鐵達尼號與納粹潛艇｜英國利物浦Liverpool
說到利物浦，許多人可能先想到足球隊或披頭四。然而，作為有悠久歷史的港都，利物浦也有豐富的海事歷史。除了有鐵達尼號船公司白星郵輪公司的舊總部大樓外，也有二戰時差點剪斷英國生命線的納粹潛艇。


雖然很多人來到利物浦都會去造訪披頭四博物館，當地也有很多以此為主題的景點或餐廳，但披頭四實在離我有點距離，因此決定跳過。由於我比較喜歡造訪歷史現場，決定先去當年鐵達尼號的船公司 -白星郵輪公司總部憑弔，再去利物浦的著名地標 -亞伯特碼頭上的Merseyside海事博物館看鐵達尼號的史料展覽。


在利物浦的輝煌時期，被認為是大英帝國第二重要的城市，在世界航運史上佔有關鍵的一頁。特別是許多準備前往美國的歐洲移民，多是從利物浦出發。光是在十九到二十世紀之間，總共就達到了九百萬移民人次。


鐵達尼號也是這個歷史背景下所產生的，雖然是在北愛爾蘭的貝爾法斯特建造、並在1912年由英格蘭南安普敦出港前往美國紐約。但因為船公司白星郵輪的所在，因此是註冊在利物浦，船上許多船員也是來自這裡。船尾的船名下方也標注著利物浦，並在這裡留下了一些文物。而這些文物都在Merseyside海事博物館得到很好的展示。


館內除了清楚的交代鐵達尼號的建造背景、過程，也把航行當時發生的事故從很多面向做了清楚的解說。展覽的文物包含了史料如手稿、電報等、打撈上來的文物與電影的道具，以及當初建造時用以參考及廣告的模型原件。


二戰中大西洋戰役，即德軍潛艇與盟軍運輸船團之間獵殺與反制的戰役，即是在利物浦策劃、執行並獲勝的。參觀完鐵達尼號展覽，我便搭乘地鐵到Mersey河的另一岸，來看我一直很感興趣的點 -納粹潛艇U-534。


1945年五月五日、納粹第三帝國陷落後兩日，三艘德國潛艇違抗德國新元首卡爾鄧尼茨的靠港投降命令，執意出海，因此被懷疑載有高價值物品或人員。兩架英國轟炸機前往攔截，雙方隨即交火。在U-534的掩護下，另外兩艘潛艇下潛逃逸，U-534則在擊落一架轟炸機後，被第二架以深水炸彈擊沈。


大多數的船員在U-534完全沈沒之前就逃離了，然而仍有五名船員來不及逃出。最終他們在潛艇已經沉在海床上後，從魚雷管逃脫，但其中三人最後還是不幸命喪大海。


靜靜的躺在海床上近半個世紀後，在當時的搜尋納粹黃金熱潮下，一間丹麥媒體公司出資，由荷蘭的打撈公司將U-534打撈上岸。然而潛艇內部並沒有發現任何特殊或高價值的物品。


後來U-534成為了英國戰艦保存信託機構的資產，並在利物浦的Birkenhead展示。然而後來戰艦保存信託機構解散，U-534被Merseytravel運輸局購入，並移至Woodside渡輪站展示，藉此做為吸引觀光客的景點。然而因為無法支付運輸完整潛艦的運輸費用，Merseytravel決定把U-534切成五塊分批用送來節省開支，最終成了今日的U-Boat故事館。


英國鐵路票價若以每單位距離來算，是全歐洲最昂貴的，因此從倫敦搭火車去北方城市常常是要價不菲。不過每個火車公司不時會推出大幅特價票，雖然去回時間會有限制，但如果能配合的話，是非常划算的。（就像航空公司的特價票一樣）


我那趟去利物浦也是因為買到了特價票，不過扣掉車程、過夜時間，大約只有十個小時探索利物浦。不過雖然只選擇兩個我最感興趣的地方造訪，但還是覺得收獲滿滿，給有興趣造訪利物浦的各位參考。


更多我的旅行照片請參考Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography/

2021年8月12日，臺北市西門町的峨眉立體停車場，在委外經營後，掛上了醒目的招牌。（張哲生 攝）

坐落在臺北市萬華區峨眉街和昆明街口，西門町裡已有45年歷史的峨眉立體停車場，是臺灣第一座立體停車場，

它於2021年6月中旬突然進行外牆彩繪工程，引來民眾兩極評價；臺北市停車管理工程處營運科長羅至浩表示，峨眉立體停車場的外牆彩繪計畫為廠商（正好停）投標時的構想，其目的乃為了賦予停車場新風貌。

