[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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【 或許我還有眼淚💦但那已不是悲傷的眼淚🌞】

「這三年，我的工作遇到瓶頸。我不知道重複做這些工作，對我來說有什麼意義。我不斷接節目、做節目，節目開了又停、停了又開。工作的內容也都很像，不管是娛樂或頒獎典禮，就是做大量功課，然後做現場，做完，結束。　

對我來說，就好像旋轉木馬一樣的生活，我一直繞……一直繞……好像一直在動，卻又哪裡都沒去。 」 —— 曾寶儀 Bowie
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有一種完美，叫做「我不夠好」。

很多時候我們以為企圖心、完美主義、高標準是一個人在展現意圖及執行力時的優點，它能讓我們不斷地朝目標前進，好還要更好、多還要更多，達成了一個目標要再訂下一個。在這種把人生活成旋轉木馬的人，心理底層的驅動力其實是這樣的一個信念：「我永遠都不夠好」。

先講一個令人省思的故事：（以下有關精神疾病的誇大作為故事串聯請包涵）有一天一群醫師來到精神病院審視，看到其中一個病患坐在旋轉木馬上開心地騎著馬。這名病患興高采烈地吆喝著：「衝啊～快追上前面那匹馬啊！」，醫師們個個搖頭說著：「這個病患果真病得不輕啊！」。而此時病患只冷冷地回了一句：「你們以為正常人的生活，難道有跟我不一樣嗎？」。

這是個拿來描述「我永遠不夠好」這個信條很貼切的方式，我們追逐的目標無論是財富、他人的認可及肯定、外界的掌聲及地位、別人的喜愛及贊賞，甚至是對空靈開悟的隨崇，哪一樣不像是旋轉木馬上前面那一匹永遠追不到的馬呢？

而無限輪迴的迴圈，最終會因為一直追不到前面那一匹馬而感到挫敗，但愈挫敗就愈渴望達成目標，因為只有達成目標才能章顯自我的價值，我才能夠覺得自己「夠好」。而夠好可能還不行，要更好、再好、最好。所以為什麼有一句話是：「人最大的敵人，是自己。」光是自己中心思想的完美傾向，就足夠不斷耗能地去證明，卻又不斷地否定自己的價值，而感到挫敗了。

如果我們往深處探究，會發現「我不夠好」這樣的信條早在生命初期就奠定了。那是一個自身價值不斷被否定，而需要滿足父母期待下所產生的。比如早年父母總拿你的成績和哥哥姐姐比較、或是出生在重男輕女的家庭中、也可能在出生時性別就已不被期待、或是父母一方失能情緒不穩需要你扮演他們的另一半遞補情緒需求，甚至有可能你實質上需要照顧生病（無論是身理或心理）的父母而抛下了自己對幸福的渴求..等。

有些時候我們回想起來，也有可能不覺得有上述情況，父母很適切地照顧及呵護著我們，但可能很隱微的地方是，也許我從不如父母預期而使他們失望的表情、言語、肢體或情緒上感覺到了那個「我要再更好才不會讓父母失望」的需要，於是「我不夠好」的信念就此萠生。

比較弔詭的是，我們以為「我不夠好」，那就努力變好就好了啊。但實際上是不論我多麼地努力去達成一個又一個的目標（aka：行為上是在證明我夠好），但因為底層我就是深深地不相信我夠好（aka：中心信條「我不夠好」），於是就像是在旋轉木馬上那樣瘋狂了。

如同疑似被背叛的正宮，不斷逼問男方是否劈腿要他承認，內心又渴望他能說出什麼鐵證來說服自己他是愛她的，卻又不斷地再尋找跦絲馬跡來證明他就是背叛。前面那一匹馬就是「你承認你背叛」，而我永遠不下馬永遠追趕著你，除非你承認。這就如同那名精神病患所說的，我們又何嘗正常過呢？

一個在追趕著滿足他人期待的生命，又能如何活出自己真正的價值呢？我們能做的就是意識到「我非完人」，父母也並不完美，是人都有其各自的限制。身為兒女，我們無法保證滿足父母的期待或為他們的課題負責，我們只能好好地成為自己；身為父母，我們得把生兒育女當成自己人生中豐富生命的體驗，而不是自己版本的延伸，去實現自己未被滿足的期望或去達成自己尚未成就的目標。因此，孝順這個名詞背後的概念很需要被深思。

願我們都能斷開假想的債權人，真真實實地成為自己。

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✅ 靈魂之旅課G班

此課程的內容會以超個人心理學派為基礎，去詮釋我在靈性經歷上所學習到的，以及分享個案案例的故事來探討不論是心理或心靈上的課題。我希望能強調並不是一昩地躲入內在意識來逃避心理層面，活在與真實世界脫軌的幻象中；反而是因為更往內在走，而有能力與自己的內在經驗及感受共處，找到內在平安及和諧，並發展出面對外在挑戰的勇氣及信任。

課程中會以故事為例，和大家探討理解故事中的男女主角發生什麼事了？有什麼感受？為什麼會這樣？在渴望什麼或恐懼什麼？以靈魂層次上來看有什麼不同的觀點？行為背後的心理驅力是什麼？有什麼方法能療癒？能如何避免此種狀況？

這會是一個線上解說（一週一次一小時）加上群組討論（每週文章更新、提問、回饋及後讀討論）的課程，以新書中內容為主軸來探索我們與自己的不同面向，達到整合及精進。因為內容深度和觸及的範圍較深，因此這次以課程方式進行，書只是教材。希望在三個月的心靈課程下，能使大家獲得更深層的自我了解及探索。

