〈更更、角角之謎〉

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今年金馬獎，最佳劇情短片一獎頒發給了來自香港的《夜更》（2020）。在頒獎過程中的一個小插曲頗為耐人尋味，那就是影片介紹片段時，片名被喊作「夜更“geng”」，但頒獎人納豆卻說得獎作品是「夜更“jing”」。

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電視機前面的台灣觀眾聽到瞬間可能遲疑了一下，但多數人卻也不以為意。因為在日常生活中，台灣人常常會說「三jing半夜」，去夜市也會吃「五jing腸旺」。然而，依照最新的教育部國語辭典簡編本顯示，「更」字已經取消掉“jing”的讀音，只保留“geng”，這個音也更接近粵語讀法。

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「更」是中國古代的計量單位，指的是晚上七點到隔日清晨五點，「夜更」的意思對台灣人可能陌生，在香港就是「夜班」的意思。而我們平常說的「三更」，是指晚上十一點至隔日一點。而「五更腸旺」的由來，一說是這道菜要熬煮到凌晨三點到五點才會好吃，這點就眾說紛紜了。

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回到「更」的讀音之謎。中國上古漢語，更字其實接近“geng”音。只是在音韻學裡，有個說法叫「顎化」。以古漢語來看，基讀“gi”、欺讀“ki”、希讀“hi”，但因為中國族群眾多，這樣的讀音對許多族群而言比較費力，對滿族人尤其困擾，畢竟滿語只有11個聲母。為了避免發音模糊不清，同樣的音，便改將舌面抬高到接近硬顎的位置發音，果然發現輕鬆也明確許多。

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也是在這樣的背景之下，更字也就從“geng”慢慢演化成“ging”，最後成了“jing”音。只是到了乾隆年間，朝廷也漸漸發現大事不妙，因為尖團音的合流，許多發音形成混淆，出現太多同音詞，也造成理解正統漢語上的困擾，所以朝廷特別發布《圓音正考》，對照北宋的《廣韻》，試圖恢復許多字在古代的讀音。

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這就形成了另一個狀況，稱為「文白異讀」。一個字正式的唸法叫「文讀」，而白話的唸法叫「白讀」。例如「學」的白讀是讀“xiáo”，文讀則要求讀“xué”，最後是文讀廣為通行（我的浙江籍祖父都是說“xiáo”）。但有時候卻是相反狀況，例如唐朝詩人李白其實會稱自己是「李白bo´」，但最後真正流傳下來的是白讀用法“bái”。

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而有些詞彙，寫考卷時我們知道是錯的，但就是偏偏習慣白讀，例如我們會說東西很「薄báo」、脖子「落lào」枕以及三「更jing」半夜。之所以更的“jing”音仍然保留下來，主要是因為京劇仍然讀“jing”音，至今亦然。另一個大家覺得最敏感的，就是主角的「角」字的發音，對岸採用的是文讀“jué”，但台灣通用白讀“jiǎo”，但其實兩方都沒有錯，只是習慣不同，而且其實如果依照現行的教育部國語辭典簡編本，台灣的文讀也是讀“jué”。

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究竟要怎麼決定一個字怎麼讀，其實無法統一只選擇文讀或白讀，恐怕還是要參考那個用法的流行程度來觀察，再進行取捨，一再拘泥於傳統，其實也只是與現實脫節。雖然這中間還是有很多惱人特例，例如「骰」字自古以來都沒有“shǎi”音，據說是因為湖南人不知如何發「骰」音，改稱之為「色子」，而「色」字在湖南方言音近“shǎi”，所以這個“shǎi”本來根本不是指「骰」。不過事實證明，教育部無論再如何推動，台灣人也不可能改叫它「骰tóu子」。

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也許是為了避免類似的爭議，近年中國高考的國文考試已經廢除讀音測驗，因為考這個已經毫無意義，太多文白讀混合的音，難以區別對錯。況且，也沒有所謂什麼音就該怎麼讀的上古漢語傳統可以說嘴，若《尋秦記》真實上演，回去秦朝的主角項少龍可能半句話都聽不懂，因為語言學家普遍認為秦朝的漢語仍保有大舌音，聽起來像俄語。

