如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

麗晶花園再有居民要強制檢測

全文：https://www.post852.com/?p=319116

衛生署衛生防護中心公布，由昨日凌晨至今日凌晨，本港新增112宗武漢新型冠狀病毒肺炎個案，是連續第三日過百宗。 當中102宗是本地個案，68宗與較早前個案有關連， 源頭不明佔34宗；餘下10宗是輸入個案。當局將於今晚發公告，指令九龍灣麗晶花園第4座E室及第18座D室居民接受強制檢測。今日暫時有50多宗初步確診。

傳染病處主任張竹君表示，在關連個案中，歌舞群組新增6宗；沙田一田百貨新增5宗，累計10宗；日出康城地盤新增5宗，累計近60宗；亞博館檢疫中心新增6宗，累計16宗；將軍澳–藍田隧道地盤新增7宗，連同昨日初步確診的個案共有8宗。

張竹君稱，亞博館檢疫中心的其中一名新增患者是清潔員工，本身與跳舞群組有關，較早前檢測呈陰性，近日再檢測轉呈陽性，數名曾與他接觸的員工需要檢疫。新增患者當中有一名慈雲山德愛中學的學生，他在本月5日不適，兩日後曾回校考試，期間有戴口罩；另有一名樂善堂梁植偉紀念中學的教師確診，他的最後上班日子是本月8日，同日開始感到不適。中心會要求兩校停課及大清洗，全校的學生與教職員都要接受檢測。

張敬軒演唱會再多一名觀眾確診。患者在上月29日觀看演唱會，座位是黃閘72段，屬源頭不明個案。張竹君稱，600多名表演者與工作人員全部已接受檢測，只發現有一名兼職的分流工作人員日前確診，其餘檢測都呈陰性。她認為目前與演唱會相關的個案較分散，可能只是出席人數較多，有隱形患者，暫時未見爆發。

新增患者中有一人是坑頭扶康護理舍院友，與他同住的兩三名院友都要接受檢疫。患者是新入住，此前住在香港善導會秦石中途宿舍。

至於麗晶花園的情況，張竹君稱昨日疫情記者會結束後，才留意到第6座D室單位有多人染疫，所以漏夜指示強制檢測，並派專家到現場視察。在已完成的檢測中，暫時有一人初步檢測呈陽性，同樣是D室的居民。張竹君指4座E室和18座D室較早前同樣有人確診，當局今晚會發出強制檢測公告，指令相關居民檢測，以防出現第6座D室的感染情況。她又稱，日後會以同一大廈有4宗不關連個作為強制檢測的標準，但不是硬指標，仍要視乎情況決定是否需要檢測。

#852郵報 #演唱會 #張敬軒 #日出康城 #麗晶花園 #武漢肺炎 #強制檢測 #歌舞群組 #一田百貨 #將軍澳藍田隧道 #亞博館檢疫中心 #德愛中學 #樂善堂梁植偉紀念中學 #坑頭扶康護理舍 #香港善導會秦石中途宿舍

#蓋這麼多場館會變成蚊子館嗎？
#文化城市與場館經濟該怎麼配合？
聽聽 鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin 詳細分析

我在鳳山長大、鳳山求學、在鳳山創業生根，二、三十年前，小時候很多人說高雄是文化沙漠，屬於高雄縣的鳳山在他們眼裡，可能比沙漠更貧瘠。

然而，這十幾二十年來，高雄人逐漸看到改變，駁二在被遺忘已久的海濱倉庫中誕生，大東、衛武營這兩座一流表演場館近年在鳳山陸續開幕。春天藝術節、高雄電影節、大港開唱等活動都建立良好口碑。然而，當高雄的藝文活動大量增加。有人卻說在地人不期待、不需要。沒有這麼偏激的人則可能擔心場館性質是否重複，會變成蚊子館。到底這些硬體設施的興建，是不是改變了高雄的文化環境，他們有什麼差別？又對在地經濟可能產生何種影響呢？

