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[爆卦]五條悟經典台詞是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇五條悟經典台詞鄉民發文沒有被收入到精華區：在五條悟經典台詞這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 五條悟經典台詞產品中有6篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式...

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「五條悟經典台詞」的推薦目錄

  • 五條悟經典台詞 在 Facebook 的最佳解答

    2020-12-29 12:00:30
    有 323 人按讚

    今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
    　
    在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
    　
    去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
    　
    整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
    　
    🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
    　
    10.《#曼克》，【#Netflix】
    　
    名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
    　
    《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
    　
    說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
    　
    而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
    　
    至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
    　
    最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
    　
    從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
    　
    《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
    　
    最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
    　
    9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
    　
    《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
    　
    綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
    　
    猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
    　
    「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
    　
    📝全文請點👉https://bit.ly/34QuTPz
    　
    8.《#誓血五人組》，【Netflix】
    　
    史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
    　
    《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
    　
    更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
    　
    綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
    　
    最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
    　
    更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
    　
    📝全文請點👉https://bit.ly/3rzZEC5
    　
    7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
    　
    法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
    　
    拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
    　
    《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
    　
    《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
    　
    「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
    　
    📝全文請點👉https://pse.is/3avndj
    　
    6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
    　
    《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
    　
    敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
    　
    然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
    　
    《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
    　
    📝全文請點👉https://bit.ly/3nRmrXX

    #2020年度片單

  • 葉揚

    五條悟經典台詞 在 葉揚 Facebook 的最讚貼文

    2020-12-27 11:58:18
    有 2,373 人按讚

    最近看了兩部跟時間有關的電影，
    一部是<天能>，另一部是<消失的情人節>。

    文章開始前先說明一下，
    <天能>是一部跟時間逆轉有關的科幻電影，
    由大名鼎鼎的克里斯多福·諾蘭編劇和執導，
    劇情大概是來自未來的人類想要摧毀現在的人類，
    於是發明了一台能夠進行時間逆轉的旋轉門機器，
    並且找到了一個反派來共同策畫毀滅計畫，
    而這時好人男主角蹦出來，加入一個秘密組織，
    要想辦法阻止這一切，
    大體來說這是這樣的一個故事。

    我之所以要先把電影說明放在前面，
    是因為後面完全不會提到這個劇情(笑)，
    全部都是彼得的超展開探討，
    大家可以放心的看下去了。

    1.
    第一次看<天能>的時候我人在電影院，
    而彼得坐在我旁邊一臉放鬆，
    我大概在45分鐘的段落就放棄理解這個故事，
    所以完全沒有感受到網友說的燒腦的痛苦，
    反倒是很快樂的欣賞著羅伯派丁森的帥氣笑容與防皺西裝，
    一路看到最後。

    終於看完電影以後，
    我決定一邊吃晚飯，一邊將這個難解的謎題，
    交給對時空轉換相當有經驗的外星人彼得，
    由他來為我解釋一下這部電影。

    我問:
    你覺得<天能>在演什麼?

    彼得:
    就是呢，
    有一個被一幅假畫控制的女主角，
    跟一個長得很像James Harden的男主角，
    他們講好一起玩。

    #玩什麼

    2.
    我:
    什麼叫做長得很像James Harden的男主角......

    彼得立刻低頭搜尋圖片:
    我跟你講，這不是普通的像，
    那個男主角看第一眼，
    就~是~火箭隊的James Harden啊。
    我在電影裡看到Harden，就覺得不單純。

    我:
    怎樣不單純?

    彼得:
    大家都知道Harden是很難跟別人搭配的，
    他喔，他怎麼可能跟羅伯派丁森搭得那麼好.....

    我眼見話題就要被帶開，立刻問:
    那女主角咧?
    你覺得女主角怎麼樣?

    彼得又繼續評論:
    喔，那個女主角長好高，
    我在想吼，
    她明明長那麼高，
    為什麼還會被一幅假畫控制呢?

    #我為什麼會約這樣的男人看科幻電影
    #我還幫他付電影票錢呢

    3.
    彼得完全沒有替我解開任何電影謎團就算了，
    他還一直著眼在各種細節上，大肆分析起來，
    以下舉例說明:

    1)
    彼得:
    我看到那個可以逆轉時空的旋轉門的時候，
    就覺得那個材質好像在哪裡看過，
    想了半天，才想到原來是在雙連打鐵街，
    如果你也想要打造一個時空旋轉門的話，
    從那邊叫料很方便!!

