鹿港小鎮 ◎羅大佑 假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的爹娘 我家就住在媽祖廟的後面 賣著香火的那家小雜貨店 假如你先生來自鹿港小鎮 請問你是否看見我的愛人 想當年我離家時她一十八 有一顆善良的心和一卷長髮 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們 假如你先生回到鹿港小鎮 請問你是否告訴我的爹娘 台北不是我想像的黃金天堂 都市裡沒有當初我的夢想 在夢裡我再度回到鹿港小鎮 廟裡膜拜的人們依然虔誠 歲月掩不住爹娘純樸的笑容 夢中的姑娘依然長髮迎空 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的街道 鹿港的漁村 媽祖廟裡燒香的人們 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 鹿港的清晨 鹿港的黃昏 徘徊在文明裡的人們 再度我唱起這首歌 我的歌中和有風雨聲 歸不得的家園 鹿港的小鎮 當年離家的年輕人 台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈 繁榮的都市 過渡的小鎮 徘徊在文明裡的人們 聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆 家鄉的人們得到他們想要的 卻又失去他們擁有的 門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話 子子孫孫永寶用 世世代代傳香火 鹿港的小鎮 ◎歌曲背景：＜鹿港小鎮＞是1982年4月，由滾石發行羅大佑《之乎者也》專輯中的第一首曲目，該歌曲創作的緣由據報導是羅大佑於1976年就讀中國醫藥學院時，曾在學校附近的修車行換煞車油，當時遇見一位從鹿港離鄉到台中市區工作的修車師傅，這位修車師傅年齡約略18-19歲（與羅大佑年齡相近），在換機油的過程，年輕人跟當時的他敘說工作的辛苦，以及從鹿港來到台中、身上沒錢、工作不順等困境，此段對話讓羅大佑觸發創作靈感，於是寫下這首具有鄉愁情味與城鄉差異的劃時代作品。 資料來源1：鄉愁譜樂音 搖滾新紀元 喀報 (nctu.edu.tw) 資料來源2：羅大佑首度鹿港小鎮開唱，回顧38年前橫空出世的《之乎者也》專輯 - 放言Fount Media 資料來源3：羅大佑獲金曲獎特別貢獻獎 不停止創作要做一輩子 | 中央社 CNA NEWS 資料來源4：紅磚與水泥牆，《鹿港小鎮》 @ 『 香蕉勛的獨白 』 :: 痞客邦 :: (pixnet.net) ◎作者簡介 羅大佑（1954年7月20日－），苗栗縣客家人，台北出生，成長於醫生世家，畢業於台灣高雄中學及中國醫藥學院（今中國醫藥大學）醫學系。70年代進入流行樂壇，曲風前衛、關懷社會議題，至今已創作15張以上專輯歌曲，其代表作為＜童年＞、＜光陰的故事＞、＜鹿港小鎮＞、＜亞細亞的孤兒＞、＜明天會更好＞、＜愛人同志＞、＜皇后大道東＞等。2021年獲頒第32屆金曲獎特別貢獻獎。 ◎小編張寶云賞析 七零年代台灣的校園民歌興起，結合當時風起雲湧的社會運動，集結一批質量俱佳的校園歌手，為台灣的流行歌曲文化寫下新頁。 一九八二年，經歷美麗島事件、林宅血案的台灣社會，一方面處於政治意識的更新時期，一方面整體都市化商業化的情境陸續形成新興的價值變動，包括對歷史、經濟、土地、性別的觀念都逐步進到後現代碎裂化的狀態。羅大佑以憤青、覺青的搖滾音樂風格，結合他鮮明的社會關懷傾向，將校園民歌的運動性推向更為開闊的場域。 這首＜鹿港小鎮＞雖不是羅大佑的親身經歷，但他卻捕捉到當時台灣青年的生命樣板，向都會集中、向工商業活動集中，離鄉打拚以成為社會的中產階級，企圖脫離農村的貧窮以為這才是人生勝利組該有的社會化過程。因而當歌詞的主旋律不斷重複唱道：「台北不是我的家／我的家鄉沒有霓虹燈｣，幾乎道說出當時青年世代的心聲，在鄉愁裡出現的父母親、媽祖廟、雜貨店、愛人、鄉親，才是故土熟悉而有溫度的人物、場景和事件，文明所象徵的台北、霓虹燈、黃金天堂、水泥牆在夢想的幻滅之下全成了可疑的符號，於是鹿港小鎮在淒迷的夜裡與繁華的都市景觀形成劇烈的辯證和徘徊，一個迷失的青年在城鄉的拉扯往復之中究竟該何去何從？夢想是否只是空想？家鄉的一切才是實在的牽絆呢？ 羅大佑將流行歌詞的題材轉向對青年、對社會發展的實質反省，無形中擴大當代詞曲的生命關懷，形成對歷史、對文明的扣問，其中批判及衝撞的力道極其猛烈；而羅大佑對西方移植到台灣的搖滾音樂精神，有所承接也有所轉譯，應是另一個值得觀察和思考的面向。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_08.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #羅大佑 #鹿港小鎮