6月下旬，羅科長指出，雖然廠商只畫了不到一面牆，但由於各界意見不斷湧入，市府也很在意民眾的聲音，因此隨即暫時停工展開內部討論，最終決議朝「維持原貌」方向前進；考量現在很難取得小口磚，已漆上顏色的牆面，將用相近色重新塗刷，以保持建物外觀的一致性。

2021年7月9日，變色不到一個月的峨眉立體停車場，回復為原本的顏色，不過其停車費率則有變動如下：

臺北市政府將峨眉立體停車場自2021年5月1日零時起至2024年4月30日24時止，委託「正好停股份有限公司」經營管理。（收費標準：小型車收費方式為星期一至星期五10時至22時每小時收費新臺幣50元，22時至翌日10時每小時 收費新臺幣10元；星期六至星期日及政府行政機關放假之紀念日與民俗節10時至24時每小時收費新臺幣60元，24時至翌日10時每小時收費新臺幣10元。機車收費方式為計次每次新臺幣20元，隔日另計。）

1976年1月5日，臺灣第一座立體停車場「峨眉立體停車場」在西門町車滿為患聲中正式啟用，這座停車場有地上六層(停汽車)及地下一層(停機車)，採用電腦計時收費，可以同時容納665輛汽車及450輛機車，當時它的啟用，使得臺北市西門鬧區的停車問題獲得極大的改善。不過你知道嗎？在半世紀以前，峨眉立體停車場的前身是一間由臺北市政府經營的戲院，名為「兒童戲院」，顧名思義，就是為了兒童而設立的戲院。

1963年5月28日上午9時30分，歷時3年5個月、耗資新臺幣785萬元籌建的兒童戲院正式開幕，位於臺北市峨眉街81號(昆明街口)的這座四層鋼筋水泥建築佔地395坪，可容納1,343位觀眾，和一般戲院不同的是，它特別強調「為 兒童服務」的概念，除了選映富有教育意義的故事片，還會播放知識片、卡通娛樂片和新聞紀錄片等；此外，為了因應多元化的需求，兒童戲院的舞台設計亦極富變化性，不但便於進行音樂、舞蹈、戲劇等藝術表演，各類會議配備也一應俱全，可提供給場地設備不足的國民學校舉辦大型會議和畢業典禮。

而為了讓小朋友能舒適地觀賞影片，兒童戲院還裝置了當時最新型的冷氣機，具備自動開關、安全控制之功能，除了可以透過冷氣調節，讓戲院內部維持涼爽的溫度，其空調系統還可以將污濁的空氣經由舞台底部及出口導出，待過濾 清潔後，再導回到冷氣室，周而復始地讓戲院裡的空氣常保清淨。

兒童戲院的票價制定如下：團體優待票價區分為普通、二輪、首映三種，普通團體票每人1元，二輪團體票每人2 元，首映團體票每人3元，個人票價則比照甲級或乙級戲院收費；其收費標準乃以戲院經營時的最低成本要求為考量，若有盈餘則全數作為發展兒童教育及增進兒童福利之用。

原本臺北市政府規劃讓兒童戲院在平日白天放映兒童電影，平日夜間及假日作為市內國民學校的表演及遊藝場所，不過由於兒童電影的片源不足，後來只得依照一般國片院線排片，但每周仍有一天供國民學校作活動演出之用，也有不少成人組成的劇團在裡頭表演過。後來，因為西門町嚴重缺乏停車空間，臺北市政府遂決定在兒童戲院所在地興建可停放大量車輛的立體停車場。

於是，兒童戲院在1973年11月1日停業，結束其短短十年的歷史，並於1975年6月25日動工改建為峨眉立體停車場，耗資新臺幣一億餘元，由臺北市政府新建工程處承建，在1976年1月4日完工，並於當天下午2時移交給臺北市警察局 接管。

1976年1月5日上午7時，位於臺北市西門町的臺灣首座立體停車場「峨眉立體停車場」正式開放供民眾使用；其總面積為20,362平方公尺，地上6層、地下1層；地下室為機車停車場，可停放機車450輛，一樓至頂樓(屋頂)為汽車停車場，共可停放大客車5輛及小客車660輛；停車場之使用與收費設備，全部採用電腦控制。

不過，這座立體停車場的進出通道是併在一起的，並不十分理想，因為停車場採單螺旋上下雖然在施工上比較簡便，但是容易造成進出場的車輛相對行駛而生意外，而當時歐美國家的立體停車場之進出車道大都採雙螺旋設計，讓進出場的車子不易產生對撞的危險。