    #美勞小天才P編找料最快

    2)
    彼得:
    還有那個貨機破掉，
    有金條掉滿地的那一幕，
    你有看到嗎?

    我:
    有啊，怎麼了嗎?

    彼得:
    我看到這些閃閃發光的東西，
    就想到如果通通熔掉拿來做土地公神像，
    那會是一尊多大的土地公呀......

    我傻眼:......

    彼得接著補充說:
    咦你不會這樣想嗎?
    看到那些金條，
    敬畏心會油然而生！

    3)
    關於<天能>中，
    男主角想方設法地接近一個富豪反派，
    彼得又提出另一個論點:
    要想接近那個壞人安德烈，
    應該有更容易的方式啊，
    大可不必像男主角那樣偽裝成藝術同好，
    中間還被毆打綑綁，
    以男主角身手矯健的程度，
    他可以請秘密組織為他量身打造一套海豚裝或海龜裝......
    神不知鬼不覺地游到安德烈的豪華遊艇旁，
    爬上船，或是被釣起來，這樣就好了！

    我:......

    彼得看我無法言語，又抓抓頭說:
    不過穿海龜裝好像有點不好。

    我:......你也知道這樣有點不好!!

    彼得:
    嗯嗯，如果男主角裝海龜直接游過去，
    電影篇幅大概會少30分鐘吧。

    #不是這個原因在不好

    4)
    對了，
    彼得認為反派安德烈威脅男主角要把他「割開喉嚨塞蛋蛋⋯」這一段，編劇一定有參考<與龍共舞>裡十一姑經典不敗的台詞。

    我:什麼經典台詞?

    彼得:
    挖他們的心、剝他們的皮，
    把他們雞雞拿出來熬湯......
    這些與龍共舞都有講過!!

    #你有沒有感覺刺刺的

    6.
    回到正題，
    彼得其實是非常喜歡跟時間相關的議題的電影，
    雖然他第一時間講不出什麼厲害的見解，
    但他事後往往有一些神秘參透的道理。

    這次彼得就說了這個:
    我一開始就知道，
    人類一定會沒事的。

    我:
    為什麼?

    彼得:
    雖然科幻電影裡，
    不管是未來人或是外星人，
    都被設定成想要殺掉現在的人類......

    彼得這時搖搖他的手指:
    但這是不對的，
    你想想看，
    如果你也回到過去，
    看到史上最需要人幫的劉禪阿斗，
    妳會想幫他吧？

    我：蛤？

    彼得繼續說：
    我問你，
    有一天你回到漢朝，
    看到阿斗本人，穿長袍，綁包包頭，
    你會想殺他嗎?
    你肯定會想幫阿斗嘛對不對？
    所以放心放心，
    未來人回到過去，
    通常比較像是做做舉手之勞，能幫就幫而已。

    我:
    你為何可以很有把握的樣子......

    彼得這時振振有詞地說:
    你看看哆啦ㄟ夢，
    他也是這樣啊!!!

    #大雄真的欠幫忙
    #舉手之勞救救歷史人物
    #未來人很親切的不怕不怕喔

    7.
    另外，
    也來分享一下<消失的情人節>的觀影心得，
    這部國片得了金馬獎最佳影片，
    我一直跟彼得說，本來沒有很想看，
    不過時空穿越或是時間暫停這類型的影片，
    居然會得到金馬獎，
    讓我覺得一定要看一下才可以。

    一樣先講一下劇情大綱，
    <消失的情人節>是一部臺灣的愛情喜劇片，
    由陳玉勳執導，
    劇中的男主角阿泰是一個動作很慢的公車司機，
    而女主角楊曉淇是一個動作很快的郵局櫃員，
    阿泰因為從小到大時間過得很慢，
    意外獲得了免費的一天，
    那一天裡所有人都暫停了，
    只有他可以動來動去，
    而他選擇將這一天，
    與心愛的人一起度過。

    8.
    跟彼得一起看電影有個好處(同時也是壞處)，
    就是他跟五歲幼童基本上一樣，
    在看電影的過程中，一路都會一直說話。

    比如說，<消失的情人節>裡面，
    女主角在郵局裡上班，
    所以關於郵局的業務的場景很多，
    彼得就碎碎念說:
    我覺得這部應該是郵局有贊助.....

