台南唯二仍播放首輪電影的在地電影院-南台影城。

說到南台影城，相信住在市區的台南人一定不陌生，畢竟去年它才剛渡過50歲生日。在目前台南所有電影院之中，怎麼算都是那種長輩等級的資深。

1970年，南台戲院正式成立，由當時台南另一間資深戲院，南都戲院(現已拆除，位於西門友愛街口)的老闆經營。

從台灣歷史上有戲院出現以來，台南的中區和西區就是兵家必爭之地。最誇張的就屬早年那個被戲稱為「電影里」的時代，小小的區域在短短幾十年間前前後後塞了全美、今日、世界、赤崁、台南、崇安、國華、成功、王子、王后、實踐堂、民族、古都、統一、金馬、國花、中國城、南都、南台、建國、延平等超多電影院，密度相當嚇人，從現今的角度來看相當不可思議。

而1970年才投入經營的南台戲院在這當中屬於較後期的競爭者，面對四周多間戲院激烈挑戰，南台戲院以當時台南最先進的音響系統以及超大觀影廳和螢幕成功吸引觀眾的目光，順利的在競爭激烈的台南電影院廝殺中站穩了腳步，成為當時台南最新穎最現代化的電影院。

而台南不少老戲院也在這段時間不敵業內激烈的競爭選擇黯然歇業。不過也有些轉型成專門播放二輪電影或者「小電影」的戲院另闢客源。

進入1980年代後期，電視漸漸不再是家庭的奢侈品，越來越普及的電視娛樂出現也連帶影響到戲院的經營。南台戲院面對大環境的改變，再加上當時鄰近地區台南最熱鬧的中國城商場及戲院，觀影、娛樂、用餐一條龍的競爭，也不得不設法改變圖強。

1995年，南台戲院加入台北樂聲影城系統成為連鎖戲院，有了連鎖體系的支持，南台戲院投入大筆經費，不僅加裝電腦售票系統、改善數位音響、全面更換高級座椅，還引進清場與禁煙等制度來保持影廳內的整潔。也開始使用南台電影城的名稱。

然而2002年開始，台南的電影市場發生了巨大的變化，先是2002年開幕的國賓影城一館，再來是進駐新光三越的派拉蒙影城(後來退出台灣市場，改由新光影城接手)，還有重建完成並引進台南首間華納威秀影城的大遠百公園店。

一年內三間連鎖影城的進駐，新穎的設備、舒適的環境，再加上全然不同的觀影體驗，使得台南傳統戲院面臨前所未有的挑戰。沒多久，不少戲院就此走入歷史，而南台影城則靠著還不算太差的硬體設備、相對便宜的票價，與老台南人的習慣與情感，在夾縫中求生存。

2009年底，阿凡達3D電影問世，南台影城更是搶先台南所有影城引進第一部3D數位立體設備，希望重新振作，不過效果似乎不大，南台影城歇業的傳聞也一度在地方上傳出。

直到2013年，秀泰影城與高雄環球影城成為南台影城的大股東。為了提升南台影城的競爭力，決議針對不論外觀或是影廳軟硬體都做出全面性的大整修，2013年6月10日，南台影城正式開始整修。

很快的，南台影城於同年底12月24日就重新開始營業，不僅外觀變得新穎時尚，影廳也重新調整座位安排，變得更加舒適，更引進了全數位放映設備。頓時間，南台影城脫胎換骨，也再次吸引台南地區的民眾前往消費觀影。

現在，南台影城依然播放著最新上映的首輪電影，靠著不同的經營策略，至今依然在台南擁有一群死忠顧客，不僅在電影院市場中佔有一席之地，也繼續為它在台南影城歷史中寫下新的一頁。
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【歷史上的今天0424】邵氏《梁祝》上映 梁太太們神魂顛倒｜日劇女王來臺簽名會

圖／聯合報系資料照

✍️1963年4月24日：臺北電影院線上演一場台語《三伯英台》與國語《梁山伯與祝英台》對決的戲碼，結果由邵氏《梁祝》大獲全勝，創下首輪連映62天，票房超過900萬元的空前紀錄。

劇中反串梁山伯的凌波，在臺灣瞬間爆紅，吸引千百「梁太太們」重複觀看二、三十次以上；1963年十大影劇新聞的前三名為：《梁祝》賣座紀錄、凌波返國、李翰祥自組國聯公司，此片轟動可見一斑。

《梁祝》在當年第二屆金馬獎囊括最佳影片、導演、女主角、演員特別、音樂、剪輯等6項大獎。

凌波為出席金馬獎，10月30日於《梁祝》映後首度來臺，使得松山機場陷入暴漲人潮，抵臺後的遊街答謝、記者會、拜會等，任何時間、地點，唯有萬人空巷可形容。（影片來源：YouTube）

✍️1999年4月24日：紅透半邊天的日劇女王常盤貴子，在臺北市西門町舉辦簽名會，眼見現場滿坑影迷，主辦單位立即將隨身保鑣由6位增加到20位。

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本周六新竹首場!!

