《#書評職人:失憶時代的點書》|#范銘如|#聯合文學
從第一篇文章發表之始,至今為止這支帳號做出的最大改變是,重新省思自己每讀過一本書所寫下的文字是「心得」而非「書評」。字詞使用上的精準除了落實自身作為到底負擔著什麼責任,更促使我事前預習在研究生活中,必須以多麼嚴謹地態度面對手邊正在處理的材料,作...
《#書評職人:失憶時代的點書》|#范銘如|#聯合文學
從第一篇文章發表之始,至今為止這支帳號做出的最大改變是,重新省思自己每讀過一本書所寫下的文字是「心得」而非「書評」。字詞使用上的精準除了落實自身作為到底負擔著什麼責任,更促使我事前預習在研究生活中,必須以多麼嚴謹地態度面對手邊正在處理的材料,作為證明自身智識提升的總結。
由衷感謝歪文系不吝分享,彙整范銘如教授刊登各大文學報章或網絡平台的評論與文學觀測感想一集《書評職人》。一本外表看似兩千年的產物,竟是2019出版,歷時不算久遠(不過收錄文章倒是未必),使我獲益良多,入選心頭好讀物名單之一的上乘之作。三章節架構分別為「文學評論」、「文壇時態之觀察」、「置於空間裡的文學論述」,不管是任一章節,藉由范教授洗鍊真摯文句,字字句句如醍醐灌頂,深刻扣入我荒蕪思想中,種下不容小覷,必須反覆耕耘的學術種籽。可以說,因為這本而被范教授圈粉,一點也不言過其實。
這本書評集並非介紹書評者養成SOP,而是告訴讀者書評的本意應建立在:熟悉被評作者重點著作(如果能爬梳一遍所有創作甚是為佳),並根據被評作,以同類型作品根據時代性演變中,進而歸納出該作的「獨特性」是什麼。光是必須達到上述兩點,你我便可知道,要撐起「書評」一詞之作為,事前得花費多少心力與時間,才得以完成一篇合格的評稿。
在書寫任一篇心得時,我會遇到幾種窘境,而這也是我之所以會跟歪編討論,並獲得這本書推薦緣由。經營這個帳號最初我僅是想分享我看過後的感想,如是簡單,與多數閱讀帳號並無二致。然而隨著意識到身份轉換必須以更嚴謹的目光去分析一本書,加上考量觸及率的高低這類急迫性的因由,我逐漸受到「想看的書」跟「分享一本書」這兩項念頭拉扯。前者是我的初衷,之所以持續這生最久的興趣「閱讀」的本質;後者則是基於那些我壓根兒看不到人,不知道經由自身攢出的文字到底觸及多少人的表象數字,使我接受了一些根本不是我會看的閱讀種類,以至於我急欲想要解決這項與出版社合作,在時間限制下,而寫出不知所云抑或愧對出版社希望提升書籍宣傳效用的「東西」,同時也浪費了我可以讀我真正想看的書的時間。這是很沈重也羞恥的自白,歸咎於自己的魯莽抉擇,心態的不成熟,但是,「誠實待己」是我至今為止,作為淋漓盡致的品德實踐,面對心中糾葛,經已在文學圈打滾的前輩推薦拜讀這本為我問題打開一束光,依稀找到前進路徑,更從中累積不少新知的體驗美好地堪比解封。當我選擇讀的不是被市場給制約的小眾書種時,我已經給自己打好預防針,迎合終究不是我會做的事,不要因此對我有所期望。
談完對書評一章的看法後,范教授從她那輩總結對學術圈、對文化圈、對出版圈的觀察,也讓身為八年級生的我,如走捷徑般的方式,巧妙地藉由類野史的角度,重新認識台灣文壇的風雲變色。我不敢確定但又妄自想像,前一章書評女作家篇幅多於男性,加上這章范教授特別提出對五六年級女作家的討論,是不是在期望能有更多同落入女性身份標籤,並以女性觀點紀錄的文本可以再創這一明知份量極重,卻容易被忽視的「群體」更為顯觀的世界?而其中,我特別標記起的是范教授在學術圈所做的短期總結,這篇〈在知識體系的更迭中〉范教授指出台灣文學研究生面臨著大量西方理論灌輸,還「學不會走,就急著想飛」的越級打怪學習節奏。這點正好一槍斃命在面臨學科身份轉換上,對文學學術大量空白的我,不禁擔憂著會不會在課堂間跟不上已在這個圈子打混有些成績的文學院師生們。為了彌補這份焦慮,我又是尋找近期發表論文最被廣為引用的專有名詞關鍵字,並按圖索驥找到相關文本研讀,顧此失彼,當我與他人聊及台灣文學時,真正讀過的作品創作年代實在說不上深具代表性,多為近期與我出生背景可產生共鳴的新銳作家為主,真正講得出可呼應的大概只有王藍的《藍與黑》與吳濁流的《亞細亞的孤兒》。好在范教授廣博閱讀的深厚底子,於書中推薦的幾名作家和其作品,將成為短期讓我累積些許墨水的指標。