    然後電影的女主角是李霈瑜，
    彼得此時又在我旁邊說:
    喔呦，這個女主角長得很像張惠妹耶，
    欸，羅比的幼稚園，
    不是有個同學媽媽也長得很像張惠妹嗎?
    那你覺得誰比較像張惠妹?
    #我在看電影
    #我不想比較兩個根本不是張惠妹的人
    #到底誰長得像張惠妹

    9.
    不過既然講到郵局，
    在此我也想插個題外話，
    其實郵局裡幫忙寄信的服務人員，
    是真的會跟你聊天的，
    這個電影沒有亂演。

    我自己十年前有一次去為了投稿文學獎去郵局，
    那個櫃台人員酷酷地幫我秤重，貼郵票之後，
    他抬頭跟我說:
    加油，祝你得獎。

    #我尷尬地回答說好喔

    10.
    我想起我的高中時期，
    那時候的信義計畫區還是一片草地，
    捷運板南線剛開通後，
    我們放學後就跑去西門町看電影。

    看電影是非常快樂的事情，
    有些電影習慣不說出真正的感受跟需求，
    會用很多迂迴的事情來呈現，
    讓你按照它的方式去思考，
    最後答案揭曉時，
    那個原來我完全想錯了的恍然大悟，
    感覺非常過癮。

    我跟彼得說:
    我覺得<天能>要說的是，
    你現在作的事，
    是未來對你的一個假設而已，
    我還沒想清楚，
    但是拿掉時間後，
    因果就不是原來的那個線性的樣子了......

    彼得倒是很坦然，他說:
    我覺得<天能>就是要把人的腦子搞得很迷糊，
    但像我這種本來就迷糊的，就覺得沒差!!

    走出時間的框架外，你會怎麼過日子呢?
    用不同故事玩弄時間的<天能>與<消失的情人節>，
    把不說出來的人生提問，
    放在角色最終的選擇裡。

    看完這兩部片，
    我也是懷抱著這樣，
    所謂恍然大悟的心情。

    #消失的情人節最後的一段話非常美
    #若有機會請務必看完

    後記:
    吃燒臘的時候，我跟彼得說:
    我覺得劉冠廷那個阿泰的角色，
    你動作超慢你完全可以演!

    彼得同意地說：
    我也這樣覺得！

    但他又想了一想，接著說:
    可是阿泰中間有一段被車撞，我不想演.......

    我:
    好像被車撞真的有點痛吼。

    彼得又高興地說:
    我是覺得一路滾下山坡就比較好!!!

    #到底哪裡比較好

    PS.
    本次特別謝謝 CATCHPLAY+ 邀稿並提供體驗，
    讓我重新又看了這兩部片，
    <天能>多看幾次後我終於明白了一切，
    不過彼得說的是對的，
    直接穿上海龜裝被反派釣起來會解決很多問題，
    希望未來政府的情報局多多考慮。

    訊息分享:
    《消失的情人節》獨家在CATCHPLAY+上架囉，最新的優惠活動是在1/17前採用代碼［NEW2021]，可以享有 [CP+無限看月付方案]首月$99的方案，除了《消失的情人節》還有數千部影劇任選。

    確定跨年假期會放空待在家的朋友，
    這就是你的link點下去吧：http://bit.ly/3rkH9BL

  • Z9 的看板

    五條悟經典台詞 在 Z9 的看板 Facebook 的精選貼文

    2020-07-14 12:38:21
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    【意義是三小？】

    最近寫了一些跟小孩學才藝、教養問題有關的文，好像都在黑父母。

    所以這篇我想來講講這種「#需要上進、#不斷自我超越、#好還要更好、#要負起社會責任、#要有深度、#要有教育意義」的大中華（或泛東亞？）思維，

    怎麼從教育／教養層面，內化到閱聽人／消費者心中，變成衡量「美學」價值的一把奇怪的尺。

    #

    一篇標題為《一个90后周杰伦粉丝的死心史》的文章，日前在社群上被大量轉載，作者是還可算在年輕人範圍內的90後。

    他說，周杰倫之前出的新單曲《Mojito》旋律算好聽，但歌甜而「塑料」，周董跟他的好哥們大家唱唱跳跳、沒有煩惱，不若他多年前聽剛出道的周杰倫的作品，「在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段，他教我們要不服輸、要做第一名，告訴我們青春期要面對的所有事」。

    作者說，以前的周杰倫熱衷於音樂實驗、挑戰風格混搭、開先河玩中國風、不斷創新，而且關注社會問題，寫過反家暴、寫過反戰，歌曲格局豐富多樣。

    剛出道的周杰倫，人看起來不乖、眼神過於不服、隨時準備唱反調，但「凡事都要做到最好」，

    但2007年推出專輯《我很忙》之後，歌的記憶點不多、藝術質感不見了，歌詞沒有廣闊的想像空間、淪於划水，歌詞只有小歌迷般的少女、ＭＶ只有性感美女跟比基尼，十足物化女性，至於周杰倫的人呢？他的「年少時的拔群勁兒不見了！」

