【2021.9.19更新】
馬來西亞的陸君奕先生在《萍聚》原作者～作曲的嚕啦啦11期傅傳傑先生以及作詞的嚕啦啦11期戴榮旭先生的遺孀李玲玲女士出面說明之後，來訊表示對他們很抱歉，並對自己之前信中所言作出以下的解釋：

1985年，知識報出的題目是真的，那時候我才六年級，就把萍聚的歌詞填上去拿獎，結果，誤會就此產生。

那時候全校的同學都以為是我寫的歌，誤會鬧得更大。於是我就當成是我寫的，一個小學生的心態。

直到初中，萍聚這首歌在全世界流行起來，第二個誤會又產生了，我就以為我寫的歌給歌手唱出來了。

誤會一直延續下去，直到我遇到有人跟我說，萍聚在很久以前，已經有人在唱。我就覺得奇怪，為什麼時間不吻合的，但那時，網絡資訊還不發達，我的疑問一直無法解答。

後來，馬來西亞又有傳言說萍聚寫詞人來自吉隆坡尊龍獨中，我的誤會又給放大了，是不是在找我？

網上搜索，萍聚歌詞的原創是個謎，也有人在blog留言尋找嚕啦啦。誤會又來了，我人生哪裡可以得到安靜！

所以我在信裡面提到的事情，一直得不到答案，直到看到你們的貼文，我才確定了錯誤點發生在哪裡，就是小學時候的我所犯的錯誤。

人生的記憶是不能騙人的，假如我在中學時期就確定，歌詞是有主人的，我就沒有今天的誤會和錯誤。

【2021.9.17更新】
嚕啦啦23期王慕榕來函表示，他已與11期傅傳傑學長聯繫上，也告知目前討論的情況。傳傳傑先生確認《萍聚》是由他譜曲，並由同為11期的戴榮旭先生填詞，兩人共同創作完成。

萍水相逢，
有緣相聚！
就是「萍聚」歌名的緣由

【2021.9.17更新】
救國團團康活動歌本上記載的《萍聚》作者戴榮旭的遺孀李玲玲女士來函如下：

張先生您好

我是嚕啦啦十一期戴榮旭的太太
看到這麼多人在談論「萍聚」
實在覺得遺憾

我先生戴榮旭
在民國91年已經過世
所以也無從查證

想請您再詢問曲譜上
寫的作曲人傅傳傑先生
看他是否還記得
當年一同創作萍聚這首歌曲的
戴榮旭？

我很確定的是
民國63-66年左右
在榮旭讀五專時期
他的確時常在救國團服務帶隊

戴榮旭帶過許多霧社先鋒團的
各校年輕朋友
相信很多人都會記得他

他生前也告訴過我
他曾寫了《萍聚》這首歌
但是當時沒有智慧財產權等法規
隨著他的逝世
我想也就無法
再做什麼說明或澄清了

謝謝大家的熱情及支持
我相信
只要我們曾經擁有過
對你我來說已經足夠

感恩

【2021.9.15更新】
謝謝提供相關資訊的網友們，我特地將有關《萍聚》作者的資料整理出來和大家分享：

早在1970年代救國團活動的團康歌本裡就已出現《萍聚》這首歌，上面記載的作者為嚕啦啦11期戴榮旭。

而在YouTube 有一個上傳於2017年4月底，由嚕啦啦13期之敏和11期傳傑合唱《萍聚》的影片（https://youtu.be/j-4ThaLm0NU），上面記載《萍聚》的作者是嚕啦啦11期的戴榮旭（作詞）和傅傳傑（作曲）。

不過在2009年有新聞媒體報導，宜蘭一位音樂老師孫正明聲稱自己才是《萍聚》的作曲者，創作時間為1967年，而作詞者則是當時的兩位救國團輔導員。（新聞連結：https://news.tvbs.com.tw/life/119642）

