【預言與宣言】

上回講了庫爾貝這幅作品的「現實」部分，至於此畫怎樣反映出寓意呢？與其說寓言，不如說這是他的預言和宣言。

畫家希望以這幅畫來表示當時流行的「浪漫主義」風格將會衰落，而他提倡的「現實主義」風格將會興起。首先，讓我們再看看畫的中央，畫家畫前最重要的讀者是一名女子（模特兒）和一個窮小孩（還有一隻貓！），這意味着讀者羣的擴大，藝術不再只為權貴服務。

此外，風景畫在當時歐洲的傳統是較低等的畫作類別，宗教、神話和歷史繪畫才是上等的類別。但在他的作品中，風景畫，以及描繪現實的人像畫──畫家自己、女子和小孩在畫面正中央，將畫板後正在擺着傳統姿態的男模特兒（像一尊古代雕像，姿勢毫不自然）的光芒完全遮蓋了。男模特兒旁甚至放着一骷髏骨頭，正是寓意傳統學院藝術的死亡；左下角地上散落的幾件物件，如結他、匕首、羽帽和帶扣的鞋子（象徵英雄和浪漫的配件），則意味着浪漫主義藝術運動的結束。

此畫內容繁複，尺寸浩大，呈現出畫家本身的現實主義風格。此處現實主義的意思是不再以宗教、神話和歷史為繪畫主題，強調描繪和表現當下的生活。由於這些想法對當時的社會來說太前衛，此畫並不受當時主流藝術界歡迎。其時剛好正舉辦1855年巴黎世界博覽會，庫爾貝有十一幅畫在會上展出，但此畫卻沒有被接受。於是，他便在世博展場外舉行了一個名為「現實主義展館」（pavilion of realism）的畫展，將此畫展現世人眼前，這充分表現出他的反叛性格，以及他認為藝術不只在畫布上繪畫，而是一種整體生活態度的觀念。

作品資料：
1854-1855年　法國 古斯塔夫．庫爾貝（Gustave Courbet)　
《畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓言》(The Painter's Studio, a real allegory summing up seven years of my artistic and moral life )
縱361cm，橫598cm
布面 油畫
法國奧賽博物館藏

圖片來源：Wikipedia

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【真實生活與日常】

之前介紹過庫爾貝早期較近於浪漫主義的作品，但講到作為現實主義代表畫家的他，必定要講及他宏大的作品──《畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓言 》，畫中為畫家的世界與生活來了個小總結，對當時的畫壇來說亦是破格之作。

在這幅作品中，所謂「真實」的部分。首先是畫家將自己畫入畫中，將作畫的「真實」情況繪畫了出來。他正在畫一幅風景畫，那風景畫是法國東部一個叫 Ornans 的地方，那裏是畫家的家鄉，一片「真實」的風景。又例如他身後的女模特兒，一般來說模特兒是作為畫家的靈感和參考（例如畫羅馬女神維納斯，模特兒做好姿勢站在畫家前供他參考），但畫家卻將模特兒「真實」地畫了出來，並站在畫家身後觀看他畫畫。畫家要畫的不是一位他未見過的女神，而是一個可以觀賞他的畫，甚至批評他的畫的有血有肉的人。

而畫面右邊畫的是畫家在巴黎「真實」的朋友，他們每個都是真有其人，當中有藝術家與收藏家，其中站在最右邊暗暗一角的，是著名法國詩人，《惡之華》（Les Fleurs du mal）的作者波德萊爾（Charles Baudelaire），他提出了跟庫爾貝相似的見解：「我們現在的城市生活充滿了詩意和精彩的題材……只是我們沒有發現它。」

左手邊則是另一世界，站着法國社會各個階層的人，如猶太人、牧師、商人、小販和正在哺乳的婦女等，貧窮與富有的人都畫了出來，反映出法國人的日常生活百態。至於此畫怎樣反映出寓意呢？且看下一篇分解。

作品資料：
1854-1855年　法國 古斯塔夫．庫爾貝（Gustave Courbet)
《畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻》(The Painter's Studio, a real allegory summing up seven years of my artistic and moral life )
縱361cm，橫598cm
布面 油畫
法國奧賽博物館藏

圖片來源：Wikipedia

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🍒【櫻桃的媚惑】🍒

《街頭歌手》（Street Singer，c.1862）是印象派大老-馬奈（Edouard Manet，1832–1883)）早期意圖挑戰古典學院規則，表現改革意念的作品。