    「那個教這一代人不要太乖、不要輸、要去全世界，要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到最好的周杰倫不見了！」

    作者對周杰倫成為「太過商業導向的老油條」而不再專注於音樂上的創新，感到相當失望、甚至心死；他無法接受周杰倫的敷衍跟糊弄，認為「這是一個人要如何對待自己職業的問題」。

    「他或許並沒有對不起我們，他只是對不起自己，以及這份職業。」作者如是說，他期待曾經周杰倫能「年輕時是偶像、年長後是大師」。

    作者希望周杰倫像坂本龍一那樣，從青年偶像轉變為音樂匠人，「收集自然跟城市的聲音用以探究人在城市空間的生存狀態」、「將反戰、環保的思考寫入音樂」、「將音樂作為延續哲學思考的方式」。

    或者至少如蔡依林，從唱跳歌手蛻變，開始「跟獨立音樂人合作」、「相比口水流行歌，如今的音樂更像對藝術和自我的探索」、「歌裡有開放的性別意識、對單一審美標準的反思、跟對同性愛人的鼓勵」。

    但最終，周杰倫沒有陪他一起長大，「沒有像教我們不服輸一樣，教我們負擔生命的重量，如何面對分離和背叛，愛與失去，學做父母，看清生活真相後繼續生活，與衰老和解，然後一同老去」。

    #

    這些論述的味道是不是令人感到熟悉？這不就是許多父母對孩子未來人生的期許方向嗎？從一個90後的年輕人口中冒出這樣的「教訓」，彷彿接下來一整個月都是「教孝月」了。

    周杰倫是否該開個「人生夢想學校」作者才會滿意呢？

    我不禁想吐槽。

    #

    說個真實笑話給大家聽：

    我小時候還流行看日本卡通，班上同學朋友都在看《玩偶遊戲》、《庫洛魔法使》，我放學回家說我也要看，但我媽媽是學教育的、當老師的，她會買《十萬個為什麼》的整套錄影帶給我看，但覺得日本卡通都沒營養。

    於是她說「好，要看可以，但你要列出這些日本卡通有什麼教育意義，說服我了，就可以看。」

    我才小學中年級，能知道卡通有什麼教育意義？想看的原因不就是故事好看、劇情跟我的學校生活很像很有共鳴、畫風很美、音樂好聽、大家都在聊所以跟同學有話題嗎？

    想當然我沒能列出來，所以就沒得看了。

    一直到我國中，有天她跟我說，當時應該讓我看《庫洛魔法使》跟《玩偶遊戲》的（那時我早已偷偷跟同學合資買了整套《玩偶遊戲》漫畫藏在學校，但後來被抓到就被揍了）。

    我覺得好笑，問她為什麼，她說「因為我在國語日報上看到一個媽媽老師的文章，她說她和女兒一起看這些動畫，發現裡面教了很多人生的道理，並且讓她了解這個年紀的孩子怎麼跟人相處，她覺得很有意義、很值得看」。

    我是否能看卡通的許可，是《國語日報》核發的。

    #

    荒謬的是，這個笑話在當今的「政治正確」氛圍中唾手可得，而且大家一點都不覺得荒謬。

    我們重視電影導演有沒有關注社會底層跟弱勢、藝術價值夠不夠高；所以台詞跟讀小說一樣拗口又文鄒鄒（誰會在日常生活中那樣講話？）、情節破碎牽強、起承轉合轉折不自然只能靠旁白補充說明、情節中插入抽象又意識流的莫名其妙看不懂畫面，觀眾跟評審都不在意。

    （對不起，我就是覺得大部分國片都很難看，而且片尾都要來個伊索寓言般的教化寓意頓悟，很煩）

    我們重視歌手是否在歌裡唱出當代社會議題，是否夠知性、深入靈魂地感人，歌詞具有詩詞般的文學價值，或是優美地使用中文修辭，或是運用某些典故的巧思設計；至於旋律、節奏好不好聽、流不流暢、你聽了頭腦身體會不會跟著晃是其次。

    （喔我們只有聽西洋音樂、JPOP、KPOP或任何聽不懂歌詞的歌時，才會不計較歌詞）

    我們希望戲劇可以講述更多台灣當地生活的真實樣貌、徹底呈現台灣價值跟歷史脈絡，題材、背景更多元，情節要夠曲折複雜最好有推理性並且一定要有角色慘烈廝吼啊啊啊啊啊啊然後殺人或自殺（咦），不要老是拍些小情小愛的偶像劇，如果可以跟文學作品結合，或掀起社會輿論認真討論，那就更好了！