另外，已故歌手江明學曾於2017年在YouTube影片（https://youtu.be/uHS7tjCQTsw）留言處回覆網友詢問他是否為萍聚的作者時提到：
萍聚的詞曲作者是嚕啦啦，嚕啦啦是一個筆名，這首歌四十年前開始在台灣的團康活動傳唱，至今都還沒找到真正原作者！網路上流傳著各種傳說⋯⋯，我印象中曾經三位人士出來表示自己是原作者，但是因為說法都不夠令大眾及版權團體信服，也都拿不出有力的證據，結果全不了了之。因為當年使用過的正版唱片公司，都有提存了一筆詞曲費用在銀行的專戶，多年下來已累積了一筆不小的數字，所以一定要有人、事、物的確定證據，才能領走這筆錢！

如果您也有關於《萍聚》作者的資訊，歡迎您留言或私訊告訴我，謝謝。

——————

今晚我要跟大家分享來自馬來西亞的陸君奕先生的一封信，他在信中表示，他才是華語歌曲《萍聚》的詞曲作者，以下是他的來信全文：

張哲生大哥你好，

小弟陸君奕今年48歲，來自馬來西亞怡保，有一件事情埋藏在我身上已經 36年，一點也不虛假，是我人生經歷過的事情。

1985年，當時我小學六年級，因為學校販賣的報紙（名字叫《知識報》）上頭的一個填歌詞遊戲環節，讓我寫成了一首歌的歌詞，後來有人把它取名《隨緣聚首》，也有人把它取名《萍聚》。

我不曉得為什麼網上把《萍聚》說是1967年創作的歌呢？

（編按：根據2009年1月27日的TVBS新聞報導，宜蘭一位音樂老師孫正明表示自己是《萍聚》的作曲人，他說，1967年夏天，他就讀師大二年級，在偶然機會下，接受兩名救國團輔導員委託，為他們寫的《萍聚》歌詞譜曲，當時師大音樂系風氣保守，禁止學生私自參加校外比賽和活動，所以他才沒在創作上留名。）

以下是我當年寫《萍聚》這首歌的來龍去脈，記憶猶新。

1985年，那時候，我還是一名六年級學生，萬里望萬華二校小學有販賣華文報《知識報》，我是它的忠實讀者；報章第二頁印著有獎遊戲環節題目，題目通常都很簡單，學生只要填對答案，再填寫學校名稱、姓名、班級，然後寄到報館，相隔幾期後，幸運的話會有意想不到的驚喜，例如收到禮物。

就是這一年，春節過了，月考也過了，所以學生們在班上有許多悠閒的時間，這一期《知識報》的有獎遊戲題目顯然不簡單，題目是讓學生們嘗試寫歌詞的機會！

只有一個空白的四方格留在題目下面，方格上面有一段已經寫好詞語 ：「別管以後將如何結束」，四方格下面用比較小的字寫著參賽條規：

(1) 歌詞需要 50/60 個字（已經想不起是50還是60）

(2) 參賽者必須把所有草稿紙都一起跟寫好的歌詞寄去參賽
（那時候我還小，不懂原因，現在懂了，為了確保歌詞是真的本人寫的，我還記得曾經從垃圾桶撿回草稿紙再弄乾淨。）

我起初看過題目後，沒有頭緒，還未想到什麼，不把它當成一回事，直到有一天放學，我在禮堂等父母來接我回家。

放學時段，學校鼓笛隊時常在禮堂旁邊訓練，這天我聽到他們剛開始訓練時有一段交響曲，只有鼓聲響，其它樂器沒有，很自然地，我就念出一句詞語：「至少我們曾經相聚過」，也同時候聯想起《知識報》的題目：「別管以後將如何結束」。