最後，讓我們來看一段拍攝於1976年1月4日，峨眉立體停車場啟用前夕的新聞畫面：
https://youtu.be/jvOtA_HTGJU

舊戲院，儼如一種城市遺址，讓人記住香港曾經區區都有戲院的歲月。

在香港激烈的空間爭奪戰中，老店或戲院結業後，往往很快便有新的經營入主。即使建築物仍在，改為商場、超市、教會或老人院舍的不計其數。好容易便讓人遺忘從前都是星光娛樂重地。

但在發展步調和形態不一的社區內 ，間中仍遺留一些昔日戲院的痕迹，即使人去樓去，也不知哪天哪日會被清拆，卻成為社區的獨特印記。而僥倖得以不死的，棲身在商廈之間，變成日常一部分，也是另一種續命的出口。

身兼建築師、城市及攝影師，同時也是本地招牌保育平台「街招」 @streetsignhk創辦人之一Kevin Mak，在夏季號《就係香港》的戲院專題中，分別拍攝位於紅磡舊區內的寶石戲院，以及觀塘金茂萍和長洲戲院兩家早已結業空置的戲院。其中金茂萍於1978年開幕，位於秀茂坪曉光街，主要服務街坊，是典型的舊式街坊戲院，八十年代時更增添桌球室。到了九十年代秀茂坪開始重建，戲院也隨之結業，至今空置三十年。戲院乃是傳統單幢式建築，與高層屋苑並立，高矮形成強烈對比。空置二十年的長洲戲院，建於戰前，樓高兩樓，採用中式折衷主義建築風格，內有六百座位。在九十年代結業後，但至今仍然丟空。

至今仍然營業的寶石位於紅磡寶其利街，七十年代開張時，曾擁有一千四百多個座位，是區內規模最大； 到了九十年代，隨著電影業走下坡，樓下堂座影室和地下大被改為商舖，座位則減至433個； 大門口也大大縮小，需經由一條樓梯通往一樓的戲院大堂，異常隱蔽。2010年韓國集團購入營運權及翻新，並引入數碼放映及3D系統，卻仍保留舊有的人手劃位形式，不設電腦售票及劃位，而大堂仍保留原傳統戲院裝修，以白光管及雲石牆壁為主，更設有從前戲院常見的舊式出卡磅重機，寶石也以票價便宜出名，可以低於一般戲院票價觀賞首輪電影。

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#2021就係香港夏季號 #戲院 #香港電影 #戲院建築

本集主題：「大井頭放電影：臺南全美戲院」介紹

訪問作者： 王振愷

內容簡介：
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，
顏振發師傅手繪看板的保存地，
「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，
全球媒體爭相報導的老戲院。

　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。

　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。

　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。

　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。

　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。

　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。

作者簡介：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有：「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。

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桃園電影節公布片單 精選「大手牽小手」等5部闔家觀賞電影
以「愛」出發 幽默溫馨 不同角度看世界
瑞莎力推：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題　　

桃園電影節公布「大手牽小手」片單，精選5部適合闔家觀賞的電影作品，皆以「愛」為出發點，親子觀影也能感受到滿滿暖心。影展正式開幕前，10/3在國泰置地廣場戶外電影院播映以棒球與親情為題的熱血電影《棒球英雄小聯盟》。影展大使瑞莎主動挑選出推薦片單，包括動保議題的開幕片《十二夜2：回到第零天》，以及「大手牽小手」單元中的《小小的回家願望》、《弟弟追著恐龍跑》瑞莎：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題。

瑞莎11年前以烏克蘭人身分來台發展，近年來升格幸福媽咪，償投身於台灣韻律體操訓練，以愛與溫暖為出發點的「大手牽小手」片單，讓她格外有感，包括來自奧地利的《小小的回家願望》，以孩童角度描繪車臣難民的現實生活，時而幽默、時而溫馨；《弟弟追著恐龍跑》中，患有唐氏症的弟弟，如何以獨特觀點教會哥哥用不同角度看世界。《小小的回家願望》 (2).jpg瑞莎表示：「看完《小小的回家願望》，覺得自己的問題都不是問題，在疫情時期特別適合給大家看，我們必須堅持，沒有可以比愛的力量還要大，我也很喜歡《弟弟追著恐龍跑》，我們每個人多少都有特別的地方，但『愛』可以度過所有問題，這兩部很有愛的電影，推薦給大家。」