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所以無論阿Ken和納豆將「更」說成“geng“還是”jing“，其他來自對岸或星馬的影人將「角」說成“jué”還是“jiǎo”，都沒有所謂，並不存在正統與不正統的分別，只有習慣的分別，雙方用法不同，尊重就好。倒是期待有朝一日能「聽見」發音更遵循古法的中國古裝劇，聽來應該很有趣。

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後記：
如果對這些背景有興趣，可以參考〈文白異讀與語音層次〉（劉勳寧著）、〈顎化作用在國語中的例外演變〉（張淑萍著）、〈論漢語方言日母字的歷時演變〉（許慧娟著）等文。其中〈北方話中的尖團合流〉（BYVoid著）很清楚地談到了「尖團合流」的歷史，語言的演變導致現在已經「劍箭不分」，上古漢語的「劍」是讀“jian”，而「箭」是讀“zian“。學者多半認為客語與粵語最能保有古漢語的風貌。也有一些來自吳語、沒有顎化的白讀語彙，來到北方進入漢語主流，最有名的例子就是”尷尬gan gà “。

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我不是音韻專家，只是對這個題目很有興趣，所以自行蒐集資料延伸討論，很可能有不專業的地方，如果板上有相關領域大神，很期待能夠聽到你的見解，我說錯的話請不要鞭太大力呀。也很好奇台灣以外的朋友，也會說「三jing半夜」嗎？

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（圖為《夜更》劇照。）

【神話】 牛郎與織女，七夕的傳說。

文章長貼這裡可能沒人看，但貼部落格觸及率又低，但還是推薦看部落格圖多版本喔！！

今天我的節日繪本系列症頭又發作了，每次逢年過節就要發作一次，症狀大概就是哀嘆為什麼都沒有好的原創節日繪本，每次都要看鄰國的（中日韓）。日本韓國隔了一個語言不說，就算是中國，跟台灣也不見得相同，這一兩年台灣引進中國的節日繪本或立體書，超級熱賣，但那個場景習俗跟台灣就是不一樣阿！！（握拳）然後就開始幻想如果是我做這些節日繪本就要怎樣怎樣，其實真的不容易。

過年，大家熟知的是年獸，但有民俗學者主張台灣本土過年的傳說是燈猴，這兩個故事我都聽過，所以還好。端午節的由來專家學者的主張也各執一詞，讓我很困擾。（果真杞人憂天）結果今天看到有人轉貼七夕的由來，讓我大吃一驚，原來七夕的由來也有好幾種版本！！

