台灣音樂的多元與靈魂共鳴

今年金曲獎剛落幕，許多音樂好手獲得許多關注與獎項的肯定，這是台灣每年音樂圈最大的盛會，自然也吸引眾多觀眾鎖定，這幾年音樂圈受到數位串流的衝擊，實體唱片的銷售榮光不再，唱片行一間一間倒閉，只剩下實體收藏的特殊意義，連新歌首發都選擇在Youtube上供人免費聆聽時，音樂的價值將更為極端化。

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蛋堡奪下歌王與田馥甄登上歌后，對我都不陌生，他們也同樣在音樂圈耕耘許久。

田馥甄從S.H.E單飛發展後，不只斬獲眾多獎項，更在音樂作品上令人印象深刻，更在音樂節目中擔任評審，對於下一代的音樂傳承扮演不可或缺的角色，而蛋堡正巧是我大學做的非主流音樂節目中重點觀察的創作者，最早聽到名字叫做軟嘴唇時我還心中默默想說這是甚麼名字 XDDD

一轉眼歷經十年，他們也成功奪下歌王歌后。

現在是台灣音樂圈最好的時代也是最壞的時代。

好的地方在於有能力的人都能透過自媒體被看見，你不再只有依靠大唱片公司能有被看見的機會，一首好的作品受到觀眾的肯定，都可能成為熱門金曲，許多過去被認為是宅門的音樂圈，有了更多元的曝光機會，參加選秀節目，自製歌曲上傳網路，甚至你轉戰直播平台都有可能賺的比線上藝人都還多。

但相對的，等待蛻變的時間也更長了。

台灣的本土音樂更為多樣化，來自於日本、韓國、西洋、中國等歌曲也改變了聽眾習慣，即使熬到出片的機會，過去依靠賣周邊與唱片獲利的模式已經消失，取而代之的是觀眾打賞，但傳統唱片公司又都認為這是有損藝人格調，多數不願意接受，受到疫情影響實體活動又不可能舉辦，於是不斷的等待等待再等待，便成為了還擁有音樂夢的人的生活日常。

慶幸的是，台灣仍然不斷進步。

當我打開金曲獎的重播觀看時，發現有好多入圍的歌手與團體我都相當陌生，我熟悉的名字只存在於那些出道多年的歌手，其他幾乎我是一無所知的，或許這也是我年齡已經過了追逐流行的時候，那些年我愛的孫燕姿、周杰倫、五月天都還擁有一片天，張雨生即使離開多年歌曲仍不斷傳唱。

這些新的名字新的作品，都成為下個世代的煉金石。

許多人隨著年齡增長，對於情感的敏銳度都不斷下降，那些過去的歌曲正好出現在生命中最刻骨銘心的時候，自然被烙印在我們的靈魂中，於是這些作品成為我們心中的經典，隨著不斷的磨練，情感成為生活中不可或缺的一環。

但終究不是唯一。

所以開始有人會批評現在的音樂不如以往，甚至歌手知名度與作品熱度不夠傳唱千里，但不同時代本就有不同的考驗，過去擁有的一切，如今已是奢望，與其選擇批評，倒不如靜下心仔細聆聽這些作品中的靈魂，讓音樂存在我心。

其實原本要寫的文章是想寫823砲戰，很多人都知道我爺爺是當年的炮兵指揮官，也是唯一一位獲得兩座戰勳的軍官，他的反共意識也隨著時間刻在我的骨子裡，但遺憾的是，今天已經無人關注且在意這件事情了，我花了兩天蒐集好多資料，最終還是沒有寫出來。

覺得有點可惜。

圖: 蛋堡奪歌王 田馥甄登歌后

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

#虛幻的高雄觀光代言人
#從政策面來看韓市府犯了哪些大忌？

高雄五月觀光代言人波特王昨天公開評論韓國瑜「#睜眼說瞎話」、「#非常丟臉」，讓人又想起已經有點淡出市民記憶的「觀光代言人」政策。「觀光代言人」曾經是韓國瑜上任後，聲勢最大，最引起媒體關注的觀光發展政策之一，但是已經過了九個月，你知道這個月、下個月的代言人是誰嗎？ 前一到八個月的代言人做了什麼呢？ 對高雄有什麼幫助呢？

好過日今天就要整理迄今為止市府曾在正式場合宣傳過的「代言人」，並要討論：假設若高雄是一家公司，這個政策得到什麼效益？在執行上出了什麼問題？

1. #自毀品牌

為什麼一個城市要有「代言人」？ 原因要從近二、三十年來，「城市品牌化」的風潮講起。在全球化的年代，城市的形象可以透過多媒體內容複製傳播到世界各地，在新興城市紛紛崛起，同時面臨越來越強大的競爭下，各地政府均致力強化自身城市形象，傳達廣為周知的核心概念，意圖抓住「消費者」（觀光客、選民......）的眼睛。這主要是要創造「差異行銷」，營造「忠實客群」，讓更多人潮、錢潮能選擇自己的城市，並在此品牌下創造眾多的附加價值。

