就是今天晚上九點！
對NFT有興趣的你，別錯過VOGUE精彩的IG對談直播！

＜跨界對談陣容＞
【前瞻科技傳教士｜葛如鈞（寶博士）】
2012年取得臺大資訊工程學博士學位，後赴日本慶応大學媒體設計研究所（KMD）任博士後研究員，再至美國奇點大學（SingularityU）就讀 GSP Program。2017 年開始積極投入區塊鏈產業推動及相關計畫，於多個 NFT 平台如 akaSwap, MakersPlace, OpenSea, Rarible 與 Foundation 皆獲創作者及藏家認證，現主持一科技 Podcast 節目《寶博朋友說》，持續積極投入虛擬宇宙產業發展，共創 vTaiwan。

【《VOGUE》亞太區編輯總監｜孫怡Leslie】
豐富的工作生涯從位於美國洛杉磯的時尚精品專賣店Mameg開啟，在此她負責服飾採購 、活動規劃與創意指導。之後她取得平面設計的碩士學位，在Green Dragon Office任職。該公司是 一所刊物設計的企業，為諸多美術館、博物館以及藝術家設計展覽型錄、專刊等出版品，合作對 象包括洛杉磯當代藝術美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)、漢默美術館 (Hammer Museum)以及紐約的惠特尼美術館 (Whitney Museum)。 2012年時她回到台北，創立自己的零售選品店Sunset以及創意工作室。熱愛收藏藝術品的她，因獨特的風格與品味，讓她在台灣現代藝術與文化領域成為重要、具相當影響力的一股力量。

【知名平面設計師｜聶永真Aaron Nieh】
瑞士國際平面設計聯盟（AGI）首位台灣會員。德國紅點、IF傳達設計獎、金曲獎最佳專輯設計得主；金點新秀、金點設計、德國紅點、日本Good Design Award等國際獎項評審。作品繁不及載，跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域如金馬5O、7-ELEVEN CITYCAFE、不只是圖書館、中信卡、郭元益150及155週年紀念禮盒、蘇富比〈戰後亞洲藝術〉專冊、威尼斯建築雙年展台灣館、UNIQLO Tomorrow Taipei 及台灣設計研究院品牌識別等。

【秘銀、Cream Financet創辦人 | 黃立成Jeffrey Huang】
麻吉大哥Jeffrey Huang(黃立成)，在音樂、娛樂、科技新創界都居領導地位。為新科技狂熱者的他，致力於瞭解並實際應用最新科技。他更始終站在科技業浪頭，一手打造的17直播，於上市初期即成為亞洲即時互動媒體龍頭，並持續投入和栽培臺灣電競團隊 Machi Esports。2018年，進入區塊鏈圈後創辦了回饋內容生產者的去中心化社交網路「秘銀Mithril」，於2020年再度創立為了個人、機構及協議提供金融服務的去中心化借貸協議「C.R.E.A.M. Finance」。

想看直播但還不了解什麼是NFT嗎？
懶人包都幫你準備好了！
■ 什麼是 NFT？它如何跟藝術結合？>>> https://pse.is/3jvxc8
■ 你知道以此大賺19億的藝術家Beeple嗎？>>> https://pse.is/3p28uc

#NFT #今晚九點 #VOGUEIG直播 #寶博士 #孫怡Leslie #聶永真 #麻吉大哥黃立成

【台灣 Taïwan】不朽的青春

我訂購的畫冊終於到了。
一整天充滿難以言喻的幸福感。
忙碌工作中，難得的小確幸。

．．．永劫不死的方法只有一個．．．
．．．．．．就是精神上的不朽．．．．．．

——— —————— 黃土水（1895～1930）

眾人都瘋的奈良美智，我，確實也算喜歡。

但真的讓我深深著迷的，是1920年代以降，多位台灣本土藝術家；他們的作品刻畫著時代與精神、探尋藝術真理的熱情，更觸及了靈魂的深處。

#不朽的青春 #臺灣美術再發現

#黃土水 之外，畫家我特別喜歡———#陳澄波、#廖繼春（我喜歡早期）、#李梅樹、#顏水龍、#陳植棋、#陳進、#楊三郎、#李石樵、#張萬傳、#洪瑞麟⋯⋯（我個人偏好油畫和複合媒材，遠勝於膠彩、水墨、廣告顏料壓克力等）。