這時候發現兩句好像有押韻，於是興趣來了，我認真聽著交響曲，再念了一遍這兩句，欸！非常押韻 ！

我有了新玩意，寫歌詞，對，有興趣寫歌詞！！ 我得想個辦法怎樣才能想到第三句，我數學分數名列前茅，第一句和第二句同樣有九個字，我決定利用 9x9 的表格來想歌詞。

回到家裡，用畫圖用的大白紙，畫成很多橫線和直線，每一行9個格，後來我改用學校的練習簿，學生們都稱呼它為大方格簿。

寫歌詞的方法找到了，就是好像上華文科一樣造句，只不過造句每一行都必須9個字。

第二天，在學校科室裡，我很快就想到第三句：「對你我來講已經足夠」，可惜這一句不能夠連接我之前的詞語，不押韻，但是我把它保留下來，繼續想第三句歌詞。

有一次開週會，看到兩位女學生互相責罵對方，聲音惹來老師前來看個究竟，經過老師的教導，女生們都互相承諾，說以後不敢再犯錯。

我人在附近望著，從他們的對話中，我心裡有點靈感，想到一些詞彙，他們互相承諾，又彼此約束；我默默地想一想怎樣用上述的詞彙造個9個字的句子，於是想到啦 ！「不必費心地彼此約束，更不需要言語的承諾。」

一下子，想到兩句歌詞，押韻嗎？心裡想一想跟之前的有一點押韻，然後在心中暗念了一遍：

別管以後將如何結束
至少我們曾經相聚過
不必費心地彼此約束
更不需要言語的承諾

我覺得押韻也很滿意！

學校的環境清幽，當我回到科室後，只能再暗中從心裡用唱歌的形式唱一遍，我覺得歌的韻律跑出來，歌詞也同時帶出涵義。

對，我真的很滿意歌詞寫到現在的情況。再說，我對寫歌詞的興趣也大大提升！很好玩呢！

在學校嘴巴閉了那麼久，放學回到家裡，終於可以放大聲唱出這些歌詞。我擔心用詞不當，我問爺爺「彼此」是什麼意思，爺爺解釋說：「你我、雙方，或者敵對」，同時我也學會一句「知己知彼，百戰百勝」。

想歌詞到現在，4乘9，只有36個字，還得繼續想⋯⋯

一天又一天過去，想不出什麼，沒靈感，怎麼辦 ？

另外，我們陸家的家教很嚴，第一個家規就是不能碰毒品，誰沾染毒品就馬上被踢出陸家，所以爸爸和爺爺都常灌輸思維，做人要知足常樂。

我爺爺是寫詩人，讀春秋書籍，萬里望升旗山，山水觀音亭的詩詞是我爺爺遺留下來的，他的筆名是浩然，原名陸其廣。事實上，歌名「萍聚」是我爺爺取的名字，這還有一段故事可以講，不過以後再說吧！

那時候，我家經營萬里望有名氣的醬油廠，家中環境還算不錯，有錄影機、唱機，錄影帶和卡帶都有很多，那時候流行的歌手有台灣的林淑容Anna、香港的譚詠麟Alan。

受到 Anna 這個英文名字的啓發，我取了 LULALA 作為筆名，主要是因為我性格內向，怕別人嘲笑，所以不敢用真實名字，而用 LULALA 來代替。

然後，我到房間放卡帶的地方參考看看有什麼詞語可以用得上。 就看到一個字「擁」。這時候，我想起第二天想到的那句「對你我來講已經足夠」，於是，造句靈感來了：「只要我們曾經擁有過」，我發現將這兩句歌詞合併，不就是代表知足常樂的意思嗎？

好的，重新排列歌詞：

別管以後將如何結束
至少我們曾經相聚過
不必費心地彼此約束
更不需要言語的承諾
只要我們曾經擁有過
對你我來講已經足夠

在我想歌詞及韻律的時候，發現「相聚過」和 「擁有過」是可以互換位置來唱的 ！但是最後我總覺得，人還是要相聚過，才能夠擁有。

歌詞想到這裡，因為作詞的興趣濃厚，無論是在學校還是在家裡，我也不怕羞恥，朗朗上口地把歌詞唱一遍，所以那時，學校有許多老師都知道我曾經寫過一首歌。記得有一次，一位女老師到班上教科（現在已經想不起老師名字），我非常大膽地跟老師說，我有一件事情要做，要不然我會後悔一輩子！老師脾氣真好，不但沒有責怪我，還讓我完成這事情，就是寫完歌詞，老師只是溫柔地提醒我，下一個月考快要到，要快點專心讀書。

