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[爆卦]五弦貝斯調音是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇五弦貝斯調音鄉民發文沒有被收入到精華區：在五弦貝斯調音這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 五弦貝斯調音產品中有5篇Facebook貼文，粉絲數超過2萬的網紅蕭詒徽，也在其Facebook貼文中提到， 2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死...

　同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他，也在其Youtube影片中提到，#meme #吉他 ＃葉宇峻彈吉他 分享在網路上看到，吉他手和音樂人們才懂的梗圖！有些很好笑有些莫名其妙！ ============= 訂閱葉宇峻彈吉他▶https://goo.gl/3g7gn6 FB▶https://goo.gl/66igqb IG▶https://bit.ly/2KM96QT...

「五弦貝斯調音」的推薦目錄

五弦貝斯調音 在 Prune Deer 話梅鹿 Instagram 的最佳貼文

2020-05-09 02:44:07

《地衣》是從深水埗垃圾站拾回家的。 2017年頭，忙著為一份畢業短片作準備，經常要到深水埗買道具。有一晚凌晨跟導演逛地攤時，看到垃圾站外有一架古箏，沒有架子，斷了幾根弦，琴面有一道很明顯的裂痕，抱著拾破爛的心態，二話不說把它抱回家了。 《地衣》是在《實心透明》時寫的，但一直欠缺一種適合的表達方法，...

  • 蕭詒徽

    五弦貝斯調音 在 蕭詒徽 Facebook 的最讚貼文

    2021-01-17 15:29:44
    有 180 人按讚

    2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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    按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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    片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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    曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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    說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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    從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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    ⠀—— 文中音樂連結 ——
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    談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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    不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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    ❝ The wounds on your hands never seem to heal
    I thought all I needed was to believe

    Here am I, a lifetime away from you
    The blood of Christ, or the beat of my heart
    My love wears forbidden colours
    My life believes

    Senseless years thunder by
    Millions are willing to give their lives for you
    Does nothing live on? ❞
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    ⠀—— 文中音樂連結 ——
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    在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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    四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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    ⠀—— 文中音樂連結 ——
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    如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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    1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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    我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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    之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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    坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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    回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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    曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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    他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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    不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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    人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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    和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
    https://bit.ly/2XLYyFZ
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    撰稿_ 蕭詒徽
    封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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    FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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    生日快樂，教授。