身為影展大使的瑞莎，這次也盡責地化身催票大使，聽到桃園電影節票價，笑喊：「謝謝桃園有這麼棒的活動，一張票才70塊，大家趕快去買票，我真的不敢相信，我可以全部票買下來嗎？」

來自奧地利的《小小的回家願望》，改編自Monika HELFER的同名小說，描述8歲奧斯卡、13歲姊姊莉莉跟母親相依為命，身為車臣難民的他們，因媽媽自殺未遂被送進醫院，兩個孩子雖不用遣返，但必須透過政府暫時安置，安排到不同的寄養家庭生活。天真的孩子們一心想要回到媽媽的身邊，用盡各種方式打聽媽媽的下落，希望用他們的愛以及溫暖的話語，克服一切障礙，讓一家人團圓。導演阿拉什．里耶長期關注難民議題，這次改以孩子的角度描繪，兩位童星的精彩演出令人驚艷。

《弟弟追著恐龍跑》描述小時候的傑克相信父母所說，覺得患有唐氏症的弟弟傑歐，有如漫畫裡的超級英雄，然而長大後的傑克，卻對弟弟感到丟臉，對外假裝自己沒有弟弟，也不敢喜歡的女孩面前承認。本片改編自賈柯莫‧馬札里歐(Giacomo MAZZARIOL)的暢銷同名自傳小說，故事真實描述比他多了一對染色體的「特別」弟弟，降臨到他的世界，他曾說：「我花了12年才學會用我弟弟的眼睛看世界，我真心覺得，那個世界還不賴。」幽默溫馨風格拿下2020年義大利電影金像獎大衛青年獎、歐洲電影獎青年觀眾票選獎，並獲得義大利銀緞帶獎最佳新人導演提名。

《哈囉世界，我來了》結合紙雕、攝影及2D繪圖而成的逐格動畫，白斑狗魚希望成為水底之王；幼小的蜻蜓學習如何保護自己；火蠑螈則想離開水面透透氣，動物們在美麗的大自然中是生命共同體，也努力著追逐牠們自己的夢想。片中製作超過110隻動物模型，共有76種動物，43種植物、4種菇類，所有模型皆以古董書的紙張所做成。「透過此動畫，我們試著理解每個動物的世界觀，並開始學習多元觀點。靜靜觀賞著大自然，拋開成見與刻板印象，超越所有生物階層意識，虛心接納成為世界的一份子，熱愛生命。」

《彼得與狼》以真人動畫影片方式呈現，描述彼得如何在其他動物朋友的幫忙下智取大灰狼的故事，巧妙融合現場音樂和動畫，又充滿文字設計和編排的藝術趣味，於2014年獲金玫瑰獎最佳美術獎項肯定。片中也邀請義大利籍指揮家丹尼爾．加蒂(Daniele GATTI)帶領法國國家交響樂團實景演出，丹尼爾．加蒂現任馬勒室內樂團藝術顧問。

短片《動物狂歡節》則描述每天晚上，父親都會講睡前故事幫助兒子入睡，孩子總是選擇有點嚴肅，有音符、管弦樂隊照片和動物圖畫的《動物狂歡節》。看似簡單的故事，經過父子兩人想像力變得生動，搭配樂團的現場演奏，一個個動物有了自己的出場主題曲。音樂具體化動物的形象，讓整部影片鮮活動人。

2020桃園電影節將10月9日到 10月23日舉行，共規劃7大單元、超過75部國內外精采好片輪番上陣，更多影展訊息請密切關注桃園電影節官方網站(http://tyff.taoyuancf.org.tw/)和Facebook粉絲頁(https://www.facebook.com/taoyuanff/)



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日本最殘酷的直播節目: Nasubi: a life of prizes暗網也沒有這樣.

手機的發達可以說令到直播文化近年已成為大趨勢. 駕駛,買東西, 等等日常平凡事情經過別人的鏡頭展現好像變得有趣萬分.
20年前, 前衛的日本早已了解這道理. 所以喜歡將人的日常生活細節變成電視節目.
一些折磨情節亦常常變成賣點.

所以1998年日本出了一部給認為是電視史上最殘酷的真人直播節目: 懸賞生活(或‘電波少年的懸賞生活’) 由日本代表性電視台Nippon TV廣播. 節目埸景長期位於一個房間內. 房間佈置有一張桌子. 一瓶瓶的水. 電氣爐. 一疊信封. 一些雜誌. 就是在這單一環境, 進行了一個為生存為夢想而打搏的故事.