📣 適合「靈魂之旅」課的同學：（上過工作坊的同學大推）

1） 常莫名感到情緒起伏，也許焦慮、悲傷、憤怒、無奈等，卻找不到方式來安自己的心。

2） 不懂為什麼自己不斷遇到類同的人事物。

3） 想要照顧好內在小孩，想療癒兒時創傷與原生家庭有糾葛的議題。

4） 在婚戀關係中不斷觸礁，容易與人產生爭執，常看不慣身邊的人事物。

5） 想要了解心理運作的理論及靈魂視角的解讀，如何與自己和解及成長。

6） 想更深層的探索了解自己，讓自己完整獨立而感到安心。

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8） 想了解情緒如何影響身體，又是如何在家族能量中運轉。

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☑️上課方式：
每天線上群組心理學知識分享及一週一次線上課程，針對一週以來的內容做理解及探討，並提供我個人親身體驗的自我療癒方法（任何問題可提出來討論）。

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三個月台幣$6000（含書）
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開課時間會再群組上另行通知，人數滿班即開課。
有興趣參加課程，完成匯款後請告知匯款帳號後五碼。

戶名：邱俞璇
銀行：台北富邦（012）
帳號：757-168-003670

illustrator: lost7

張伍 首張個人專輯 《像我們這樣的騙子》
串流平台收聽： https://www.soundscape.net/a/10966
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張伍 -『 平庸的天才』MEDIOCRE GENIUS | Official Music Video
＊ 請打開CC字幕歌詞搭配觀看

「在被奉為天才之前的人生都是平庸的」
許多藝術家生前的辛勞，常常在離世後被美化與濃縮成一句標題、幾行文字、一張照片及一張剪報，畢竟，大家比較想看到的是為藝術犧牲的內容，而不是他們想要靠藝術去養家糊口的這個理由。

在追求正面能量的社會氛圍底下，「努力」這詞被過度放大，其實最關鍵也最飄渺「運氣」卻往往充耳不聞，因為沒人想知道自己的努力可能白費。

而人們既嗜血又感性，當人逝去後隨著標題帶來一則則可歌可泣的故事，便會蜂擁而至一篇篇的讚頌，但再多的追捧都像凋零的花瓣，是美而短暫的，誰都不會真正感受，那些逝者背後的苦楚。

張伍 - IG https://reurl.cc/xDNoV4
張伍 - FB https://reurl.cc/Zn4EL6

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平庸的天才 (MEDIOCRE GENIUS)

肚子的叫聲提醒我
這兩天只吃一餐
沖個冷水 激勵我
在自稱的工作室 睡十幾晚
看著網路上 隨便個誰 又炸了
人氣衝不上 每一餐少到都怕了
是不是沒有背景
在陡坡就沒人背你
連狗都懶得吠你
沒贊助 也沒人欠你
在贏家的派對
怎麼看自己都突兀
每個人靠名氣拜會
所以當然沒有注目
拜託別再給更多的關心
說著加油 實際是擔心
要對自己的收入反省
表面上 裝健忘 假裝淡定
怎麼可能沒感覺 對於 爛shit沒人理 但你
說再堅持下去 要我不斷忍受夜裡安靜
幻想被一點風光
拋到半空 沒人接著我
自信建立又崩蹋
戲謔的陌生人又學著我
撕破的笑 失落的叫
吃過了藥 濕透的尿
最後走不動
停在一雙懸空的腳

過幾天會餓肚子
過幾天 會死
 
生命線變成跑馬燈
我靜靜聽著
警車救護車跟掃把聲
房間又像新的
那些悲傷的作品
是對自己嘲笑
藏著強硬的樂觀
更對著自己咆哮
除了帳單還留下什麼狗屎
他 們想不通原因 依舊鎖死
同時諷刺的讓人發笑
的種子不斷在各地發酵
對於我的惋惜開始上緊發條
轉貼說 
天才都是這樣的際遇
以後沒有他的作品就像個地獄
心疼他的一生都是如此抑鬱
好後悔來不及 支持他的經濟
所有他的過去開始鍍金
他 的努力 他的天份 才是主因
插滿 蠟燭 在他家附近
假的傳奇 一具屍體
可憐的生活 可憐的死去
可憐的掩埋 不算個致意

過幾天會餓肚子
過幾天 會死

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【音樂製作】
作曲 ｜張伍
作詞｜張伍
製作人 ｜呂尚霖 LuuX、張伍
編曲｜LuuX、SJIN
Ｂ段鋼琴 ｜Alice Lee 李思嘉
錄音 ｜斐立普 Felipe.Z
混音｜M.A.T.H
母帶後期｜M.A.T.H
錄音/混音/母帶後期錄音室｜ 基械貓錄音室 RoboKatZ Studio
製作行政統籌 ｜小關
製作行政執行｜ 小關
專案宣傳｜劉捏捏
媒體公關｜劉捏捏
出品人｜任意門娛樂股份有限公司 RYM Entertainment
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【MV 製作名單】
導演｜J.Sheon
腳本｜J.Sheon
攝影師｜體育老師
攝大助｜吳丞傑
攝二助｜涂芸榛
燈光師｜小惡魔
美術｜陳顥元
場務組｜黃弘輝、黃宸諠、Augus Tsai
食勤組｜小關
特殊化妝｜陳虹汝
聲音設計｜ Alice Lee 李思嘉、J.Sheon
剪接｜J.Sheon
調光｜J.Sheon
攝影器材｜旋轉木馬
燈光器材｜我。長大也要當偉祥
演員名單｜
天才瘋子藝術家 張伍
愛夜遊的小衰鬼 小魚
＊特別感謝＊
阿全 - 場地提供
金魚腦 - 畫作提供