沒有時間北上看展覽，但也手刀訂購了兩本不同封面的畫冊；期待有一天高雄市立美術館也能展出這些美好的作品，屆時，我會 #搭乘輕軌去看展。

與喜愛藝術的朋友分享💜

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【不朽的青春──臺灣美術再發現】
The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art
　
展期｜2020.10.17－2021.01.17
地點｜MoNTUE北師美術館
開放時間｜週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
（1/15與1/16延長開放至20:00）
地址｜臺北市大安區和平東路二段134號
　
本展不收費，請配合實名制至櫃台填寫表單。
為保護作品安全，敬請保持安全距離，並協助寄放超過A4尺寸的包包。
　
　　
自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。
　
他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。
　
由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊，從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源，積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品，透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品，讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。
　
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
　
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
　
　　
#藝術家｜丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松（依出生年排序）
特別邀請｜藝術很有事 、木漏類比
　
總策畫｜林曼麗
策展研究團隊｜顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻、張閔俞
視覺設計｜林秦華
展場設計｜別音設計 Noiz
展場工程｜華宮工程有限公司
運輸佈展｜翔輝運通有限公司
前導短片｜藝術很有事、木漏類比
語音導覽｜王榆鈞 王榆鈞 Yujun Wang
作品拍攝｜林宗興
展覽攝影｜黃宏錡
　
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位｜山口縣立美術館、台陽畫廊、 台灣50美術館、學偉建築事務所 / 呂雲麟紀念美術館、李石樵美術館、 李梅樹紀念館、李澤藩美術館 Lee Tze-Fan Memorial Art Gallery、防府市、 松本市美術館 、河上洲美術文物、 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial 、長流美術館 、阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei、南畫廊、屏東縣政府、秋惠文庫 Formosa Vintage Museum、財團法人陳進紀念文化藝術基金會、國立臺中教育大學、國立臺灣工藝研究發展中心、國立臺灣美術館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum 、寄暢園、郭雪湖基金會、福岡亞洲美術館、臺北市立太平國民小學、臺北市立太平國小校友會、臺北市立美術館（依單位首字筆畫順序排列)
合作單位｜財團法人福祿文化基金會 北投文物館、財團法人公共電視文化事業基金會
贊助單位｜美術館之友聯誼會
設備支援｜SENNHEISER 森海塞爾
媒體協力｜TAAZE讀冊生活、志祺七七 x 圖文不符、典藏 ARTouch.com 、非池中藝術網、故事：寫給所有人的歷史
活動協力｜或者 書店
　　
語音導覽起步走☞https://m.me/158283004253255?ref=w13189664
官網上線啦☞
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
邀請朋友參加活動☞https://reurl.cc/2gYpka

《十年不遇的天才：董承濂．藝術的力量》

他是蔣勳特別推崇的藝術家。當時董承濂還是蔣老師在東海大學美術系的學生，蔣勳已經意識到一個傑出藝術家即將誕生。

采泥藝廊一展出董承濂作品，蔣老師即發訊息給我，「如果必要，我可以陪妳一起。」

結果我的身體一直沒有康復，今天終於好一些，直奔采泥畫廊。事先我並未通知畫廊，卻在門口巧遇董承濂。而他本來上週已經要回美國Oregon ，延期至今晚。

於是我得到了一個天才親自的導覽。

影片是董成濂此次除了內外宇宙（Inside& Outside Cosmos)，最受矚目的作品。他取名「花．香」，我自己給了一個新名字，Blessing Rose.

其他展品包括因新冠病毒而創作的「聚散離合」，「陰睛圓缺」。人們因為大流行疾病，孤獨而居，但相聚的時候，我們真的在一起嗎？

陰睛圓缺，從一個黃色的亮光開始，光彩愈來愈凝聚，就在轉為繁華金橙橘色時，光消失了，出現鏡中的自己：然後那個鏡中折影的你又被新的金色亮光遮蔽了。陰、睛、圓、缺，在你以為最光彩奪目的時候，正是你消失的時刻。