最後一章特別提到一個長期困惑我,意外在此獲得解答的討論。在這彈丸大小的台灣,地區性鑑別度不明顯,都市與都市間光景無意,如何寫出真正的「鄉土文學」,更能順利在各縣市所舉辦的文學競賽中展露頭角,成為書寫者最具考驗的部分。范教授將這個問題以兩種方式進而處理,關於個人生命經歷與地區街景一角的景憶結合,深刻化故事性,拉長社群情誼與在地文化變遷所沈澱其中的情感累積;另一種則是著重在地歷史,追溯時光洪流中逐漸被遺忘或大或小政經、文化、民生史料。後面范教授也提到,覺得廣增文學獎可能讓得獎作品逐漸失焦,稀釋了獲獎者被深刻探究的關注度,但用我這輩被稱I世代成長的觀點來看,更多的獎項競爭是提供實驗性文體突破單一創作路徑——迎合獎項招牌或評審定型口味——被挖掘受一般大眾願意拾起紙本重新閱讀的可能性。無論任一輩人,勢必會隨著時代的流行做出對應的創作行徑與書寫策略,終有一天我現在在談的流行也會成為下一代的過時,這沒什麼不好,更能凸顯該年代的特色,不也是一種歸納文學演變的必然過程嗎?
總地來說,這是一本也是低調到被茫茫書海錯過的好書,我發現是不是聯開頭的出版社都有這樣的特殊能力啊?當然,這是一句典型的朱氏幹話,認真你就輸了,同時致敬范教授用字遣詞實在是妙語如珠,值得後輩效法,能把一篇易傷感情的書評文寫得讓人意猶未盡,可學術可大眾,我想范銘如這名字足以被稱作招牌了吧?
亞細亞的孤兒心得 在 凱莉給點力-主播黃凱翊 Facebook 的最佳解答
常常看電影看到哭
聽音樂會聽到淚流不止卻是第一次
昨天晚上
我選擇和灣聲樂團一起在松菸表演廳度過光棍節(才不會晚上在家一直想上購物網站XD)
這是上次採訪過後睽違一個月再度與灣聲見面
他們依舊給了我比預期還要高的精湛演出!
這次灣聲的音樂會主題叫做《台灣電影雙聲代》
上下半場演奏的曲目分別以男女生做為區分
可能是女生唱的歌、男導演拍的電影等等
共同點是,灣聲依舊選擇我們記憶中最親切的台灣曲目
甫開場
投影幕上寫著「請起立」、「唱國歌」
原本聽眾們如我還以為只是在模仿以前戒嚴時代
電影開演前要唱國歌的形式
沒想到琴弦一上弓
傳出的旋律就是「三民主義~」
當場幾百人全都從位置上彈了起來唱起國歌來了!
這一彈
也讓我們一下子就進入了我未曾經歷過的那個台灣電影年代的時光隧道
(這一點巧思真的太特別了!誰能想過聽古典音樂前竟然要起立唱國歌呢XDD)
或許是因為年紀太小
上半場的《桂花巷》、《玫瑰香》、《小城故事》等曲目
不太能引起我的共鳴
但直到下半場
熟悉的《星空》、周杰倫毀了電影卻編了首名曲的《菊花台》、常聽見地《國境之南》
開始一首首勾引出情緒
我想起和國中同學第一次進電影院看的《滿城盡帶黃金甲》
我想起老師在學校放給我們看的《星空》
我想起那部紅遍台灣大街小巷的《海角七號》
想起那些觀看電影的時刻
想起那時候青澀懵懂的自己
想起當時求學歲月的各種辛酸苦辣
伴著旋律細細品味
卻是讓人想起來會忍不住露出一抹微笑的酸澀甘甜
當晚演出的倒數第二首曲目
是羅大佑的《亞細亞的孤兒》
老實說
我在當晚的導聆藍祖蔚老師介紹這首歌的背景前
我真的完全不知道他的時代背景
以及羅大佑寫下這首歌時是懷著怎麼樣的「恨鐵不成鋼」情懷