  • 蕭詒徽

    五弦貝斯調音 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳解答

    2019-11-03 23:33:53
    有 284 人按讚

    她在演出結束後幾天，回荷蘭去了。
    　
    十六歲，她到家裡練歌，我們做了一首翻唱和一首創作，為了參加學校的比賽。那是我第一次寫歌詞。然而我現在只記得歌練到一半，媽打開琴房的門，遞來兩瓶柳橙汁，市場買的。冰柳橙汁因為穿過高雄的日光，早就不冰了，冷冽退化成一種淒涼，兩只瓶子像做錯事被揭穿似的，在鋼琴旁不停滴著水。她尷尬笑起來，我欲蓋彌彰地問她要不要喝。忘記她最後到底有沒有帶一瓶走。
    　
    當時的窘促，要到多年以後才知道家裡的鋼琴早在當時就已經久久沒有調音，還有媽其實是好意。我們拿下了合唱第二名和創作第三名，然後做了那種連放進 YA 片也嫌太多的約定：如果有天我寫的東西要拍電影，就由她來作配樂。造化是到頭來我寫的東西實在沒有什麼電影的可能，而她出第一張專輯了。
    　
    　
    　
    差不多是和她一起唱歌那陣子，另一件事讓我記到如今：我在逛部落格時看到一篇那種網路上瘋傳的文章，誰也不記得的某個人，寫下「我是野原新之助，今年十三歲」這樣一篇不知道算不算同人的小說，想像蠟筆小新上了國中之後過著什麼樣的生活。
    　
    因為叔叔留下的漫畫，弟弟那時的偶像是臼井儀人。讀完文章，我沒多想，叫弟弟下來看。我抱著「和你分享一篇有趣東西」的心情，看著弟弟坐在電腦前。再回過頭，弟弟卻已經哭得衣服都濕了，好像連那衣服都在哭一樣。
    　
    「你為什麼要給我看這個？」一面真誠地掉淚，平常不時和我打架的弟弟一面這樣質問我。文章裡，十三歲的野原新之助愚笨，而且失去遮掩愚笨的可愛，是個被霸凌的初中生。小白已是一條老狗。
    　
    我只是覺得很有趣而已。忘記有沒有這樣回答他。弟弟回到樓上的房間，從此之後或許有什麼改變了也不一定。當我想起這件事，我相信那是十六歲的我第一次看見一個人因為某個作品而掉淚，而且那是我的弟弟。十歲之後不曉得有沒有在別人面前哭超過三次的弟弟。
    　
    開始寫作之後，我想，我有一天應該要寫出能讓身邊的人那樣哭泣的東西才行。
    　
    然後，出了幾本書之後，我發現我根本做不到。
    　
    　
    　
    她告訴我這次回來要發片了，而且有發片場。「啊，是在曾增譯和許郁瑛演出的場地，」我知道我已經搭不上什麼話了，面對在荷蘭讀了四年爵士的她，「我上個禮拜才剛去。」
    　
    「真的嗎！」她發光般殷勤地回應我。「會來嗎？」
    　
    我按照票券上的說明準時到了，卻被擋在門外，似乎還在試音的樣子。門外站著一些看起來像是親戚的人。我想到自己是個連婚禮要邀請誰都想不到幾個人的傢伙，加倍地往身體裡面蜷縮起來。
    　
    「我會去的，但應該可以喝酒吧？」幾天前，面對殷勤的她，我這樣回答。門一開，我筆直地走向第一排座位，因為我終於來到了她面前、卻什麼也沒有。
    　
    起身到櫃檯買了兩支啤酒，一支用買票附的酒水券換，一支付現。工作人員向我確認了兩次：所以，你第二瓶要用買的喔？要用買的嗎？
    　
    　
    　
    第一次看到歌名的時候，我就大概曉得了。
    　
    後來，也確定真的是。因為她就這樣寫在歌曲介紹裡。
    　
    那是專輯的第一首歌〈本色示人〉。去年九月，她傳訊息祝我生日快樂。我回傳那時心裡唯一想到的句子「也祝你完整，永遠能以自己的本色示人，以自己的本色被愛。」
    　
    「原本是我在祝友人 F 生日快樂，他卻用了更大的祝福反襲我。」她在專頁上寫，「因為這句話，我寫了這張專輯的第一首歌。」
    　
    坐在第一排，我原本真的忘了這件事。我大口灌著 1664，發現自己甚至不敢抬頭看她。直到恍恍惚惚從耳邊的歌詞意識到，她唱的第一首歌，就是這一首。
    　
    我低下頭，哭了起來。啤酒瓶滴著水，好像它也在哭一樣。
    　
    我想，我有一天應該要寫出能讓她這樣哭泣的東西才對。
    　
    然後，我知道我根本做不到。只是一邊對自己竟然選擇坐第一排感到悔不當初，一邊閉上眼睛搖晃，希望自己是一副傲慢地品評著旋律的、討人厭的樣子。
    　
    　
    　
    演出結束之後紅著眼眶落荒而逃。隱約聽到自己的名字在背後追我，事後才知道是也到場的以箴在叫我，但我已經衝進轉角的電梯。隔一年的十七歲，同一個比賽，和我合唱的人是以箴，我仍霸道地找她伴奏，而她和她到了大學甚至還是同系同學。我忘記我把我的第一本書送給她的時候，有沒有特別提到書的裝幀是以箴做的。
    　
    一切的一切。
    　
    到家之後，她傳來訊息：
    　
    「我一結束就叫以箴去追你結果還追不到你也閃太快！！！我要給你一片專輯啦，你應該沒有買吧，我寄給你。」
    　
    「買囉哈哈哈。」中場休息的時候就買了。
    　
    「我要翻你二十年的白眼。不公平啦。」她的意思是她已經收過我的書。
    　
    「妳可以買我的下一本書，或者送我妳的下一張專輯。」
    　
    她頓了頓。
    　
    「我已經拿了你三本欸。」
    　
    我笑起來。一切究竟過了多久了啊。我睜著紅腫的眼睛打字：「妳可以買我的下三本書，送我妳的下三張專輯。」
    　
    打開專輯，我的名字出現在歌詞本最後。而我什麼也沒有做。
    　
    而她，在演出結束後幾天，回荷蘭去了。
    　
    　
    　
    　
    羅妍婷 YenTing Lo《葉片之上 Epiphyllum》
    　
    Epiphyllum，曇花的學名，希臘文字面上的意思就是葉片之上。
    　
    阿姆斯特丹音樂院四年累積
    吸收台灣、瑞典、荷蘭三個國度的藝術養分
    一手包辦作詞、作曲、編曲、製作，率跨國爵士樂手多彩演繹
    　
    爵士樂及古典弦樂四重奏的跨界編制
    投射羅妍婷對大自然、夢境和回憶的觀察與想像
    以及面對當代都會生活的消極浪漫哲學
    　
    　
    本色示人 Waltz of Color_____1
    雨樹澄黃 Cassia Fistula___________2
    多出來的這五分鐘 The 5 Minutes in Beteween___3
    葉片之上 Epiphyllum______4
    醒了的世界充滿光害 Lucid Dreaming____5
    漫步潮間 Foreshore__________6
    雨樹澄黃. 雙重奏版 Cassia Fistula Duo ver.___7
    　
    　
    製作人_ 羅妍婷
    作詞作編曲_ 羅妍婷
    人聲_ 羅妍婷
    　
    Cheng Quartet 弦樂四重奏 (1,2,4,5,6)
    小提琴_ 鄭惠文, 鄭琬儒
    中提琴_ 蔡士賢
    大提琴_ 林聖宭
    　
    鋼琴 / 鍵盤_ Jetse de Jong (1,5,7), Tommaso Perazzo (3)
    吉他_ Davor Stehlik (4,5,6)
    低音貝斯_ William Barrett (1,5,6)
    鼓手_ Roope Kantonen (1,5,6)
    小提琴_ Esin Yardımlı Alves Pereira (3)
    　
    錄音師_ Lex Tanger, Ido Zilberman (3)
    錄音室_ Conservatorium van Amsterdam Studio
    混音 / 母帶處理_ Attie Bauw
    平面設計 / 攝影_ 王思懿
    文案_ 羅妍婷, 侯柏丞
    　
    　
    yentinglo.bandcamp.com/album/epiphyllum
    www.ccr.com.tw/goods/383099
    www.5music.com.tw/CDList-C.asp?cdno=440475678727
    www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004292712803126
    www.books.com.tw/products/0020214559