畫中人為一名在巴黎咖啡館表演維生的女歌手。19世紀的巴黎，咖啡館蓬勃發展四處林立，不僅得以小憩喝咖啡，裡頭也是巴黎時髦男女飲酒用餐、欣賞各式表演活動的地方。若按照它五臟俱全諸事皆宜的程度，或許可比擬為〝19世紀餐飲界的便利商店〞。

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這位女歌手很可能已經表演完畢，下工後正推門離開咖啡館回家。很明顯，裝有絞鍊的兩扇門馬上就會彈回原位再度闔上。

那一天，或許馬奈剛剛結束與朋友的咖啡館聚會，或者上街閒逛尋覓靈感，而路過咖啡館門口見到這一幕。靈感一來，馬奈隨即向前攀談，邀請這位女歌者擔任麻豆讓他作畫，很不幸，不知為何緣故，馬奈卻被拒絕了。

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馬奈等印象派諸人有別於古典學院派最明顯之處，一在技法，二為題材。

捨去神話、宗教與歷史人物等無法親聞的遙遠主題，印象派焦點轉向當代人生活百態。

他們觀察、記錄巴黎人日常活動與周遭景色，以至於就連歌手從咖啡館推門而出的情景竟成為畫作題材。更不尋常的是，馬奈使用高達171公分的畫布，亦即真人尺寸來創作，破除以往風俗畫難登大雅之堂，僅採較小尺寸繪製的慣例。

但是被女歌手拒絕了怎麼辦？

由於留在腦海裡的印象太清晰，馬奈找來他最鍾愛的麻豆-維多利亞·莫涵（Victorine Meurent，1844-1927），在工作室架好場景之後，開始動筆作畫。

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只見女歌手推開門扇，看來若有所思眼神望向遠處。

不過她走出咖啡館時，左手抱著櫻桃，同時得抓著樂器又拉起裙擺，就為了空出右手吃櫻桃。兩隻手同時要做這麼多事，搞得她整個人很忙碌，姿勢看起來既怪異又有點窘迫。

櫻桃酸甜多汁的滋味，可能是她漂泊輾轉和四處賣唱的貧困生活中，難得的慰藉。使得她不顧禮節或便利與否，迫不及待抓起櫻桃邊走邊吃。從即將關上的門扇空檔，可以見到坐在咖啡館裡的客人，還有穿著白色大圍裙的侍者。

早在1670年代中期，當咖啡開始在巴黎風行時，就有流動的咖啡小販帶著托盤、小火盆和其他工具，提供到府服務烹煮咖啡。當時他們便穿著黑色衣服，腰間繫上白色大圍裙，表現專業與整潔，這副打扮依舊沿襲至今。現在即使不穿黑衣，白色圍裙仍是侍者的標準配備。

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《街頭歌手》於1863年展出時，因為題材太新穎，筆觸太粗糙，曾經引來（自以為的）藝評家一頓狠批，例如Paul Mantz說〝不正常的畫法讓我們看畫時感到非常不舒服，女歌者的眉毛被畫成直直一條，還往下掉到鼻樑，看起來就像兩個逗號的陰影〞（because of an abnormality we find deeply disturbing, the eyebrows lose their horizontal position and slide vertically down the nose, like two commas of shadow.）。

逗號的陰影…逗號的陰影…逗號的陰影…如此嘲諷尖酸，果真很有〝藝評家〞之風。🙄🙄🙄

幸好還有左拉（Émile Zola）幫馬奈扳回一城，左拉說馬奈〝坦率地陳述眼前所見〞（state frankly what he sees.）。

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女歌者左手那包櫻桃也是重點。🍒

櫻桃是代表天堂的水果，在古典繪畫具有崇高地位，與亞當夏娃偷吃的禁果涵義恰恰相反。尤其宗教畫裡的櫻桃象徵伊甸園，紅色如鮮血般的汁液，也意喻耶穌的聖血和受難，因為他的犧牲和救贖，人類得以再次希望進入天堂。

宗教涵義之外，櫻桃的歷史也可追溯至許久之前。

根據古羅馬作家兼博物學者老普林尼（Pliny，23-79）記載，櫻桃於西元前74年由小亞細亞傳入義大利。後來中世紀時也成為北方地區，包含法國、德國和英格蘭的飲食基本成分。櫻桃用途多多，不僅能夠鮮食，還會被製成果醬、糖漿和醃漬蜜餞，或者加以釀製，例如櫻桃白蘭地（kirsch）與櫻桃酒（maraschino）。