曲子拉到後段
樂團們開始一排排站起來輕唱出最後一句歌詞
「亞細亞的孤兒~在風中哭泣~」
直到所有30位灣聲演奏家對著觀眾清唱時
李哲藝老師比了個手勢
全場所有的觀眾開始跟著重複「亞細亞的孤兒~在風中哭泣~」
一句一句,全場觀眾就這麼和台上的演奏家們一起不斷不斷地重複著旋律
逐漸地,聲音開始減弱、開始出現了哭腔、開始有人邊擦著淚邊繼續唱和著
片刻空白後,小提琴首席拉出了最後一小節音符
是國旗歌的旋律
那一刻,拉出了我的眼淚在眼眶打轉
但讓我淚流不止的
卻是安可曲的《新不了情》
「這一份情~永遠難了~願來生還能再度擁抱~」
演奏到這一句時
我正好瞥見
坐在我前方的一對老夫妻
老爺爺突然伸手抓住了旁邊老奶奶的手
用力握了握
兩人相識一笑後
十指交扣,伴著彼此享受在曲子裡
嘩!那一刻我的眼淚突然奪眶而出,不停歇地
那一握,彷彿握住了我心裡最柔軟的一塊地方
搭配台上還在繼續拉著「回憶~過去痛苦的相思忘不了~」的旋律
眼淚如同潰堤般嘩啦啦地流個不停,越努力擦拭卻流得越多
那一刻
我知道我深深地被灣聲、被這首曲子、被這幕簡單平凡的愛情給打動了
直到此時此刻邊聽著新不了情邊打著心得
身旁也不知不覺堆起了水餃山
再次有幸聽到灣聲的音樂
完全不同style的演奏會主題
不變的是這個樂團依舊用台灣的音樂
深深地打動了當天走進表演廳的每一位台灣觀眾
我很開心能因為採訪
而認識到李哲藝老師和 One Song 灣聲樂團
他們的理念需要更多人支持
明年3月,他們將在國家音樂廳演出他們的成立周年紀念會
誠摯推薦身為台灣人的你我他
可以一起去體驗看看
電視上演的「被音樂感動到一把鼻涕一把眼淚」的狗血劇情是真的!!!!
【再次工商一下自己的報導】
你們音樂是我聽過最美的!李哲藝創灣聲讓世界「聽見台灣」→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041499.htm
「除了音樂,什麼都缺!」 30多人無酬演出巧遇「伯樂」→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041501.htm
全因這3種人的出現!灣聲樂團成立在「最好的時間點」
→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041895.htm
沒有自己的音樂可以演奏?灣聲打造「台灣音樂」成國際名牌
→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041500.htm
【影音報導】這裡看→https://www.facebook.com/ETtoday/videos/1676436995725791/
#雖然回家還是忍不住在午夜前下了一筆訂單
#每日一gary
#深夜的凱莉談心
#灣聲樂團
#台灣電影雙聲代
亞細亞的孤兒心得 在 凱莉給點力-主播黃凱翊 Facebook 的精選貼文
常常看電影看到哭
聽音樂會聽到淚流不止卻是第一次
昨天晚上
我選擇和灣聲樂團一起在松菸表演廳度過光棍節(才不會晚上在家一直想上購物網站XD)
這是上次採訪過後睽違一個月再度與灣聲見面
他們依舊給了我比預期還要高的精湛演出!
這次灣聲的音樂會主題叫做《台灣電影雙聲代》
上下半場演奏的曲目分別以男女生做為區分
可能是女生唱的歌、男導演拍的電影等等
共同點是,灣聲依舊選擇我們記憶中最親切的台灣曲目
甫開場
投影幕上寫著「請起立」、「唱國歌」
原本聽眾們如我還以為只是在模仿以前戒嚴時代
電影開演前要唱國歌的形式
沒想到琴弦一上弓
傳出的旋律就是「三民主義~」
當場幾百人全都從位置上彈了起來唱起國歌來了!