最令人感動的兩件作品，包括「果樂」，如希望之光，讓我想起Leonard Cohen 的詩歌，光代表希望，黑暗代表永恆。我望著作品，竟然流下了眼淚。董承濂的作品中，他以特別的原創精工、設計、裝置、科技，使一個藝術品可以擁有巨大的如詩歌、甚至超越詩歌的能量。

他的「內外宇宙」，是此次展品中最強烈的震撼創作。明日再為各位介紹，而且我錄下了創作者本人親自的解說。

看完展覽，我告訴蔣勳老師我的感觸。他說：天真、善良、專注、溫柔-⋯⋯Nick （董承濂小名）有一切童話般的美好品質。

如果你想探觸也尋回自己失去的天真善良靈魂，如果你想冥思人、光、移動、鏡、反射、宇宙、我們的內在、外在與宇宙的對話：在擁擠的台北市某個角落，有一個可以帶你靠近一個無邊界天堂宇宙的地方。

https://www.facebook.com/studioDONG

蔣勳撰文介紹董承濂：

承濂對金屬工藝的興趣已經不局限在材料本身，他自幼學過小提琴，對聲音很敏感，他也一直著迷於宇宙天文星體的奧祕，著迷於物體引力與漂浮的物理現象，他近期的作品大量試探與現代科技結合，成為綜合磁力懸浮，聲音與光的多重裝置。

2014年在台北的展出，以磁懸浮動力運轉的五組金屬球體，像宇宙間星體的秩序，安靜地互動著，靠近或離開，吸引或排斥，彷彿不可見的〈黑洞〉〈白洞〉冥冥中因果的軌道，自有牽引，不生不滅。

美術中「術」的訓練承濂陸續專注而認真的練習，素描、書法、油畫、篆刻、金工，但在進入四十歲前後，他所學習的「術」都必須歸向一致的美學核心。

那有點像他近期作品對宇宙銀河系星體的探討，他彷彿尋找著浩瀚宇宙間不可知的秩序，那些星球與星球間的牽引運轉，是什麼樣的力量在維持？引力之間有一定因果嗎？

他在作品裡詢問著，探索著。「遂古之初，誰傳道之？」「上下未形，何由考之？」想起在承濂大二時上中國美術談到的屈原的〈天問〉的句子，詢問時間的最初，詢問空間不可知的上下秩序，兩千年前屈原對茫昧宇宙的發問，彷彿也是一個年輕生命到四十歲在作品裡一直繼續探問下去的宇宙本質。

人類的確知道如此有限，因為自大，就被無明蒙蔽，因為謙遜，或許才會看到更多真相。

前兩年承濂從舊金山北上，跟我在溫哥華會合，到惠斯勒的冰原高處看那年難得一見的獅子座流星雨。

夏季八月的夜空，裹著毛毯，在闃暗的曠野裡看大片星辰殞落，宇宙的美，使人驚嘆，使人錯愕，使人感傷，如此揮霍，卻仍然只是不增不減。那一天我們談到《金剛經》，正是他二十歲書寫過的句子「如來者，無所從來，亦無所去──」他天真地說：「所以『如來』並不是佛殿上那一尊像——」

承濂2015年八月開始在亞洲大學現代美術館的作品有十件，大概總了他近幾年系列性思考的宇宙現象和生命現象，像〈引力〉（Gravity），像〈空間〉（Space）（圖五），像〈關於永遠〉（about Forever），可能是西方希臘亙古哲人的物理學探問，也可能是屈原的〈天問〉，當然也可能是印度恆河岸邊探索生命者的「無所從來，亦無所去」。

現代創作者，其實不只來往於各種材質，無所拘束，其實也自由來往於古今中外，沒有民族或國家的界線。

那次亞洲大學展出的〈引力〉（Gravity），是旋轉墨色方塊，磁懸浮於一平面上，平面隨方塊重力凹陷變化，使我想起探索外太空星球者的腳，踏上無重力的空間。

我們要如何界定自己肉身的重量？如何界定一根羽毛與一片落葉的重量？

或一聲嘆息的重量？

經過拋光處理的金屬球，以磁懸浮方式在虛空中運轉，上升或下沉，靠近或離開，華麗而又孤寂，像天空星辰，也像我們生命的際遇。

叫作〈時間〉（Time）的旋轉沙漏造型，用玻璃纖維構成，畫滿超現實素描，懸浮在木製基座中，因為沒有附著的上下點，更像時間無始無終的輪迴。

最近的作品，他開始把自己長期訓練的素描繪畫在立體的大型雕塑上，像〈關於永遠〉，三公尺直徑的旋轉動力雕塑，裝置著18扇葉片，葉片翻轉，畫中地平線也跟著翻轉，馬賽克鏡片閃現創作者的素描，彷彿人的創作，在永恆時間裡，或許也只是瞬間的存在。