先一起來看看 #高雄場館分類

我們可以大致上用種類和座席區分，把高雄市的場館區分為幾個區間：

#精緻藝術（古典音樂、戲劇等）

2018 衛武營歌劇院（2236)

---2000人---
2018 衛武營音樂廳（1981）
1981 文化中心至德堂（1702）
2018 衛武營戲劇院（1210）

---1000人---
2012 大東多功能演藝廳（880）
1993 岡山文化中心演藝廳（776）

---500人---
1981 文化中心至善廳（483）
2018 衛武營表演廳（434）
2000 音樂館（384）

#流行音樂（以及多媒體用途）

2009 世運主場館（40000）
2009 巨蛋（<15000）
2019 海流樂戶外場（12000）

---10000人---
2019 海流樂室內場（6800）

---5000人---
2015 駁二 Livewarehouse（1000）

---1000人---
2018 海流樂小鯨魚x6（200-1000）

---500人--
2009 月光劇場（250）

#差別在哪裡呢？

以精緻表演藝術而言，目前的場館配置大致上分為國際級的衛武營、全市型的文化中心，較偏向區域型的大東藝文中心和岡山文化中心，但因席次不同，又能起到互補效果。

以我們追蹤多時的衛武營來說，服務的腹地是整個南台灣，同時也是全國最好的場館，是要和國際競爭的，性質與同樣在鳳山的大東就有所區隔。

衛武營的四個廳，技術性能上都是全國最先進的。#歌劇院 有2236席。主要作為歌劇、大型戲劇、舞蹈及跨領域等表演型式的大型舞台，是全台灣最大、最棒的劇院！在劇院後台，有數十公尺高的全機械化布景塔，舞台以電腦全自動控制，是全臺灣唯一！

＃音樂廳 共有1981席。採用台灣唯一的葡萄園式座位，像是梯田一樣包圍舞台，可以帶給觀眾最貼近表演者的距離感。另外設置可動式反射板，由國際聲學大師徐亞英親自規劃調整，務必讓每個座位都有最好音效。同時裝置有亞洲最大的管風琴，9,085支音管分成主管風琴和回聲管風琴兩部分。並且可以透過電腦控制切換多種控制模式，可說世界最強。

而音樂廳內噪音質數控制在NC15，也是全台最高規格。在裡面無人的時候，連自己的心跳都聽得到，是很恐怖的場地呀！

1210席的 #戲劇院 打破過去單一用途，舞台有鏡框式以及三面式，可以控制開合，舞台也能升降。可以讓舞台延伸到觀眾席內，增加表演自由度。

434席的 #表演廳 是不規則鞋盒式，主要作為室內樂、獨奏及其他小型表演類型使用，吸音簾可以移動來改變音場，是個溫暖而高品質的小廳。

我們之前提過，衛武營是世界CP值最高的藝文中心，是用有限預算蓋起齊備機能。屋頂有人說有點像白鐵皮，但其實屋頂是經過八道工序一層層施作起來超複雜的屋頂，到達台灣最強的隔音效果。

而像是隔音弱點的防火門、玻璃窗，其防噪能力都是台灣最強，在蓋衛武營前台灣沒有這種規格，都是拜託在地廠商特別開規格做的，咦，我們高雄在地廠商，還真的都用比國外更便宜價格做出來了，這對於在地技術提昇都是有幫助的。

相對於衛武營，原本高雄市最大的藝文場館，是文化中心的至德堂與至善廳，#至德堂 可容納1702人，是高雄市30年來最大的綜合表演場地，也是過去高市交等樂團使用的主場地；而 #至善廳 可容納483人，可作音樂、戲劇或舞蹈等節目使用。目前節目幾乎都是滿檔，早已不堪使用。例如本月寶塚來台的表演，未來像這樣賣座的國際巡迴表演，或許就能用更大更好的場地舉辦。