這時候的歌詞已有7乘9，共63個字，可以想結尾的歌詞了！畢竟再不專心聽課，老師肯定會責罵我。

我的座位在科室最前排，偏向窗口，萬華小學當時只有一排科室有兩層樓，我的科室在樓上。學校地理位置在萬里望小鎮的正中央，所有本地人辦喪事的出殯隊伍都必須經過小學的大路，小學生都很怕聽到出殯隊伍的敲鑼打鼓聲。

我感慨地想到一句連我自己都會流出眼淚的詞語：「人的一生有許多回憶，只願你的追憶有個我」。

前前後後，我用了21天寫成歌詞，然後將成品連同草稿紙寄去參賽，大概一個月後，成績出來，我拿了冠軍，學校也把那張《知識報》張貼在學校禮堂。

【別管以後將如何結束】
【至少我們曾經相聚過】
【不必費心地彼此約束】
【更不需要言語的承諾】
【只要我們曾經擁有過】
【對你我來講已經足夠】
【人的一生有許多回憶】
【只願你的追憶有個我】

這首歌詞很單純地是一個小學六年級，身材略胖的男生的作品；
它只不過是《知識報》遊戲環節的一部分，是無心插柳之作。

得獎後，馬上有來自台灣的人找我，印象最深刻的是江明學，是他教我江字怎樣念，他說跟將來的將同音。

他是第一個要求把歌詞拿去唱的人，我猜《隨緣聚首》這個最初的歌名應該就是他取的吧！他還要求把歌詞裡「的」這個字唱得不一樣，各位可以聽聽他唱的版本。

另外，當時還有人站在我旁邊，要我把歌詞認真唱一遍，他就抄下音符，假如可以聯絡到作曲人孫正明，或許能得到解答。

我那時候還跟他們說，回去台灣找個姓李的人，為他取我的名字當藝名，他一定會把這首歌給唱紅；後來上華唱片為李華苓取個藝名叫李翊君，「翊君」二字恰好是我的名字「君奕」倒過來念。

音符抄完後，他還問我，這首歌你是想單人唱或者是雙人唱，我想一想就問：「可不可以男女合唱？女聲清脆，女先唱，男聲粗壯，跟隨在後，就這樣一前一後，我覺得比較好聽。」我還強調一定要用小鼓作為主要樂曲。

而後來李翊君唱的版本，就和我認真唱的這個版本的音調一模一樣！

所以除了江明學以外，我非常肯定娛樂圈一定有人知道誰是 LULALA，他們肯定有來過我現在住的地方～怡保萬里望。

翌年，1986年，快要上中學，我複印一份寫著我名字和學校名稱的《知識報》放進一個白色信封，信封上我寫上三道題 ：

1、萍聚是什麼？
2、萍聚有多少個字？
3、萍聚是誰取的名字？

再托付給爺爺保管，還跟爺爺說等我長大以後交還給我，好讓我留給我的兒孫看。

還有一件事情，我除了把歌詞寄去《知識報》參賽，也另外寄了一份我親手寫的歌詞在白紙上，再寫上我的筆名LULALA，寄去香港 TVB，我還在信封後面留下回郵地址。

1986年，某一天，我家人租錄影帶回家看，是歌唱綜藝節目，鄭裕玲主持，節目的後段，她把我寄過去的歌詞念了一遍，用廣東話說了一句：「你以為香港沒人才，膽敢把歌詞寄來 TVB。」她也提到這封信是來自南洋的。

小學和中學，相比之下真是天淵之別，中文是小學主流教學語言，也是我的強項，中學全部馬來文，是我的最弱，預備班，我迎頭趕上，把馬來文搞好，但是我逐漸把托付爺爺保管的「萍聚」文件遺忘掉。