文章內容如下：
https://www.facebook.com/mmeizi/posts/3255987551150159
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1.牛郎織女的歷史
「織女」一詞最早出現於大戴禮記，牽牛則最早出現於詩經小雅。牛郎織女開始有婚姻關係最早見於秦朝文獻。
漢代的古詩十九首與南北朝的文獻中，牛郎織女都是明媒正娶的婚姻關係：
漢代的《古詩十九首·迢迢牽牛星》：「迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，扎扎弄機杼；終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」
南北朝時代任昉《述異記》「大河之東，有美女麗人，乃天帝之子，機杼女工，年年勞役，織成雲霧絹縑之衣，辛苦殊無歡悅，容貌不暇整理，天帝憐其獨處，嫁與河西牽牛為妻，自此即廢織紝之功，貪歡不歸。帝怒，責歸河東，一年一度相會。」
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2.仙女羽衣的歷史
而男子竊取仙女羽衣之後與仙女婚配，最早是在印度史詩中。仙女羽衣的仙女原型為鳥，因此這類故事又被稱為「天鵝處女」，全世界各有一千兩百多種不同版本。中國較具代表性的故事就是「搜神記-毛衣女」。
但最廣為人知的則是日本故事：
日本天女下凡遊玩，洗澡時被平民偷走了羽衣。平民不還還要天女嫁給他。天女無奈答應，還生了孩子。有天平民喝醉後，天女問出羽衣下落，找到羽衣後就頭也不回地回到天上了。
所以人家沒有什麼斯德哥爾摩症候群，逮到機會就趕快逃了好嗎？
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3.兩者摻在一起做撒尿牛丸
牛郎織女與仙女羽衣故事明顯被混在一起是在清末民初的京劇「天河配」裡。也就是那個在牛的幫忙之下偷到織女羽衣的故事。可能是因為有戲曲的加持，所以這個版本廣為人知，並在1950年後漸趨完整。
漢聲出版社於1981年出版漢聲中國童話，並且收錄了近幾十年內最流行但也最白爛的版本。
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(A)有些人會聽過這個版本：
在天上工作的牛郎織女經天帝婚配後，整天談戀愛工作都不做了。天帝大怒讓他們分開，每年只能見一次，每年七夕當天，喜鵲會搭橋讓他們在橋上相會。
(B)有些人會聽過漢聲版本，也就是天河配：
凡人牛郎在牛的慫恿下偷了下凡織女羽衣，逼織女嫁給他，然後織女愛上強迫她留下的牛郎。天庭知道此事後，派人接回織女，織女回到天上後思念著牛郎，牛郎跟天庭說孩子需要媽媽。因此天庭讓牛郎織女每年見一次面。
如果你的祖先在明清時期就來到台灣，且你爸媽又沒買漢聲的《漢聲中國童話》給你，那你熟悉的會是A版本，如果你的祖先是二戰之後才從中國來到臺灣，或你爸媽有買漢聲給你，那你知道的會是B版本。
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我趕緊拿出早上拍照的日文版《たなばた》，這本初版為1963年，繪者初山滋，畫風非常獨特優美，排版也很酷，但不是每個人都會喜歡的那種。我對照了華一出版社中國孩子的故事《牛郎織女》，中文版只多了前面一個種豆子的小插曲，其他一模一樣。日文版的作者君島久子是鼎鼎大名的中國文学者・民族學者，日本的中國兒童文學學會代表，總之在日本有名的經典的中國民間故事童書繪本幾乎都出自於君島久子之手，有時候我甚至覺得日本小孩比我們都還熟中國童話。

日本的七夕是在奈良時代由中國傳入日本，結合了日本原有的棚機津女傳說而成。棚機津女傳說的大意是被選中的女性會在7月6日到水邊的織布小屋，一邊織布一邊等神的降臨。織成的衣服是給神明穿的，那天晚上女生就會成為神明的妻子，懷孕，女生也會升格為神。隔天7日傍晚神就會回去，這時在水邊淨身的話，神就會保佑村莊豐收，遠離災禍。

我猜華一版的有豆棚可能是受到棚機津女的影響。這麼說來七夕傳進日本，結合日本的傳說之後又逆輸入回華文世界？我們現在聽到的版本，幾乎都是日本的版本。我拍的另一本是韓國的繪本，當初只是覺得圖滿好看的就買了，當然也是賭氣，別國都有為啥台灣沒有？！我買來也沒認真看過，想說都差不多，但因為看到上面那篇文章，所以我就認真的看了一下，結果作者是法國人？！整個暈倒，看來這本沒啥參考價值，最後還出現日本的習俗，寫許願的「短冊」真的傻爆眼，不過圖畫滿古典美，應該是台灣讀者會喜歡的那種。因為這本毫無參考價值，所以我去查了韓國的七夕傳說，查了幾個都是說七夕源自詩經，也沒有偷羽衣的情節，不過這都是文獻的說明，並非童書中的情節。由此看來，韓國的傳說似乎最原汁原味？！小麥田出版的《給孩子的中國神話故事》中前半段都跟日本的差不多，但最後有提到牛郎織女把喜鵲頭踩禿這件事XD 這段我倒是第一次見到。