  • 話梅鹿 - Prune Deer

    五弦貝斯調音 在 話梅鹿 - Prune Deer Facebook 的最佳解答

    2018-08-22 22:14:33
    有 97 人按讚


    《地衣》是從深水埗垃圾站拾回家的。

    2017年頭，忙著為一份畢業短片作準備，經常要到深水埗買道具。有一晚凌晨跟導演逛地攤時，看到垃圾站外有一架古箏，沒有架子，斷了幾根弦，琴面有一道很明顯的裂痕，抱著拾破爛的心態，二話不說把它抱回家了。

    《地衣》是在《實心透明》時寫的，但一直欠缺一種適合的表達方法，加電結他會太容易變成搖滾，而貝斯和鼓也會破壞了空靈的氣氛，故此沒有收錄在《實心透明》內，在那時候開始萌生將新聲音放進話梅鹿的念頭。

    我喜歡有機的，粗糙的音色，所以木結他是手到拿來的第一個選擇，也是唯一沒有改動過的部份。這首歌除了人聲之外，比較特別的是加入了不同的聲音去構成整個畫面。由於歌詞的概念是比較抽象，內省的，所以我想「挑一些聽起來很空靈，有空間感的樂器應該會很配合」。

    首先，當然要挑一些我懂得用的樂器，才能寫進歌裡啊。記得很久以前在油麻地粵華樂器，是一家主要賣中國樂器的店，在裡頭試玩了很像結他的中阮、琵琶、月琴之類，但讓我最印象深刻的是古箏。彈起來就像一把有廿一根空弦的結他，而且聲音很空闊，隨意玩玩已經很有畫面的感覺。

    所以我是個沒有學過古箏就拿去錄音的人。因為歌是Ab調，而古箏的定弦是五聲的D調，要用的音全都沒有。就把心一橫在古箏上調出Ab調的全部音來，古箏老師看到這兒應該會罵我不好好學琴吧！但是我很喜歡這種用「錯」的方法，去達到「對」的聲音的過程。

    《地衣》裡頭，有很多聲音是靠古箏才能做到的。例如像鼓一樣的敲擊聲，是用手指直接彈在古箏的調音盒上，彈指的聲音經過裡頭的回彈，出來就像遠傳來處來的鼓聲。那些零碎金屬聲，就是把一串鑰匙掉落在木頭上。

    也許學樂器的最終目的，就是得到想要的聲音吧。能做到「對」的聲音，也就是對的方法。

    自然

    《地衣》▶ https://goo.gl/uGZu3X

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