    （所以我們只能猛看韓劇當迷片啊不是嗎？）

    我們要求一個好的廚師不能只是做出好吃的食物，他們還要重視食材來源、重視地域族群關係、重視小農生存、重視土地議題、重視環保、重視動物權益、重視文化歷史、重視在地價值；如果他們做的菜有完整且創新的理念，呈現手法讓人驚艷，每一次都有不同的體驗，哇那就一百分了！

    #

    上述不管哪種創作，影像、音樂、食物⋯⋯本質都是基於五感的體驗、感官的享受，或是傳遞情感的媒介，但在當代，它們卻背負了「要有一定的教育意義、社會責任」的使命感，否則這個創作就不能被認可。

    回頭看看歷屆金曲、金鐘、金馬獎的得獎評語，評審都是怎麼說的，你就知道了。

    （最好你創作者出身貧困或是年輕時很辛苦很不順，那就更偉大更正確更可歌可泣了）

    所以囉，如果我們做的工作只是做起來開心、滿足、讓人喜歡而且每天都期待去上班，這是不行的，因為你的工作沒有社會影響力、沒有更深入的意義、沒有教育世人的價值，而且還過太爽不夠刻苦磨難的話，就不能讓你寫出什麼能給後輩參考的感悟心得文投稿到商管雜誌。

    相較之下，「這工作薪水夠不夠多啊？」真是讓人鬆一口氣的期待。

    一個人喜歡、欣賞的東西，一定要被賦予有意義的、重大的、深刻的意義嗎？不能只是單純有感覺所以喜歡嗎？如果有天失去了意義，就不值得再喜歡了嗎？

    #

    請容我套一句經典台詞：意義是三小？

    我並不是說意義不重要，而是當我們拚命找出生命跟事物中的意義時，這個意義真的會變成三小。

    因為它是為了必須存在而硬被創造出來的意義，是不真實的、是奠基在「集體已有共識的主流價值政治正確」上的意義，而不是你在被事物或生命先感動——我是指有FU的感動——了之後，才慢慢歸納出感動你的東西是什麼，所產生的意義。

    上面這句子寫起來有點拗口，但如果你記得國文課本上的「課文賞析」，你會知道我在說什麼，就是那種感覺。

    這種「標本化的意義」阻止了生命的流動，就好比小孩被送去學才藝不是出於興趣——接觸喜歡的事物而自然產生喜悅——，而是為了能夠孝順／滿足父母的期待、證明自己有料不是只會讀死書、有東西可以寫在大學申請書上等意義而學。

    意義至上、思維優先時，感官、感受就死掉了。

    然後我們就會在別的地方，找尋能滿足感受需求的出口。

    為什麼比起正經新聞，老天鵝新聞、眼球中央電視台跟哈哈台街訪讓人欲罷不能呢？

    因為它們沒三小意義，卻很在感官層面上感動了你。

    周杰倫當下的人生過得很幸福開心簡單又爽，所以他寫簡單、讓自己爽的歌（就像饒舌歌手Cardi B老是在唱老娘多紅多有錢人生勝利94爽一樣），我覺得很順應自然，音樂本來就是用來表達情感的。

    他如果現在硬是為了滿足社會期待，寫一些關懷社會黑暗面的歌，那就矯情了，跟他的生命也沒有連結。

    而且「過爽爽但關懷底層苦民所苦」的角色，千百年前就已經被釋迦摩尼悉達多、托爾斯泰跟切格瓦拉當過了，這個世界，真的不缺。

    #要找人生的意義或靈魂深度這些事情
    #拜託給我們命理產業或身心靈產業或是心理師跟哲學家們留口飯吃好嗎
    #娛樂圈專注找生命意義跟哲學
    #我們就只能搞笑娛樂大家了啊
    #術業有專攻
    #不要搶工作
    #我是文青Hater

    ———

    補充：我認為審美喜好是很主觀的。比方說，一個異國文化閱歷較多的人可能會跟你說，燉飯有米心才叫煮得好，吃日本料理時哇沙米跟醬油分開使用，才是有品味的吃法。

    但這只是義大利跟日本習慣的吃法而已，你可以說他是比較道地的吃法，可是這不等於比較好吃。像你去麵攤切黑白切，哇沙米跟醬油喇一喇吃起來就是直接過癮啊！

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