寓意高貴又滋味甜美，無論是文藝復興時期或者是17世紀的凡爾賽宮宴會上，櫻桃都是少不了的水果，凡爾賽宮甚至設有溫室專門栽種。

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不過馬奈無心借用古典喻意，反倒是運用櫻桃的鮮紅色澤、甜度、球形外觀，以及類似女性的圓潤曲線，讓人聯想到愛情；而女歌者將櫻桃放在唇邊的姿勢，顯得既隨意自在卻又如紅唇般挑逗性感。

如此一來，馬奈成功捕捉了女子的媚惑風情。

再者，櫻桃鮮豔的色澤在畫面安排上也具有絕對作用。

馬奈使用大面積的米黃、棕、赭色、灰、綠和黑色架構出對比效果。在深沉的背景襯托下，女子的臉龐幾乎沒有血色，輪廓也顯得扁平，除了強調衣襬皺褶的黑線可用以增強圖形與線性效應，為看似剎那隨興捕捉的場景中平添嚴謹講究。

黃色包裝紙和猩紅的櫻桃便順理成章成為畫面焦點。

缺乏立體深度、線條明顯、題材平凡，再加上筆觸粗率，都有別於學院傳統嚴格講究透視、平滑肌理與崇高主題法則，難怪藝評家要來酸一頓。不過由此可見馬奈雖自詡古典一流，卻流露於作品裡的叛逆意志。

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約莫一年後，馬奈將以《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，1863）和《奧林匹亞》（Olympia，1863）為巴黎畫壇投下震撼彈，雖招致無數批評，然而也啟發了莫內（Claude Monet，1840-1926）等後進，正式開始藝術史的另一篇章。

身為馬奈最愛麻豆，莫涵也擔綱演出《草地上的午餐》與《奧林匹亞》裡的裸女一角。

因為過於大膽的裸體呈現，完全不以神話人物稍加掩飾，而是明目張膽表明當代，眼神又無畏直視觀眾，無論是馬奈或莫涵，都因此受到輿論無情批判，就連莫涵的身材比例也要被拿來消遣嘲弄一番。甚至有傳言莫涵名為麻豆，實則從事性交易，還有酗酒惡習，跟馬奈之間也有不言可喻的曖昧關係。

真相究竟為何？🤔

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根據藝術史學家尤妮斯･利普頓（Eunice Lipton，1941-）研究發現，莫涵的一生並非當時人們刻意詆毀那般悲慘早逝。

馬奈曾以莫涵為麻豆畫下9幅畫作，直到莫涵開始學畫之後，因為她的風格較偏向古典一流，無形中便與馬奈漸行漸遠。然而在那個對女性學畫有諸多限制的年代，莫涵卻曾有6次得到巴黎沙龍展肯定，值得一提的是，當她1876年以自畫像首度入選沙龍展時，馬奈卻落選了。

1903年，59歲那年，莫涵終於入選法國藝術學院（Société des Artistes Français）。這項遲來的肯定總算見證了她無畏出身勞工階層，同時曾經身為人人鄙視的裸體小模，卻努力在藝術創作立志向上的成就。

或許因為之前莫涵的裸體名揚全巴黎，導致願意收藏或者撰述她生平的記述相當少，目前所知，她只有一幅《棕枝主日》（Le Jour des Rameaux or Palm Sunday）保存於巴黎西北郊科隆布斯（Colombes）的美術館Musée Municipal d'Art et d'Histoire de Colombes內。雖僅一幅，從中已可見莫涵的技藝能耐。

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至於莫涵與馬奈是否真的有一腿？

若是依照馬奈早已身染當時的不治之症-梅毒看來，萬一兩人真的曾經發生過肉體關係，梅毒傳染率如此之高，莫涵多半無法倖免於難。然而莫涵相當長壽，直到83歲才告別人世。

因此答案應該很清楚了。

1906年，莫涵離開巴黎遷往科隆布斯，在她人生最後20年左右，僅有一位名為瑪麗･杜福（Marie Dufour）的女子作伴。只是流言依然不放過她，莫涵與瑪麗又被謠傳為同性戀，而除此之外，莫涵本人則是夜生活精采放蕩，甚至重操性交易舊業。

唉，這些酸民到底煩不煩？😫😤😣

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儘管不清楚馬奈內心究竟如何看待莫涵的繪畫事業，然而莫涵18歲那年為《街頭歌手》擔任麻豆時，馬奈卻以櫻桃畫出了她兼具純真與媚惑的動人神態，為現代藝術史漸次揭開了序曲。

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