同樣在鳳山的 #大東文化中心，是高雄在地建築師張瑪龍團隊設計的作品。大東的多功能演藝廳，座位有880人，採用短艙式規劃加上鏡框舞台，可以做為戲劇、音樂及舞蹈使用。是一個用途廣泛，表演者和聽眾相當親近的場館。

880人這個大小，比衛武營戲劇院還小一點。目前有高雄市愛樂文化藝術基金會、高雄市交響樂團、高雄市國樂團駐館演出。如果看看每個月的節目（含裝台時間），其實也是近乎滿檔。每年春天藝術節時，大東和規模類似的岡山文化中心，都會有很多歌仔戲節目表演，也可以說是傳統藝術的重鎮。

也就是說，未來衛武營代表台灣邁向世界一流表演藝術，和國際接軌的舞台。文化中心仍然可以承擔培育在地樂團，服務市中心藝文人口、甚至舉辦演講等多用途商業使用的重要機能。而大東仍然可以持續扶持在地團隊，以較低的門檻，強化傳統藝術的表演能量。透過場館設定人數、場租的區隔，把表演藝術團隊與觀眾的市場都做大。

#從流行音樂到跨界表演

在另一方面，隨著流行音樂唱片市場衰退，以及屬於「體感經濟」的演唱會市場成長，各類實體表演，甚至結合多媒體與跨界模式的演出經濟規模越來越大。

過去流行音樂的表演場地，多半僅有由「小」出發，衍生自駐唱、酒吧表演，到後來pub，livehouse的小型表演模式。以及先在大眾媒體與唱片市場成名，從「大」出發，利用體育或大型聚集場館舉辦的演場會模式。介於其中，可容納千人以上，萬人以下的室內專業場地相對缺乏。

流行音樂中心興建的出發點之一就在解決這個問題。

畢竟，不是所有歌手都可以挑戰巨蛋等級的萬人場次（台灣國內歌手可能不到15人敢保證票房），但小型商演場地的經濟效應卻難做大。因此，流行音樂中心經過諮詢業界後，設計了專門為流行音樂打造的6000多人場地。同時還有12000人的室外場，200-1000人的livehouse（小鯨魚）等空間。讓演唱會外，也可能孕育定番表演、長期公演的在地表演形式。

大約10年前開始，透過駁二舊倉庫的再利用，先是The Wall進駐月光劇場6年，接著Livewarehouse接著登場，成為高雄獨立音樂表演的熱門景點。大型音樂祭，也幾乎都在駁二周邊舉辦。

流行音樂中心完成後，室內外兼具的場地，結合水域、大港橋等空間變化，就能組合出更多的玩法。

而不只是「流行」或「搖滾」音樂祭，我們提過，世界上已有求新求變的音樂季結合跨界與創新元素，例如荷蘭烏特勒支（Utrecht）的「Le Guess Who?」音樂節。結合知名流行樂團，加上各地爵士、古典和非主流音樂表演者，創造豐富城市意象。

也就是說，未來或許會有衛武營，流行音樂中心共同籌劃的藝術節，也可能會有如奥地利布雷根茲音樂節一般舞台在水上的音樂節。讓全市不同場館發揮所長彼此配合，並透過這些場館內建的人才培育機能，讓高雄藝術產出更活躍，擷取更多傳統文化特色，就能創造更大的可能。

我們再次強調，精緻、創新、結合台灣特色的文化內容，和跨界多元，利用城市強項的文化觀光，才是吸引國際目光，創造觀光價值，提升能見度的好政策方向，而不是大興土木，只有硬體沒有內容，只能用「做愛做的事、賭博」來號招！

#Wecare高雄
　　
謝謝高雄有你們：
#大東文化藝術中心
#衛武營國家藝術文化中心
#文化中心
#駁二
#音樂館
#海洋文化及流行音樂中心
　
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[ 這世界並不完美，但有你伸手擁抱，缺憾會更少一點。 ]