中學時期初中一，1987年，某一個星期六，我走路經過圖書館，遠處操場傳來收音機聲音，仔細聽，很開心，是我親手寫的歌，跟隨聲音方向走過去看個究竟，收音機裡卡帶還在轉動，旁邊擺放著一個青色封面卡帶盒，後面寫著萍聚，作詞作曲人：嚕啦啦。興奮的心情參雜著後悔的感覺，後悔當初沒有用我自己的本名。

中學時期，我有跟其他同學提起《萍聚》的歌詞是我寫的，但是沒人相信。

事與願違，相隔36年，現在已經是2021年，我的爺爺、爸爸都已不在人世，而且托付保管的確鑿文件已經不復存在，我非常失望，感到非常低落。

人總要面對現實，也想了很久，下一步應該怎樣應對，好的，那就拿起勇氣，把這件事公諸於世。再說，我患有糖尿病30年，現在也正值全球大流行 COVID-19，這病毒對於三高人士有很大的威脅，馬來西亞疫情非常嚴峻，每天超過萬宗確診，我萬一遇到什麼壞情況，這件事情就永遠埋在地下，沒人知曉，值得嗎？

我僥倖寫出那麼令人感觸的歌詞，但其實我的性格時常都保持開朗，且因為家教嚴格，我自認為人正直，但遺憾的是，我的人生總是被《萍聚》困擾著，不但沒人相信我是原作詞人，而且，我曾經從兩位人士的口中得到一些不符合時間邏輯的消息。

第一個人是我的表嫂，她是台灣人，1993、1994年間，表哥表嫂還未結婚，表哥時常往來馬來西亞和台灣兩地，也有把我寫萍聚的事告訴表嫂，她回去台灣問她的長輩，得到的回應是長輩們早已唱過這首歌。

第二個人是我的老同學，他告訴我說2014、2015年時，他去台灣旅行，導遊的車上播放著萍聚歌曲，比我同學大4歲的導遊講，他小學時期也是唱這首歌。

我本人真想搞清楚，1985年的時候，《知識報》從哪裡得到消息，把它作為該報的有獎遊戲題目讓小學生作答 ? 台灣民眾早期曾經唱過的萍聚歌詞又是哪一個版本？

我有從網絡找到信息寫著一位音樂老師孫正明於1967年拿到兩位女生交給他的萍聚塗鴉歌詞紙張，又是那一個版本 ?

我很確定李翊君唱的版本是我寫的歌詞，也是我想歌詞時候的旋律，音韻，歌曲長度 3分18秒也是我唱過很多次，估算出的時間。

1993年，我讀學院校時期，有一位理髮店老闆娘跟我說「嚕啦啦」這個名稱在台灣已經有團體把它佔為己有，是一個愛國團體，她還說那在台灣等於是對抗中國的共產黨！也是這個原因，我媽媽吩咐我以後絕對不能夠再說《萍聚》是我寫的歌。

這世界是怎樣了？一位單純的六年級男生，僅僅是學校《知識報》遊戲作品，居然可以影響他的一生到現在！

有不少Podcast與看我們文章的朋友常問我們：「要如何才有源源不絕的靈感？」

其實，#靈感匱乏 幾乎是所有創作者都經歷過的困境，而這些年中，我們歷經了許多次沒有題材、沒有靈感的困境。為此，我們整理了一份表單，裡面條列了許多在靈感匱乏時，呼叫「謬思女神」的方法，而這些方法就收錄在【知識型商品的文案寫作課】。
>>https://bit.ly/3mw7gFG

做這些事情，其實就像是調整無線電的頻率，有時候調著調著，在電光火石的一刻，頻率對了，靈感就源源而來！

這邊分享三個方法：

1. 隨手紀錄

靈感總是來自於生活之中。但人的記憶相當不可靠，平常想法很多，但等真正要動筆的時候，往往腦袋一片空白。因此，隨手記下當下的想法是很重要的。

此外，我自己是個很喜歡寫字的人，在紙上寫字，或是在電腦裡輸入，對我來說都是一種療癒，我猜想，人在寫字的時候，大腦也會同步運轉，開始整理平常蒐集到的資訊，這時候常常就會突然出現靈感！