既然是「品牌」，就得有明確的形象、特色、還要有平易近人的傳播力與延續性。在謝長廷市長時代，定位高雄為「海洋首都」之後，約二十年來，高雄強化的是海洋、熱情、開放、年輕、創意的形象，陳菊市長時代，與五月天合作多年，成功擦亮了這個「南方港市」的招牌，也與五月天的演唱會、廣告相輔相成，讓高雄觀光客成長3~4倍之中，其中年輕人導向，兼有文化深度的景點如駁二成了這段期間的代表。

然而，韓國瑜與潘恆旭提出的「高雄代言人」，本身並不具和高雄意象接近，或是在其背景、表現上能辨識出高雄性格的特點，例如一二月相繼找了白冰冰和陳文茜這兩位親藍的長輩為代言人，被批評後韓國瑜強調這是為了「400萬銀髮族」市場，高雄「老人化」、「宣傳復古化（如白冰冰MV）」就算了，但二月過了以後，代言人卻又年輕化變成長輩都不認識的，「銀髮觀光」這個特點馬上消失，顯然「銀髮觀光」並非高雄特點，只是解釋為什麼找這兩個人的藉口。

三月代言人榮念曾、五月代言人波特王，雖然在其領域內有一定知名度，但都相對屬於小眾，榮念曾是否能吸引到港澳客仍存疑，波特王已是其中和高雄最有淵源也認真拍攝宣傳影片者，但效果也不長久。潘恆旭堅持「不付一毛錢」的政策，結果做不出成果，根本是無效政策，也顯示市府並沒有把代言人這件事認真看待。在代言人無法讓人想起高雄，或是對高雄意象並無「正面幫助」下，過去建立年輕熱情的高雄品牌，形同被韓、潘兩位砸鍋。

2. #欺騙反覆（B to C 端）

韓國瑜上任後，接連在媒體放出多項利多，根據潘恆旭在好幾次受訪中自行宣布的名單，3月代言人曾傳過林夕（潘恆旭表示很熟）、陳美鳳；4月代言人鎖定鄧紫棋、林青霞；5月有吳宗憲、費玉清，後來鎖定林宥嘉；6月是虛擬偶像虎妮；7月則也傳過林宥嘉，後來有說史努比和沈玉琳；8月又出現一次陳美鳳、以及藍心湄；9月是鐵獅玉玲瓏許效舜和澎恰恰，還要推出三山版的鐵獅玉玲瓏；10月潘恆旭說林志玲會幫高雄代言，而10-12月還有「大明星壓軸」。潘恆旭甚至曾表示，「會邀請2位重量級港星代言觀光，集氣效應可望遍佈東南亞，甚至擴及全亞洲。」根據捧韓不遺餘力的旺旺中時《周刊王》報導，口袋名單甚至還有天王劉德華、周潤發、張學友、周慧敏等人，顯然意圖給人「潘恆旭吃很開，造福高雄」的印象。

結果在這些名單裡面，3月以後只有自己不會跑掉的虛擬偶像「虎妮」成真，其他都有更動，對消費者（包含觀光客、市民）來說，一個連代言人都喬不定的品牌，一定問題很大。譬如假設某球鞋品牌先表示，因為老闆跟LBJ很熟，我的新鞋要找LBJ當代言人，但在公開前一個月改成林志傑，接著發賣時代言人是蔣淯安，你會怎麼想這個品牌？

代言人的反反覆覆，不管幕後原因為何，對消費者而言，正式發布訊息，又臨時變卦，這就是被騙了。從此高雄就變成一個「騙人品牌」，除非和管理團隊完全切割，否則品牌在市場上的誠信會完全被破壞。

3. #輕挑失信 (B to B 端)

除了對消費者以外，韓-潘政府的代言人發表方式，也正在戕害和合作夥伴的關係。雖說在商言商，但重視商標權、重視契約的守法精神應該是最基本的底線。潘恆旭先任意發布代言人名單，消費其名氣，甚至對於未同意合作的代言人，還放話「太貪財」等中傷言詞，這都會讓潛在合作對象敬而遠之。

原本成功的代言人和城市形象能互相拉抬，但在城市品牌被韓市府破壞下，代言者的名聲可能會進一步受害。這樣的結果，就是高雄再也找不到名人代言，甚至原本的代言人都要出來和市府切割。世界上有哪個代言結束3個多月後就表示市長「非常丟臉」的代言人？這也是世界奇觀了！

4. #缺乏效益

作為城市代言人，應該會有一連串配套活動、廣告，並評估後續效益再來修正投放方式。然而，高雄1-8月的代言人，顯然沒有一套固定的宣傳方式，也沒有後續效益評估。

舉例而言，一月代言人白冰冰自費拍了一隻充滿抄襲片段的MV後，雖然引發話題，但負面聲量曝光度大，觀光效益相當存疑。潘恆旭對二月代言人陳文茜的規劃是：「計劃帶她搭遊艇、吃美食」。而陳文茜來高雄後，只有在1月23日開了記者會，2月底發了篇在南華商圈買睡衣的文，沒看到什麼宣傳活動，雖然潘恆旭「部分採用」她的想法，在南華商圈舉辦高雄禿子節，但對觀光毫無助益。

一項沒有效益的政策，就是完全的失敗，一個公司的宣傳部門如果9個月完全做不出成果，那就是無能，完全無法以沒花多少成本辯護。韓國瑜在位每多一天，對高雄的形象就多傷害一天，讓他被罷免下台，才是讓高雄恢復元氣的唯一方式！