4/17 (六) 18：30
地點：新竹 / 東門市場
地址：新竹市大同路86號東門市場3樓
演出：海翁囡仔台語童謠 謝曉艾 、動畫短片播放

4/30(五) 19：30
地點：台南 / 正興街荒地
地址：臺南市台南市中西區正興街63號 /「拾參馬卡龍」後方巷內
演出：金曲歌王 謝銘祐、動畫短片播放

5/14(五) 19：30
地點：金門 / 後浦16藝文特區
地址：金門縣金城鎮莒光路112號
演出：金曲歌王 謝銘祐、動畫短片播放

5/29(六) 19：30
地點：高雄 / 高雄電影館火球人活動廣場
地址：高雄市鹽埕區河西路10號
演出：海翁囡仔台語童謠 葉程允

5/30(日) 19：30
地點：恆春鎮 /「野海子X賀HeR」
地址：石牌(猴洞山)公園恆春古鎮西門旁
演出：海翁囡仔台語童謠 謝曉艾 、動畫短片播放

6/5(六) 19：30
地點：桃園 / 景福宮
地址：桃園市桃園區中正路208號
演出：金曲歌王 謝銘祐、動畫短片播放

#免費入場​​
備註：「山川壯麗」為保護級6+ / 未滿六歲之兒童不得觀賞，六歲以上十二歲未滿之兒童需父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

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露天電影院播放動畫短片介紹：
劇名：山川壯麗Little Hilly.
以「小山」的孩童視角出發，無論是內容及黃勻弦導演分享了設定背後的想法，「我們就像小孩子一樣，台灣的國家意識形成還是很年輕的。」黃勻弦導演透露，最初的故事構想只是想藉由片中十歲沉默害羞的小女孩「小山」來訴說一個關於勇於發聲的故事。在《山川壯麗》的前期製作時，也因恰逢香港反送中事件，在劇本上也做了反覆改動；像是最後生死未卜的結局，又或是小山怎麼遭遇意外，改動與否都和當時發生的事件牽動著。在開頭、結尾出現的國旗歌，也是導演自己有一天因為有趣，將台灣的《中華民國國旗歌》哼成「山川壯麗了嗎？物產豐隆了嗎？……」的詞句。從本來只是趣味到有點惆悵，她思考著，「我們這一代做的決定，下一代的人一定會來追究我們，為什麼替沒有決定權的他們做了決定？」

獎項
93rd Academy Awards奧斯卡金像獎/認證資格與全球 96 部作品競爭奧斯卡入圍名單。
LA Shorts International Film Festival洛杉磯國際短片電影節/最佳動畫短片
Indie AniFest韓國獨立動畫影展/最佳觀眾票選獎
波蘭停格動畫影展入圍
西雅圖國際電影節入圍
停格影展StopTrik IFF競賽入圍
17th羅馬國際影展入圍
第57屆金馬獎/入圍最佳動畫短片
台中國際動畫影展/台灣短片首獎
南方影展/最佳動畫片
高雄電影節/短片競賽入圍
關渡國際動畫節/評審優選獎

劇名：當一個人 Where Am Going ?
台灣民間生活絢爛的色彩，從民間信仰、布袋戲、建築、商販、交通工具到茄芷袋配色、藍白拖等，還有「換紗窗、玻璃」的廣播，勾起濃濃的復古情懷。《當 一個人》講述了孤獨年長者的故事，已經成人離家的孩子回頭對長輩耳提面命時，主角從頭到尾未發一言，默默地承受。當汽車和機車在身邊呼嘯而過，仍邁力地踩著三輪車緩慢前進。不只表現了親子間關係的改變，也隱含著社會對於高齡者權力關係的消長。原本從社會的中堅慢慢走下被關注的舞台，漸漸地跟不上瞬息外變的節奏。
他們的聲音有人耐心傾聽嗎？有人願意走進他們的內心世界嗎？