為了方便隨手紀錄，我習慣在很多地方都準備筆跟記事本，隨時捕捉稍縱即逝的靈感火苗。像是床頭櫃、沙發旁、大門玄關我都有準備。甚至連淋浴間，我都放了特製的防水便條紙跟鉛筆。至於辦公桌跟公事包更不用說了。

我許多創作靈感，就是從這些片段的文字中得來的。至於手機裡的Evernote APP也幫助我不少，尤其是在通勤的時候。

2. 增加限制

記得小時候上作文課，很怕老師讓大家「自由命題」。一堂課50分鐘，有時候光想要寫什麼題目，就花了一半的時間。我還寧願老師給定一個題目，我反倒比較容易完成文章。

另外我還記得，有種作文叫做「引導式寫作」，針對一個作文題目，老師會循序漸進提出幾個問題，我們根據問題逐步寫出看法，最後稍加潤飾，很容易就連成一篇文章。

由此可見，在創作的領域中，「限制條件」未必是壞事，像是先定好的題目，或引導式的問題，其實都是限制條件，但反而能幫助我們聚焦，更容易寫出作品。

例如我在寫課程文案時，若遇到沒有靈感，我就會先條列所有的關鍵問題，例如：銷售對象是誰？產品打算解決什麼痛點？帶來什麼實質效益？跟其他課程差異在哪裡？等等。一邊自問自答，有時候靈感就出現了。

另外一種給自己限制的方式，就是「照樣造句」。我會選一句網路的流行語，或是名人金句當作基礎，把我對這句話的觀點寫成一篇文章。例如我曾經看到一句話是這樣說的：「你實在不必那麼謙虛，因為你沒那麼優秀！」除了哈哈大笑，也創作了一篇文章與 Podcast 談談我的看法。

有次看到網友轉貼李小龍的金句：「我不怕練了一萬種踢法的人，我只怕把一種踢法練了一萬次的人！」也非常有感，就用這個概念寫了一篇朋友課程的推薦文，對方覺得非常高興。其實，這就是小學時候「照樣造句」的概念。

3. 多元創作

依據「傳播媒介」與「受眾特性」，網路平台可區分為多種類型。所謂「傳播媒介」，就是文字、圖片、語音、與影片。文字又可細分為長文字，例如部落格。或是短文字，例如 Facebook 或 Twitetr。影片也有長短之分，例如長影片就是Youtube，短影片則是抖音或是IG，只有短短數秒。

建議你都可以去嘗試看看，找到最適合自己的媒介。例如，Podcast 上名列前茅的節目《股癌》，作者原本寫過文章，也做過Youtuber，卻都沒怎麼受到關注，但改成 Podcast 的型式卻一砲而紅！

另外，平台的「受眾特性」也務必考慮。每個平台的受眾都會有些的不同。例如知識性的內容，或許放在Facebook 或是 Medium 上比較容易接觸到受眾，但時尚類的內容或許放在 Instagram 會比較容易受到關注。很多時候不是你的內容不好，而是放錯了平台，不妨多方嘗試看看。

以「大人學」來說，我們是跨多個平台，經過許多嘗試之後得到的結果，目前集中在三個地方，分別是自建的部落格、Podcast、以及Facebook。我們會挑出適合的 Podcast 內容轉成文章，先在部落格上架，接著在Facebook 上露出。

有些過往寫過的文章主題，若適合深度探討的，就可能錄製成一集新的 Podcast。至於讀者在 Facebook 粉絲頁提出的各類問題，也可能錄製成一集 Podcast 節目，或者寫成一篇文章。總之，多個平台可以交相搭配，產生綜效，提供給你參考。