然而，朝日或夕陽，潮汐或滄海桑田，何嘗不是「瞬間」？

我曾看到一組作品，題名是〈不思議片刻〉（Divine Moments）一張古舊的木製搖椅，在空間裡彷彿可以靜靜搖晃，是沉思的時間，是回憶的時間，是冥想自己和宇宙的時間，在搖椅上是三件磁力懸浮的物件，像變形的蛹，像還在探索自身形狀的生命，探索著，思維著，可以是這樣嗎？或是還有其他可能？「不應以三十二相觀如來」，所有的「相」，都還在演變中，都在變化，不是最後定論，在那一時刻，時間在變化，空間在變化，自己的生命也在變化。沉思、冥想與回憶，或許都只是假設，因為謙卑，才可能領悟一點真實吧。

我問承濂這件作品的創作思考，他說是2014年回台灣展覽，偶然的機會跟家人去道場，隨信眾靜坐，剎那間感覺到自己身體內的變化，感覺到時間與空間跟自己的對話，感覺到身體裡許多空間的變化，感覺到光，感覺到聲音，一個神祕而又如此真實的世界。一張木製的老舊椅子，三個磁懸浮的現代物件，有了不可知的因果，有了與創作者對話的因果。

藝術創作是一種漫長的修行，修行有宿慧，也有機緣，承濂坐在自己裝置的許多磁片構成的空間中，冥想、靜坐，他或許也嚮往自己的身體可以無重力，可以懸浮，可以更自由出入於不同的時間與空間，可以跟宇宙對話，可能是「磁場」也可能是「領悟的道場」，在時間之流中，恆河的沙，無數、無量、無邊的虛空，這肉身會輪轉成不同的肉身，曾經在某一星體，也會再去往某一還未曾知悉的星體，「無所從來，亦無所去」。

http://m.udn.com/xhtml/HistoryArt?articleid=4406099

董承濂
展覽簡介

「壇城」是梵文「मण्डल」（Mandala）的意譯，音譯即為「曼陀羅」，形象上則以精細繁複的唐卡幾何圖騰為人所知。

壇城有「輪圓具足」、「聚集」之意，在密續意旨「擷取精華」；古印度時代用以指稱國家領土與奉神祭壇；於現今一般世間法中，則指佛壇、佛堂或唐卡，乃至上層供奉的佛像與菩薩像等。

壇城的外在意義，是指諸佛菩薩本尊安住的淨土宮殿；內在意義，則是眾生心的清淨相；是故壇城不僅象徵本尊，同時也是揭顯宇宙真理的圖繪。

壇城有如構成天堂的藍圖，不同的幾何造型象徵不同的佛菩薩，又或對應特定的天界，凝縮其中的顯像與意境，在意義與形象上兼具「無限之大宇宙」與「內在之小宇宙」不二的意涵，成為觀想修行的憑藉。

依據西藏密續傳統，佛壇上應備「八供」：「水、水、花、香、燈、塗、果、樂」。此「八供」，是世間的五種妙欲「色、聲、香、味、觸」的具象表徵，故也是所謂「美好圓滿，有如天境」的構成要素。本展《壇城》展出的四件作品，即將「八供」分為四組各兩供，相互結合衍生創作，引領觀者進入精神性的領域。另外，運用天文學、物理學等探索時空的科學理論，本展盼望以豐富的視聽語彙，創造猶如宇宙變幻的眼界，打造精神境界的饗宴，使人跳脫每日的周而復始，以「空」來進行療癒。作品不帶任何敘事／故事，以其實體作為媒介，傳遞氛圍，讓意識放空，協助觀者前往探究個人自身未知的領域。