獎項
第55屆金馬獎/最佳動畫短片
東京アニメアワード/短片競賽
臺中國際動畫影展/臺灣動畫首獎
臺北電影節/最佳動畫短片、最佳美術設計
金穗獎 / 最佳動畫片

導演介紹
《當一個人》
黃勻弦HUANG Yun-Sian
出身自傳統捏麵工藝世家，從小接觸捏麵文化，擅於創造傳統、新奇、古怪的角色造型。2016年以捏麵人為題材，創作停格動畫影片《巴特》，入圍金馬獎最佳動畫短片；2018年和蔡易錦導演合作，以《當 一個人》獲頒金馬獎最佳動畫短片，表現出色備受好評，並持續投身於動畫創作領域之中。

蔡易錦TSAI Yi-Chin
現為導演及動畫師 2014的動畫短片《麵包熊》 入圍青春世代影展、雅典ANIMFEST、英國Beeston影展、IndieWise影展。 曾獲邀參展，京都獨立製片影展Video Party Kyoto、福爾摩沙電影櫥窗海外放映精選、南方影展動畫十三單元。

《山川壯麗》
黃勻弦HUANG Yun-Sian
出身自傳統捏麵工藝世家，從小接觸捏麵文化，擅於創造傳統、新奇、古怪的角色造型。2016年以捏麵人為題材，創作停格動畫影片《巴特》，入圍金馬獎最佳動畫短片；2018年和蔡易錦導演合作，以《當 一個人》獲頒金馬獎最佳動畫短片，表現出色備受好評，並持續投身於動畫創作領域之中。

廖珮妤 Pei-Yu Liao
廖珮妤喜歡奇怪的事物，作品也極具創造性與趣味性。 現為自由工作者，專精於可以自由延展變形的黏土動畫。

特別感謝
指導單位 / 文化部影視及流行音樂發展司
協辦單位 /
東門Rec&Live
拾參
自造音樂musiqmaker
桃園景福宮
賀HeR 巷內食間
Wild Kids • 野海子

特別感謝/
高雄電影館
La Rue 文創設計
桃園市文化基金會
高雄文化局
林文鏗
顏俊哲

謝森山師傅1946年出生於台中，後搬遷至桃園，為了能幫助家中緩解經濟困境，謝森山自小便想學習一技之長。因年幼時常經過俗稱桃園大廟的桃園景福宮，當時周邊戲院林立，堪稱小西門町，每當看著戲院在掛畫版、招牌時，謝森山總想「假如這些看板是我畫的呢那多好!」從那時起，謝森山堅定志向，15歲便進入東方廣告社做手繪電影看板學徒，逐步邁向長達60年的電影看板繪師之路。

在廣告社當學徒的日子，不提供伙食住宿也不支薪，師傅亦不會主動教，而是要自己跟在師傅左右自學、分擔工作，而且通常都要「三年四個月」才能夠出師，但謝森山師傅日夜苦練繪製技巧，逐漸掌握各種顏色的調和，僅僅兩年，年僅17歲時便已學成，可自行排版做畫。為了觀摩別人繪製的電影看板，謝森山曾和師兄兩人，從桃園騎著腳踏車到西門町，在三更半夜時，自備手電筒照著諾大的電影看板，也曾短暫到西門町學習電影看板繪製不同的表現風格，只為了能以更細膩的筆觸，繪出人物的立體神韻以及電影場景，謝森山20歲退伍後，便在桃園中壢自立門戶。

在1960到1980台灣戲院與電影的全盛時期，謝森山同時與七家戲院配合，不眠不休的在接案，畫的不僅是首輪戲院看板，更是巨幅海報，可從二樓掛到四、五樓，皆是用一百八十平方公分的畫布來拼湊，光一個人臉就要十片畫布組合而成，不僅顏色拼接要一致，同時也講究光的明暗層次與立體感，五官神韻更要栩栩如生，難度極高。

1986年開始，電腦輸出技術逐漸取代手繪電影看板，再加上台灣電影產業式微，電影院轉向影城模式經營，面對本土戲院的接連歇業，老一代老師傅退休、同行紛紛轉行離去，只剩下謝森山堅持手繪，用筆下一幅幅生動畫作，「手」護傳統文化，而目前，也僅剩桃園中源戲院仍懸掛謝師父手繪看板。謝森山說：「這一畫，就是六十年，從來沒有想過，當時我們那夥師兄弟，現在只剩下我在畫。但這是我的興趣，只要我體力還可以，能畫多久就繼續畫多久，把這個技術傳承下去。」

出品｜中華文化總會
片頭動畫｜白輻射影像 Whitelight Motion
影像團隊｜銀河鐵道映畫有限公司
特別感謝│外交部、華南銀行、國家電影中心

#中華文化總會 #匠人魂 #電影看板繪師

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