政府對於環境噪音的法令管制，你的最後一端(面對觀眾的主喇叭)本身就會因場域的不同而有不同的最大音量限制，那麼，如果你希望在最後一端、面對觀眾時的樂器訊號可以拉大到最清楚的極限，以加總不變總量的觀念看來，另外兩個發聲體(吉他音箱與地板監聽)，一定是要用減法的降低音量的方式來平衡才是。而這就會牽涉到第四點我們需要討論的癥結點。

3. 你如果是一位熱愛音樂的樂手，你一定非常習慣不斷地調校自己的音色來趨近自己對於音色的期待值，也因此，你一定可以瞭解，『頻率的改變會帶來音量隨之產生變化』的聽覺經驗，那是因為人類的聽覺是非線性式的，舉例來說，如果你現在要在一首歌曲進行中單純只聽到Bass的低音線條，只要集中注意力，你會感覺Bass的線條似乎被清楚地分離出來、而其他的聲響好像不太存在了，又例如你在音樂工作過程中，針對一個頻段增加一個dB值的變化，你所感受到的，往往不是一個dB值的物理現象，可能會更多或更少。但那些用來擷取訊號、以供之後用來做訊號放大的第一端工具---麥克風，卻是非常物理線性的，它會針對當時它被設計的頻率響應特性，忠實地做出反應，所造成的結果是：你在發聲體(譬如吉他音箱)將中、高頻段增加一個些微的聲量，而如果剛好經由一個設計對中、高頻反應靈敏的麥克風來擷取，這個訊號被傳送到音響工程人員的控制臺放大、推送到現場主喇叭時，對於音響工程人員的聽覺來說，會有非常大的非線性反應產生，而又在音量加總會有所限制的前提下，他只能選擇在外場再次改變你的音色頻率，或是更殘忍地降低你的音量。

4. 當你的團練地點，是沒有任何音響工程人員、監聽設備，而在練習的過程中，你又非常習慣性地發生了前述三點的特徵：『我想要聽自己清楚一點，先把音量調大一點、高頻好像不太夠，也來加一點好了！』…你很可能沒注意到，你的其他音樂夥伴其實也正在做一樣的事，但因為你們都有著非線性的耳朵，所以會很自然地將所有的干擾因素都自動排除掉，然後在一整個轟然巨響的狀態下，熱血地練完了準備的曲目，然後去到了大拜拜的音樂祭或類似的表演場域，用你一切在團練過程的記憶，搭配上你一點兒也不熟悉的監聽設備，讓現場音響工程人員產生了反方向的非線性反應。

所以我們都一起沈到了馬里亞納海溝。

事情可以不要是這樣的！我們只要先記著一個重點：『聲音的總合是有限制的』，然後，我會有一些建議，可以讓我們都一起浮出水面，快樂地徜徉在音樂的海洋。

音樂，本來應該是要那樣的！

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這次載著講座用的器材、開車往台東的旅程中，適逢因為閏六月而影響的、晚了兩天的中秋滿月，10月6號那一晚，月光撒在我左手邊靜謐微波的太平洋，我向著音樂家的原鄉前進，心中覺得幸福而踏實。

台東一直都很美，而且安靜；她默默地孕育著臺灣最有才華的音樂家們，即使環境困乏，也從不大聲吵嚷，去向誰要些什麼。

我們沒能為她做些什麼，但，如果行有餘力，請來看看她，即便只是與這片土地一起呼吸也可以，那會讓她與臺灣一直真實地連結在一起，那會讓我們連結在一起。

P.S 謝謝J兄的邀請，你耕耘出來的環境，是全世界最好的！謝謝NaNa的攝影記錄，讓大家都能來到這裡。

#綻放在臺灣東岸的鐵花

十年前開始玩CAS，開始更留意專業音響產品，從而購買第一個「主時鐘」(Word Clock)，今天決定入手心儀已久，來自荷蘭Grimm Audio專業時鐘CC1，而且更是最新的MK II版本，它內部的PLL鎖相環同步電路有超越人耳聆聽範圍的頻寬，在10Hz下可以降低多達90 dB的jitter，可謂世上最精準的數碼主時鐘之一。，究竟這個專業產品如何應用在音響系統上？本片有詳細講解。

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