我們都會羨慕那種靈感源源不絕的人，甚至覺得他們天賦異稟，天生適合當創作者。

但靈感就算是天生的，也會有用盡的一天，如果要成為長期的創作者，讓自己隨著年齡，擁有更多面向的創作靈感，計畫性地去執行這五個建議，才是最實際有效的方法。

當然，課程中不只這三個方法，如果想知道更多，歡迎參考這堂【知識型商品的文案寫作課】，裡面有Bryan十幾年來寫作文案的經驗彙整，相信對於想打響品牌知名度的你，是一堂不容錯過的好課！
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【明哥】（2019年舊文）

Wyman生日，被邀請的確是種值得珍惜的榮幸。見到許多明星嘉賓前來，都紛紛為他慶賀表演，都看得出誠心誠意，心懷愛和敬意，好替他高興。平常好討厭聽到人說：「識人好過識字！」言下之意即是交際應酬手段比個人才能學識更重要，曾經為此跟相識多年的朋友吵架，幾乎反臉。自己知自己事，才藝學養皆平庸，交際手腕更接近負值，勝在做人處事尚有一點韌力。即是如果夾硬要我同意，那句貪了小便宜就懶興奮隨口說的「識人好過識字！」，自己的人生則準備永不見天日。

雖然知道，識人好重要，但人和人之間交往，始終好珍惜那純粹和真誠，如果去認識一個人往往懷有不可測量的目的，甚至某程度總要扭曲自己的性情和價值來遷就，這是種自己未必可承受的疲憊，至少我寧願抵受寫字造句的沉默寂寞。所以看到Wyman寫得一手好文字好歌詞，然後贏得許多人的尊重和愛戴，這對於一個也算寫字謀生的人，總算是口強心針。

說回那天，見到好多名氣大的明星。不得不再認自己交際低能，幹了這行二十年有多，大部分藝人都訪問過影過相，就是沒有延續交際應酬下去，不是不想不是我不友善，是真的沒天份。有機會見番，如果認得點個頭，已經好厲害。如果去到像Wyman般會邀請自己出席五十派對的，可視為神蹟。入正題，那天最興奮的，是看到明哥，他竟然依稀記得我，還問為甚麼幾個星期前（跟一些共同朋友）約好的飯局沒來呀，然後行咗去沒有下一句，我已經開心到跳起。其實這十多年訪問過他三四次，達明一派是自己心中頭號樂隊偶像，他們的歌既新潮也悲天憫人，具備不可比擬的劃時代力量：「恐怕這個璀燦都市光輝到此！」是神級預告。每次訪問見面他都溫柔友善，但好老實他早年常處於神遊物外狀態，即是對話內容好飄也帶點疏離。我相信跟明哥之間的距離，已經不是所謂交際手腕拉近得到。勉強可以順利完成訪問，但就題外話想再交流多一點，彼此間幾乎稱得上對不了頻道。這感覺，也曾聽其他同事其他行家提及過。

直到近年，大家對明哥有另一種看法：他的言詞明確清晰得多，依然是那麼溫柔婉約，但他每次站出來，就是如此昂然有勁，為我們的社會公義不辭勞苦挺身而出。他沒為任何自身利益，講道理沒有粗話沒有金句沒有大局分析也沒有詞鋒銳利。只是很意料之外他的腰背比許多直佬或所謂傲氣男兒挺得更直。沒認為他因為唱歌賺過天文數字的金錢，卻從來沒聽過他埋怨自己因為說真話而損失多大市場，犧牲了幾多！他只是好自然順暢地因為自己所嚮往的信念，真正愛這地方，當香港是自己的家，然後無畏無懼地表明自己立場。