15年後，五月天重新伸出雙手擁抱，並且找回執導原版擁抱的陳宏一導演拍攝新版MV。

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2014 Just Love It !
HTC ✕ 五月天 [擁抱] 演唱會

[ 五月天 Just Love It ! 本演唱會售票所得全額捐出 ]
見證單位：理律法律事務所 李俊瑩 律師

☆ [ Just Love It ! 2014高雄 ]
演出時間：2014/07/27 (日) 19:30
演出地點：高雄巨蛋（高雄市左營區博愛二路757 號）
售票時間：2014/07/06 (日) 11:00 ibon售票系統門市&網路販售 http://ticket.7net.com.tw
票　　價：NT. 2800 / 1800 / 800（全場皆為座位區）
主辦單位：高雄市政府 相信音樂

☆ [ Just Love It ! 2014宜蘭 ]
演出時間：2014/08/08 (五) 20:00
演出地點：中興文化創意園區（宜蘭監理站對面）
售票時間：2014/07/06 (日) 17:00 ibon售票系統門&網路販售 http://ticket.7net.com.tw
票　　價：搖滾座位區（NT.2800/1800）/ 搖滾站立區（NT.800）
主辦單位：宜蘭縣政府 相信音樂

更多詳細訊息：http://goo.gl/UQWgr1

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五月天Just Love It ! 2014 北京、深圳演唱會將門票收入捐給：
浙江省新華愛心教育基金會（www.xhef.org）--"撿回珍珠計劃"
1. 所有售票總收入，完全捐贈慈善使用。
2. 本活動由新華愛心教育基金會理事張君達先生及上海天聞世代律師事務所翁才林律師，全程公證監督。

☆ [ Just Love It ! 2014北京 ]
演出時間：2014/08/03(日) 19:30
演出地點：萬事達中心（原五棵松體育館）（海淀區復興路69號）
票價：￥980/￥580/￥280
售票時間及購票方法將另行通知。
贊助單位：HTC
主辦單位：稻草綜合製作有限公司
北京非凡京奇文化傳播有限公司
藝人經紀：相信音樂

☆ [ Just Love It ! 2014深圳 ]
演出時間：2014/08/05(二) 19:30
演出地點：深圳灣體育中心＂春繭＂體育館（深圳市濱海大道3001號）
票價：￥980/￥580/￥280
售票時間及購票方法將另行通知。
贊助單位：HTC
主辦單位：稻草綜合製作有限公司
藝人經紀：相信音樂

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擁抱

脫下長日的假面 奔向夢幻的疆界
南瓜馬車的午夜 換上童話的玻璃鞋
讓我享受這感覺 我是孤傲的薔薇
讓我品嚐這滋味 紛亂世界的不瞭解
昨天太近 明天太遠 默默聆聽那黑夜
晚風吻盡 荷花葉 任我醉倒在池邊
等你清楚看見我的美 月光曬乾眼淚
哪一個人 愛我 將我的手 緊握
抱緊我 吻我 喔 愛 別走
隱藏自己的疲倦 表達自己的狼狽
放縱自己的狂野 找尋自己的明天
向你要求的誓言 就算是你的謊言
我需要愛的慰藉 就算那愛已如潮水
昨天太近 明天太遠 默默聆聽那黑夜
晚風吻盡 荷花葉 任我醉倒在池邊
等你清楚看見我的美 月光曬乾眼淚
哪一個人 愛我 將我的手 緊握
抱緊我 吻我 喔 愛 別走
哪一個人 愛我 將我的手 緊握
抱緊我 吻我 喔 愛 別走
抱緊我 吻我 喔 愛 別走
抱緊我 吻我 喔 愛

● 詞曲：阿信
● 編曲演奏：五月天
● 和聲：五月天＋士杰＋阿璞
● 導演：陳宏一



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