#一篇準備了三十年的致詞稿 2021 年金曲獎特別貢獻獎：羅大佑 1982年，羅大佑出版第一張專輯《之乎者也》，那年他28歲，我小學五年級。這個歌手燙著爆炸頭，穿一身黑衣，永遠戴著墨鏡，嗓音又粗又啞。歌詞像在寫作文，一首比一首長。比我大十來歲的那些酷酷的叔叔阿姨，聽到羅大佑的歌，都像瘋了一樣，跟著他唱「台北不是我的家」。那時候我是不太懂的：台北明明就是我的家啊？ 後來我上了高中，第一次把羅大佑的錄音帶找出來，認認真真地聽。一天深夜，我聽到： 亞細亞的孤兒在風中哭泣 黃色的臉孔有紅色的污泥 黑色的眼珠有白色的恐懼 西風在東方唱著悲傷的歌曲 我忽然懂了，羅大佑唱的，其實也是我們自己曲折、沈重的歷史。我第一次發現：一首歌，也可以像一本長篇小說，像一部電影，站在史詩的高度，為大時代留下見證。 聽他的歌，你會覺得自己變成了一個更滄桑、更懂事的人。然而你也會發現，大人的世界，恐怕比你想像的更艱難。我把他的歌詞抄在隨身的筆記本上： 砍去我那萬能的雙手給我一對翅膀 這樣的事情到底我敢不敢？ 這個問題，我到現在還是沒有答案。 羅大佑的歌裡，有的不只是波濤洶湧的大時代，他也替你唱出了生命的困惑和為難，唱出了大我和小我的糾結。那些夢想和盼望，那些孤獨和掙扎，他都經歷過，他都明白。仔細想想，他最好的情歌，都可以不只是關於愛情： 就在那多愁善感而初次回憶的青春 不明白的是為何你情願讓風塵刻劃你的樣子 情到深處人孤獨 我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你 他不但改變了中文歌詞的語言風貌，更不公平的是，他還擁有無與倫比的作曲、編曲、製作的才華。他讓我們知道：一個歌手，不但可以擁有詩人的靈魂，也能擁有思想家的精神和革命家的氣質。一張唱片，也可以成為震撼時代的啟蒙事件。 他說過：「真正受過傷的人，才知道疤痕也有生命。真正為大眾創作過的人，才知道那是如何難以攀登的山嶺。」寫下這段話的時候，他還不到三十歲。過了這麼多年，他仍然不怕走困難的路，不甘心自我重複，不願意講討好聽眾的話。直到現在，他還在焦慮，還會憤怒，對這個世界還有很多意見，還在不斷地寫歌。 他是永遠的 rocker，也是永遠的憤青。 今天晚上，站在金曲獎這個流行音樂的最高殿堂，我要趁這個機會，向羅大佑說一聲謝謝：謝謝你在三十多年前，改變了一個十六歲徬徨少年的生命。謝謝你，讓好幾個世代的音樂人，還有千千萬萬像我這樣的樂迷，見識了流行音樂這門藝術，可以發揮多麼巨大的野心，抵達多麼驚人的高度。謝謝你，因為你的歌，讓我們變成了更成熟、也更有膽量的大人。 整整三十八年前，他曾經唱過：「當未來的世界充滿著一些陌生的旋律，你或許會想起現在這首古老的歌曲。」現在，就是未來。 歡迎黃韻玲和一群跨世代的音樂人，帶我們回顧羅大佑的經典歌曲！

《#書評職人：失憶時代的點書》｜#范銘如｜#聯合文學 從第一篇文章發表之始，至今為止這支帳號做出的最大改變是，重新省思自己每讀過一本書所寫下的文字是「心得」而非「書評」。字詞使用上的精準除了落實自身作為到底負擔著什麼責任，更促使我事前預習在研究生活中，必須以多麼嚴謹地態度面對手邊正在處理的材料，作為證明自身智識提升的總結。 由衷感謝歪文系不吝分享，彙整范銘如教授刊登各大文學報章或網絡平台的評論與文學觀測感想一集《書評職人》。一本外表看似兩千年的產物，竟是2019出版，歷時不算久遠（不過收錄文章倒是未必），使我獲益良多，入選心頭好讀物名單之一的上乘之作。三章節架構分別為「文學評論」、「文壇時態之觀察」、「置於空間裡的文學論述」，不管是任一章節，藉由范教授洗鍊真摯文句，字字句句如醍醐灌頂，深刻扣入我荒蕪思想中，種下不容小覷，必須反覆耕耘的學術種籽。