給選中的主角名‘濱津智明’ 又名‘茄子’ 的搞笑藝人. 多年來在娛樂圈也沒有什麼名氣. 所以就肯用最極端方法獲取名氣. 這故事的結局就是他最後真的一砲而紅嗎?

給送到一間空房後就給指示要脫掉身上所有衣服. 該行為避免‘茄子’ 有逃生的任何機會. 而要獲任何物件, (例如衣服, 食物) 茄子要在一堆堆雜誌中贏得抽獎票.

獲獎的票子需要發送出去給計算. 要奬金達100萬日圓, 或大約9000元美金, ‘茄子’ 才允許離開房間.

‘懸賞生活’ 每星期播出一次. 節目大部分時間‘茄子’ 都是在填寫獎票.

在第一集的節目中‘茄子’ 的首要目標是贏取一條圍裙. 但他最後也沒有蠃到. 事實上‘茄子’ 在囚禁的1年3個月中他從來沒有穿上任何一件衣服. 而這個節目完結後他有長期的時間對衣服物件感到抗拒和癢癢的.

整個過程‘茄子’ 幾乎完全無同人類有任何接觸. 只是間中有電話打錯或信差送錯東西.

茄子初初幾天遇到的主要問題是沒有食物. 而他首份蠃到的奬品就是12份的纖維果凍. 而他馬上就開始進食. 茄子第二份獎品是5公斤的白米. 雖然最後煮飯對他的現狀是一個大挑戰.

茄子第一個月填了5748份獎票.
而他主要目標填寫想蠃得的, 是能撐持生命的食物. 所以該獎品價值一定相對地底. 令到茄子留在房間的時間相對地長.
茄子到達目標一半的五十萬yen, 也用了6個月的時間. 而已經填寫了3萬八千份張票.

當中獎品有單車, 一部沒有信號的電視機, 到了第三個月時, 贏了牙刷牙膏並因大久沒有刷牙而流血.

節目播出第6個月已經非常受歡迎. 但好快媒體就查出茄子房間的地址. 為了保存節目, 工作人員只好晚上, 把茄子搬離該房間到新房間.

新房間與舊的擺設相當相似. 只是因為節目的火紅程度節目監製決定安設一個網上直播. 去捕捉茄子一天24小時的生活. 而當時的網路水平,節目人員只好不停加功去跟住茄子的身體去掩蓋他的私處.

但好景不常. 很快茄子的得獎運下降了. 有整整一星期沒有跟任何人有接觸. 食物亦全部食完. 工作人員決定再次讓茄子搬家, 去增加他的運氣.

不知道是否節目效果, 但這做法真的令茄子贏獎的機會大很多. 其中他贏得一部Playstation並連續3日3夜在打遊戲機.

到了同年12月, 茄子赢了一個帳幕, 名貴輪胎, 而最後一小包的米. 就用了335日達到了他的100萬目標.

每天起床, 食水, 填栗, 睡覺外茄子沒有任何社交或接觸. 給訪問時他也曾經表示過這段日子令到他原本做藝人表演者的那份敏感足覺失去了. 身體的煎熬亦令到他由本身180公分掉到40多公分.

但對茄子來講應該是直得. 因為他直播節目吸引了1700萬日本觀眾. 現在最紅的美劇全球收視亦差不多這個數.

所以宣布他逹標後他給請到韓國旅遊. 開心的一天後他給蒙著眼然後給帶到第四個房間. 房間跟之前的非常相似. 唯一分別是給了茄子一本日韓字典. 新任務要求茄子再次填栗. 贏得獎金價值, 要等同一張飛回日本的機票價錢.

只需兩個月的時間, 茄子寄了7000份票後, 就達標了.

最後, 完成了所有任務的茄子給工作人員帶到最後一個房間. 一看到周圍環境後他以為還有任務要完成就好自然像之前一樣脫掉所有衣服. 但有所不知是該房間的四面牆是布景. 而他正正身處電視台. 倒數完畢, 4面穡倒下. 茄子看到眼前是興奮的現場觀眾. 他15個月孤獨的不人道生活終於告一段落之餘, 從他面上可以看到一種驚慌和迷忙.

整個節目也是用搞笑聲效音樂包裝. 但事實是, 這個電視台為收視在肉體和精神上選擇去用一年多的時間日日去傷害一個人. 另到那個人原有性格的改變和壓迫. 茄子回家6個月後也有指對穿衣服感到不息.

而他付出的代價雖說讓他出版了一本講這段經歷的書. 但他成為搞笑巨星的夢想最後只限於一些電視和電影的配角角色. 他的代表作此終也是懸賞生活. 最後...值得嗎?