「遠方的行星：趙春翔藝術展」多位熟稔趙春翔其人其畫的藝文界人士，分享各自對趙春翔繪畫美學、藝術成就、往事背景的解讀與評析。
發言者包括：策展人王嘉驥、尊彩藝術中心負責人陳菁螢、收藏家施俊兆、羲之堂總經理陳筱君、香港設計師暨收藏家劉潼、台北教育大學人文藝術學院院長郭博州、新時代畫廊負責人張銀鏘、協民國際藝術負責人錢文雷、收藏家陳功、藝評家黃海鳴、曾與趙春翔交遊多年的旅美畫家黃志超、佳士得亞洲區副主席暨亞洲20世紀及當代藝術主管張丁元。

專題延伸閱讀，更了解趙春翔： http://bit.ly/2YOb8DA

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遠方的行星：趙春翔藝術展
特展開幕茶會｜2019.04.12，15:00-17:00
展期｜2019.04.13-07.07
地點｜亞洲大學現代美術館
地址｜台中市霧峰區柳豐路500號

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

本集主題： 彼諸相非此像－徐秋宜x王仁傑x王子榮x王子欣全家聯展　
徐秋宜專訪 王仁傑專訪 王子欣專訪 #王子榮專訪
　　
諸般萬象，皆在一念，一家四人，各自參悟、詮釋出「彼諸相非此像」的趣味內涵。
　　
　　徐秋宜的「小大視界」，結合內在經驗的「意」與外在視覺的「像」，記述一個又一個嘗試訴說情感與記憶之中的抽象獨白；觀者所見已不再是現實的景，而是藝術家與觀者自身想像的情。
　　
　　王仁傑的「侘寂印心」，靈感源自日常生活裏那些時常被遺忘的盎然綠意，它們悠然生長、舒展枝枒莖幹，藉由藝術家的靜觀禪想和鏡頭的攝影，於畫面上重現那個自成一格、自得其樂、自在圓滿的微觀世界。
　　
　　王子欣的「妖怪繪卷」，則以怪誕藝術家Leigh Bowery為創作動力，重新塑造、建構現代版的十二生肖，瀟灑揮就以形色人物性格特質為底的各類妖怪，藉具古典趣味的繪卷形式一探現代人獵奇心理之究竟。
　　
　　王子榮的「小王子說」，從聖艾修伯里的《小王子》出發，用「心」去看，描繪自身內心的真實與想像──每個人的心中都有一個、或者曾經有一個小王子，真誠地追求著散發溫暖光芒的最初夢想。（ 文／柯佩儀文）
　　
　　
徐秋宜老師：
最高學歷: 法國國立巴黎高等裝飾藝術學院(ENSAD)服裝設計系碩士畢業
　　
專 長: 圖紋設計/品牌女裝設計/視覺規劃設計/文創時尚品牌企劃與市場行銷
/媒體流行趨勢分析/服裝整合設計/創意劇服設計與造型
/綠時尚設計研究室
年資:25年以上
　　
現 職: 亞東技術學院材料與纖維系流行織品設計組副教授
原生創藝事業有限公司設計總監
　　
歷 職: 100-103亞洲大學時尚設計系
99/101年度輔大織品服飾系教授時尚與跨域整合設計。
自1999任實踐大學服裝系教授畢專整合設計/96-98台北市立美術館
約聘教師/文化創意專班課座教師/學學文創教師/紡拓會創意專班
與商品企劃講師/98-99年度客家服飾人才培育計畫顧問/時尚客家
人才育成研習營/客家文化介紹專任講師/紡拓會流行趨勢預測設計師
紡拓會策略商品設計企劃講師
　　　
　　　　
王仁傑老師：
　　1962年生於台中，於學生時代即展現對繪畫的高度興趣和天份，並於文化大學與同好組成台北畫派─屬台灣八十年代畫壇中引領新觀念藝術風潮的發聲團體，早期創作以照相寫實活躍於台灣藝壇，畢業後與妻子遠赴法國巴黎，於法國各大藝術村駐村，畫風轉為抒情抽象；創作內涵則融入自我對生命的觀照與記憶的軌跡，將其化為「共時性」的符號拼貼。
　　　
　　　
王子欣：實踐大學服裝設計學系系四年級
王子榮：國小4年級
　　　　
　　　　
策展單位： M畫廊 / M Gallery
展出日期：01/05-01/25
開放時間：每日15:00-21:00（周一休館）
地址：台北市麗水街13巷7號（近東門站，永康街）