以下為韓國民俗大百科中關於牛郎織女（견우직녀）的介紹

牽牛和織女一年相會一次的七夕來歷的故事。每年七夕日，有兩顆隔著銀河的星星的位置變得格外地近，由此產生了牽牛織女故事。中國後漢時期建造的孝堂山石室裡的畫像石上，有畫有牽牛星和織女星的三足烏圖，從中可以推測，此故事起源於前漢以前。春秋戰國時期通過天文觀測發現銀河，《詩經•小雅•大東》則記載有可以推斷故事淵源的詩句。到後漢（25年~220年）末期，兩顆星星分別被擬人化為牽牛星和織女星並創造成故事，到了六朝（265年~589年）時期發展為「織女越過銀河與牽牛相會」的傳說，而這一故事的比較完整的記載最早出現在《荊楚歲時記》。在韓國，江西郡德興裡的高句麗古墓壁畫（408年）上發現織女和牽牛帶著一條狗的畫。

織女是天帝的孫女，擅長織布，勤勞能幹。天帝對孫女倍愛有加，令其與銀河對面名叫河鼓的牧童牽牛結婚。婚後兩人陷入新婚的快樂，變得無比懶惰，天帝大怒，讓兩人重新隔著銀河分開生活，並且每年只能在七月初七見一次面。然而，由於銀河橫在中間，七夕當天兩人也無法相見。烏鵲們可憐兩個人不能見面，便飛到天河，用頭部搭建了一座橋。據說過了七夕烏鵲們的頭頂禿掉是因為搭烏鵲橋。另外，這一天下的雨叫做七夕雨，據傳是牽牛織女喜極而泣流下的眼淚，而第二天早上下的雨是離別時悲傷流下的眼淚。

https://childrenbookmap.blogspot.com/2020/08/double-seventh-day.html

你知道「壓軸好戲」壓的是什麼軸嗎？

你可知「壓軸好戲」其實是指倒數第二場戲，而非最後一場戲。

壓軸是京劇界的用語，舊時戲園演白天戲，一般在中午十二點多開鑼，到傍晚六點多打住；戲目有六七齣甚至八九齣，一般分為三段，前三齣通常為新角兒或學生們演，中間兩三齣比較好，後三齣是觀眾最歡迎的戲。

這三段裡每一段的末一齣，叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子，此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程，所以說「軸子」就是每段最末演出的劇目，而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。

為什麽有人說最好的演員所演的劇目為「壓軸」呢？這也和北京老戲班的傳統有關。

派戲人總是把唱工最好的戲，也就是這戲班中的台柱演員的戲，排在倒數第二齣。而最末一齣戲，則是全武行的戲，由戲班全體武行演員參與演出，這類戲占用的時間為一刻鐘，所謂「一打一散」（角色上來簡單地交代一下情由，雙方便開打，打上幾回合，勝負決定之後，戲就結束），當時多數聽戲行家為達官貴人之屬，看大軸子一上，往往就起座出園。昔日京劇典籍裏有一首《戲提調歌》，形容戲班組織者的境遇，有這樣一句：「軸子一上就套車」，說的就是這個情況。

達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲，趕車人就把騾子卸套、餵草，也可以進園子靠牆聽聽蹭戲，等大軸子武戲一上，就著手套車，把騾子架到轅上，便趕緊打點好轎車等主人出場。於是，等不到散戲，許多看客已經走開；所以那年代的大軸子，又叫「送客戲」，而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。

由於這種傳統，致使當今有些並不太懂京戲的人，老以為壓軸是每場戲的末齣，其演員是最好的，而把「壓」字當做「最後一著」理解 ，其實是錯誤的。

總結來說，壓軸雖是倒數第二齣戲，但通常都是由台柱演員擔綱演出的一齣戲；因此，我們仍然可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者，但應該要清楚這個名詞的由來與真正意涵，別再把壓軸和最後一個出場給畫上等號了，但也千萬別從此看到倒數第二個表演者，就稱他是壓軸；壓軸仍應該用來形容最精彩的表演，而不是指倒數第二個。