可以說，因為這本而被范教授圈粉，一點也不言過其實。 這本書評集並非介紹書評者養成SOP，而是告訴讀者書評的本意應建立在：熟悉被評作者重點著作（如果能爬梳一遍所有創作甚是為佳），並根據被評作，以同類型作品根據時代性演變中，進而歸納出該作的「獨特性」是什麼。光是必須達到上述兩點，你我便可知道，要撐起「書評」一詞之作為，事前得花費多少心力與時間，才得以完成一篇合格的評稿。 在書寫任一篇心得時，我會遇到幾種窘境，而這也是我之所以會跟歪編討論，並獲得這本書推薦緣由。經營這個帳號最初我僅是想分享我看過後的感想，如是簡單，與多數閱讀帳號並無二致。然而隨著意識到身份轉換必須以更嚴謹的目光去分析一本書，加上考量觸及率的高低這類急迫性的因由，我逐漸受到「想看的書」跟「分享一本書」這兩項念頭拉扯。前者是我的初衷，之所以持續這生最久的興趣「閱讀」的本質；後者則是基於那些我壓根兒看不到人，不知道經由自身攢出的文字到底觸及多少人的表象數字，使我接受了一些根本不是我會看的閱讀種類，以至於我急欲想要解決這項與出版社合作，在時間限制下，而寫出不知所云抑或愧對出版社希望提升書籍宣傳效用的「東西」，同時也浪費了我可以讀我真正想看的書的時間。這是很沈重也羞恥的自白，歸咎於自己的魯莽抉擇，心態的不成熟，但是，「誠實待己」是我至今為止，作為淋漓盡致的品德實踐，面對心中糾葛，經已在文學圈打滾的前輩推薦拜讀這本為我問題打開一束光，依稀找到前進路徑，更從中累積不少新知的體驗美好地堪比解封。當我選擇讀的不是被市場給制約的小眾書種時，我已經給自己打好預防針，迎合終究不是我會做的事，不要因此對我有所期望。 談完對書評一章的看法後，范教授從她那輩總結對學術圈、對文化圈、對出版圈的觀察，也讓身為八年級生的我，如走捷徑般的方式，巧妙地藉由類野史的角度，重新認識台灣文壇的風雲變色。我不敢確定但又妄自想像，前一章書評女作家篇幅多於男性，加上這章范教授特別提出對五六年級女作家的討論，是不是在期望能有更多同落入女性身份標籤，並以女性觀點紀錄的文本可以再創這一明知份量極重，卻容易被忽視的「群體」更為顯觀的世界？而其中，我特別標記起的是范教授在學術圈所做的短期總結，這篇〈在知識體系的更迭中〉范教授指出台灣文學研究生面臨著大量西方理論灌輸，還「學不會走，就急著想飛」的越級打怪學習節奏。這點正好一槍斃命在面臨學科身份轉換上，對文學學術大量空白的我，不禁擔憂著會不會在課堂間跟不上已在這個圈子打混有些成績的文學院師生們。為了彌補這份焦慮，我又是尋找近期發表論文最被廣為引用的專有名詞關鍵字，並按圖索驥找到相關文本研讀，顧此失彼，當我與他人聊及台灣文學時，真正讀過的作品創作年代實在說不上深具代表性，多為近期與我出生背景可產生共鳴的新銳作家為主，真正講得出可呼應的大概只有王藍的《藍與黑》與吳濁流的《亞細亞的孤兒》。好在范教授廣博閱讀的深厚底子，於書中推薦的幾名作家和其作品，將成為短期讓我累積些許墨水的指標。 最後一章特別提到一個長期困惑我，意外在此獲得解答的討論。在這彈丸大小的台灣，地區性鑑別度不明顯，都市與都市間光景無意，如何寫出真正的「鄉土文學」，更能順利在各縣市所舉辦的文學競賽中展露頭角，成為書寫者最具考驗的部分。范教授將這個問題以兩種方式進而處理，關於個人生命經歷與地區街景一角的景憶結合，深刻化故事性，拉長社群情誼與在地文化變遷所沈澱其中的情感累積；另一種則是著重在地歷史，追溯時光洪流中逐漸被遺忘或大或小政經、文化、民生史料。後面范教授也提到，覺得廣增文學獎可能讓得獎作品逐漸失焦，稀釋了獲獎者被深刻探究的關注度，但用我這輩被稱I世代成長的觀點來看，更多的獎項競爭是提供實驗性文體突破單一創作路徑——迎合獎項招牌或評審定型口味——被挖掘受一般大眾願意拾起紙本重新閱讀的可能性。無論任一輩人，勢必會隨著時代的流行做出對應的創作行徑與書寫策略，終有一天我現在在談的流行也會成為下一代的過時，這沒什麼不好，更能凸顯該年代的特色，不也是一種歸納文學演變的必然過程嗎？ 總地來說，這是一本也是低調到被茫茫書海錯過的好書，我發現是不是聯開頭的出版社都有這樣的特殊能力啊？當然，這是一句典型的朱氏幹話，認真你就輸了，同時致敬范教授用字遣詞實在是妙語如珠，值得後輩效法，能把一篇易傷感情的書評文寫得讓人意猶未盡，可學術可大眾，我想范銘如這名字足以被稱作招牌了吧？