這一彈
也讓我們一下子就進入了我未曾經歷過的那個台灣電影年代的時光隧道
(這一點巧思真的太特別了!誰能想過聽古典音樂前竟然要起立唱國歌呢XDD)
或許是因為年紀太小
上半場的《桂花巷》、《玫瑰香》、《小城故事》等曲目
不太能引起我的共鳴
但直到下半場
熟悉的《星空》、周杰倫毀了電影卻編了首名曲的《菊花台》、常聽見地《國境之南》
開始一首首勾引出情緒
我想起和國中同學第一次進電影院看的《滿城盡帶黃金甲》
我想起老師在學校放給我們看的《星空》
我想起那部紅遍台灣大街小巷的《海角七號》
想起那些觀看電影的時刻
想起那時候青澀懵懂的自己
想起當時求學歲月的各種辛酸苦辣
伴著旋律細細品味
卻是讓人想起來會忍不住露出一抹微笑的酸澀甘甜
當晚演出的倒數第二首曲目
是羅大佑的《亞細亞的孤兒》
老實說
我在當晚的導聆藍祖蔚老師介紹這首歌的背景前
我真的完全不知道他的時代背景
以及羅大佑寫下這首歌時是懷著怎麼樣的「恨鐵不成鋼」情懷
曲子拉到後段
樂團們開始一排排站起來輕唱出最後一句歌詞
「亞細亞的孤兒~在風中哭泣~」
直到所有30位灣聲演奏家對著觀眾清唱時
李哲藝老師比了個手勢
全場所有的觀眾開始跟著重複「亞細亞的孤兒~在風中哭泣~」
一句一句,全場觀眾就這麼和台上的演奏家們一起不斷不斷地重複著旋律
逐漸地,聲音開始減弱、開始出現了哭腔、開始有人邊擦著淚邊繼續唱和著
片刻空白後,小提琴首席拉出了最後一小節音符
是國旗歌的旋律
那一刻,拉出了我的眼淚在眼眶打轉
但讓我淚流不止的
卻是安可曲的《新不了情》
「這一份情~永遠難了~願來生還能再度擁抱~」
演奏到這一句時
我正好瞥見
坐在我前方的一對老夫妻
老爺爺突然伸手抓住了旁邊老奶奶的手
用力握了握
兩人相識一笑後
十指交扣,伴著彼此享受在曲子裡
嘩!那一刻我的眼淚突然奪眶而出,不停歇地
那一握,彷彿握住了我心裡最柔軟的一塊地方
搭配台上還在繼續拉著「回憶~過去痛苦的相思忘不了~」的旋律
眼淚如同潰堤般嘩啦啦地流個不停,越努力擦拭卻流得越多
那一刻
我知道我深深地被灣聲、被這首曲子、被這幕簡單平凡的愛情給打動了
直到此時此刻邊聽著新不了情邊打著心得
身旁也不知不覺堆起了水餃山
再次有幸聽到灣聲的音樂
完全不同style的演奏會主題
不變的是這個樂團依舊用台灣的音樂
深深地打動了當天走進表演廳的每一位台灣觀眾
我很開心能因為採訪
而認識到李哲藝老師和 One Song 灣聲樂團
他們的理念需要更多人支持
明年3月,他們將在國家音樂廳演出他們的成立周年紀念會
誠摯推薦身為台灣人的你我他
可以一起去體驗看看
電視上演的「被音樂感動到一把鼻涕一把眼淚」的狗血劇情是真的!!!!
【再次工商一下自己的報導】
你們音樂是我聽過最美的!李哲藝創灣聲讓世界「聽見台灣」→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041499.htm
「除了音樂,什麼都缺!」 30多人無酬演出巧遇「伯樂」→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041501.htm
全因這3種人的出現!灣聲樂團成立在「最好的時間點」
→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041895.htm
沒有自己的音樂可以演奏?灣聲打造「台灣音樂」成國際名牌
→https://www.ettoday.net/news/20171103/1041500.htm
【影音報導】這裡看→https://www.facebook.com/ETtoday/videos/1676436995725791/
#雖然回家還是忍不住在午夜前下了一筆訂單
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#深夜的凱莉談心
#灣聲樂團
#台灣電影雙聲代
亞細亞的孤兒心得 在 蔡易餘 家己人 Facebook 的最佳解答
在法律上,正負表列制,我主張對人民應負面表列,對政府則應正面表列,因為「負面表列制」的意義便是代表 「原則自由,例外管理」,採「正面表列制」的意義便是代表 「原則管理,例外自由」。
管理和自由的教條與放任主義下,遇到國族認同呢?照理應是政府角度應清楚採「我是誰」,而「我不是誰」的模糊概念交給反對派去論述即已足。但在台灣,這概念因為一中概念腦袋又得整個反過來。
越南排華事件,「我是台灣人」是正面表列的論述,「我不是中國人」是負面表列。本來,強調我是誰,在國際上代表國族認同,以國為榮,正面論述應該無繫可擊,政府和人民皆然,但在馬政府外交休兵、一中各表的投降主義下,這幾年來,台灣是中國的一部分幾成國際事實,正面表列的我是台灣人反倒讓越南放火喊打的畸形又可笑。
正面表列行不通,負面表列的「我不是中國人」,明確表達我們不是中國,我們不要被貼中國標籤,似乎緊急避難中安全保命的救生符,但看到管媽在質詢外交部時,官員對此擔心得罪中國那提心吊膽的嘴臉,很明顯的這對馬政府絕對不可行,真的悲哀了⋯
「我是台灣人」,不可行;「我不是中國人」,怕北京當局生氣。還記得一首歌嗎?「亞細亞的孤兒」,正是台灣⋯