他比所有電影中的神探英雄黑社會大哥或功夫師傅更堅執更勇毅。好像經過幾十年的時間驗證，才發現當年那位瘦削驕矜，衣著前衞，眼神有點飄忽無定的長髪男生，在最險惡的時代，反而仍站在原來那個位置，依然在朗唱三十年前的歌聲，仍挽著你手沒離開過，為自己的作品和格調作出長久的品質保證。他是十個救火的少年的最後一位，他慢跑是故意的，故意等埋你才撤離。尤其見識過幾多明星幾多政客在三十年前，一窩鋒跟大隊好義憤填膺好淚流披面地上台唱歌講話，但歷史證實，事先愈大鑼大鼓愈慷慨激昂的，事後變臉變得最快最醜惡，映照得明哥比誰都懂公義，比誰都記憶力強！

知道自己的粗鄙麻甩和明哥不容易對正頻道，即使那天我有機會和他吃飯，都未必談到超過十句。再過多兩星期，他應該連我是乜水也記不了。但沒所謂的，有些愛和尊敬是可以單向的，他的魂遊他的善忘我都傾慕。我的心，仍經常會為他的說話抖擻感動，他為我們這個世代，作了一個仁義的榜樣。這比他唱過甚麼歌拍過甚麼電影更偉大更神聖。我仍愛欣賞其他歌手或演員的作品，但就是明哥配得上那光亮的冠冕！
好像叫明哥的，都是好人。

#今天不是明哥生日

Hello everyone my name is Josa , I come from Taiwan !

This is my guitar class , and I teach guitar

Hope you enjoy !

Thank you !

Phrasing 中文叫做 造句 (字典 : 措辭)

簡單來說 當我們拿起吉他在彈奏的時候

其實就像我們用嘴巴開口說話一樣

一般來說 我們每個人日常講話應該都是很流暢的

不會卡詞 不會講錯話

甚至你很會講話 開口成金

信手捻來 成語滿天飛 讓人聽的如此如醉

but

你們有沒有想過為何自己講話可以如此"自然"

可是每當拿起吉他要彈的時候

災難就開始了...

首先你可能不知道要彈什麼 就像你講話不知道要講什麼

然後開始彈不久就彈錯音符 就像你開口就講錯話一樣

接著你彈的音跟曲子很不搭 就像是你講話文不對題

左邊的狀況應該很常發生吧

而右邊的狀況 日常對話應當都不會發生吧

是的 這就是因為 從你生下來在世界上的那一刻開始

你已經開始在學習怎麼講話了(Phrasing)

所以你可能已經學著用嘴巴講話20年 30年 甚至40年了

想當然 講話一定很自然阿 都養成習慣了 !!

那麼 想像一下你的吉他學習道路上

有沒有真的認真在學習 怎麼用吉他講話 ??

怎麼用吉他來造句 , 想想屬於吉他講話的詞

屬於吉他講話的語氣 , 態度 , 口吻

如果你一直都沒有學這些 那...

請問你到底都在學什麼 ???

--------------------------

這個影片是我幾天前拍的 , 是即興的

但是這段彈奏 我盡可能讓他聽起來像是編曲過的

呈現出來的 是有旋律性 有記憶點

並且符合這個音樂的氛圍跟感受的

當然有一些些音可以再微調一下

但整體來說 不知道你們聽起來

有沒有感覺滿自然的 ??

甚至會懷疑這不是即興 是我先編好的 ?

在此說明 , 真的沒有喔

我大概即興了幾次 就錄影拍下來了

只是我在即興的同時 , 頭腦都是有在想的

以下三件事情 是每次我即興都在想的

"旋律" "和聲" "律動"

也就是 "Melody" "Harmony" "Rhythm"

所以籠統地說 你聽到我彈出來的每個句子

就叫做Phrasing

而Phrasing就同時包含著上面三種融合的表現

這樣聽得懂嗎 ?

這段影片我打算拿來上課教學生

所以有來找我上課的同學們

可以自行先抓一下我彈的內容喔 (無論是Solo還是Chord)

那麼跟大家分享這些觀念之後

也請大家好好享受一下這段彈奏吧 !!

無論你喜不喜歡 都請留言告訴我感想喔 ~

最後也記得幫我分享出去吧

謝謝大家 !

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