【光源、輪廓到構造，是什麼影響了我們所見？】

超越「知覺恆常性」的印象派
由莫內開創了先例，印象派畫家在自己敏銳的觀察中，繪製超越「色彩恆常性」與「亮度恆常性」的作品。

雷諾瓦畫出在戶外愉快交談的人，以及玩著鞦韆的人（圖一）。在他的畫中，日光透過枝葉灑落樹下，在男人的藍色西裝外套上形成白色斑點，而女子的白色洋裝上則形成斑駁的藍色影子。

可是就人類的視覺來看，藍色西裝應該到處都是藍色，白色洋裝應該整件都是白色。我們可以從中發現，雷諾瓦也和莫內一樣，抵銷了色彩與明度的恆常性，在衣服上大膽地描繪了光影交織的模樣。

一般認為，印象派畫家因為照片技術發展，而開發出不同於寫實的表現手法。但狀況或許相反。

天氣晴朗時的照片，能夠拍出人的視覺不會留意的強烈光影，就像雷諾瓦的畫一樣，視覺不容易發現西裝外套反射出白光，而斑駁樹蔭下的臉有不均勻的色彩。就這一層意義而言，雷諾瓦畫筆下的光景，其實重現了相機拍到的影像。

印象派畫家透過照片學會了自然的呈現方式，而我們則透過印象派的畫，學會了如何無視色彩與亮度的恆常性。英國小說家王爾德曾說：「泰納畫了霧，所以倫敦才起霧。」這句話的意思為「不是藝術模仿自然，而是自然模仿藝術」，藝術讓我們發現外界的呈現方式，就這點來看，印象派畫家也是一樣的。

「你看圖二的洋裝，是
藍黑相間？還是，金白相間呢？」

人腦在無意識下的「知覺判斷」
二〇一五年，網路上出現了一張名為「洋裝」的照片。這張照片的特別之處在於，洋裝的顏色會因為看的人而變得完全不同。

我看到的是白底夾著金色蕾絲的洋裝。但半數以上的人看到的都是藍底夾著黑色蕾絲的洋裝。看見藍底的人，不知道為什麼這件洋裝看起來會是白底，而看見白底的人，也不知道為什麼別人說這件洋裝是藍底。

色彩認知如此因人而異是個少見的現象，所以這張照片一下子就在網路上流傳開來。為什麼會發生這樣的狀況呢？

前面提到，人的知覺會根據色彩與亮度的恆常性，去除當下環境光的影響，並對顏色進行修正。而〈洋裝〉顯示了這種去除方式可能因人而異。

換句話說，看見白金相間洋裝的人，把這張照片解釋成在後方強光照射下，逆光陰影裡的洋裝。至於看見藍黑洋裝的人，看到的則可能是在前方強光照射下，曝光過度的洋裝。這兩種不同的認知，由光源的位置與亮度的判斷造成，但這種判斷會在無意識中進行，就連當事人也不清楚依據。

這張照片的資訊不足以解釋照射狀況，但我們的視覺系統會採用最有可能的條件，而對於這張照片的不同解讀，顯示出條件的設定會因人而異。

文字節錄自－一起來出版《用視覺心理學看懂名畫的祕密：誰操控了你的感官？從光源、輪廓、意圖到構造，22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》一書

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