防疫期間最有感就是閱讀量真的不知不覺變大了，從平均一個禮拜讀完一本書，變成一個禮拜可以讀完兩本書，照著自己空閒時的節奏慢慢走，也漸漸習慣沒有太大負擔又靜得下來的生活模式，其他花費瞬間大幅降低，反倒是購書量相對提升，這樣的日子似乎也稱不上太壞，算算過去的屯書量，加上從未間斷的好書不停推陳出新，至少在可預期的未來內我們都不愁無書可看。
　
最近入手的書依然每一本都有非讀不可的理由，首先照慣例先將版面留給本月選書，為 21 度提名諾貝爾文學獎的英國當代文壇大師格雷安葛林兩本相當好看的小說，分別為《 #愛情的盡頭》與《 #沉靜的美國人》，史上描寫「外遇」最傑出的小說《愛情的盡頭》，日前已經迅速完食並再度複習改編電影；而《沉靜的美國人》更加精彩，背景設定於個人最感興趣的越戰時空，刻劃 1950 年代一名英國記者眼中特務活動異常頻繁、局勢混亂不安的越南西貢，不僅批判了美國的理想主義，更引領讀者深入思索生命的價值與死亡的意義，以犀利的視角寫下親身見聞，將駐越期間見證形塑法越戰爭時期重要的諜報活動寫成了一部結構巧妙、精采且耐人尋味的小說。
　
其次還有最愛米蘭昆德拉《 #笑忘書》的四十週年紀念版，收錄七個以「布拉格之春」為主調的短篇故事，故事中的人有的想留住記憶，有的想抵抗記憶，昆德拉藉此帶出微小個體與龐大歷史之間的微妙連結，並融合夢境、詩歌，雜糅以批判、敘事，用時快時慢的節奏，交織成關於笑與忘的動人樂章。另一方面，相當喜歡的作家法蘭岑的全新散文集《 #地球盡頭的盡頭》，聚焦於氣候變遷、物種消失與非自然災害，他對對文學和鳥的愛無比巨大，本書是對這兩個主題的激昂論述。無論談哪一個題目，法蘭岑的散文總是對收到的看法保持懷疑，機鋒凌厲，對自己的失敗也坦言不諱。他對鳥類的報導和思考，既是對牠們的美麗與適應力的感動歡呼，也是一次請大家採取行動的呼籲：拯救我們所愛的一切。
　
再者，三月底已迫不及待介紹的《 #螢火蟲之墓》原著小說，是野坂昭如獻給死去妹妹的安魂曲，關於戰火下凋零的時代，關於一個少年最沉痛的懺悔錄，帶來與電影不一樣的感動，此書由六篇故事組成，皆是野坂昭如戰後的親身見聞，為少數專注書寫戰時疏散生活、黑市日常、美軍駐紮下的日本社會、戰後孤兒遭遇、戰敗國卑屈心理的作家，身為戰後焦土廢墟中倖存下來的「焦土世代」一員，他期望，他們應當是親眼見證戰爭的最後一代。
　
同為日本作家的作品，宮本輝生涯代表作《 #錦繡》、白石一文《 #一億元的分手費》與岩井俊二《 #庭守之犬》也令人相當好奇。身為日本經典愛情文學的《錦繡》，透過十四封往復書簡，帶領讀者穿梭於愛與別離、生與死、業與因果的難題之間，為心的傷痛與愛的執迷探尋出口。《一億元的分手費》是一本為成人而寫的小說，結褵三十年來妻子絕口不提一筆繼承來的鉅額遺產，直到鐵平無意間得知這個秘密，人生自此慢慢亂了套，他無法再信任人，於是鐵平做出決定，一個想找回自己人生的重大抉擇。《庭守之犬》則為日本 311 事件後，岩井俊二的關懷社會之作，核電廠接連爆炸，人類內臟普遍嚴重汙染，科學家培植出「人類豬」物種，以便人們移植器官，同時生育也越來越困難，有人過了發育期，「那裡」一點動靜也沒有的，烏瑪索就是這樣的男人，這樣的人還能得到幸福嗎？
　
《 #赤地之戀》是張愛玲作品中於四月份重新問世百歲誕辰版本，再度直面社會議題，在是非黑白沒有標準、人的理性失去憑恃的時代，她寫出知識分子在家國之間的掙扎，也為歷史的傷痕留下血淚的見證。備受矚目的新書還包括華文推理鬼才陳浩基的《 #氣球人》，前後共耗時九年創作，以猜不透的結局、想不出的手法，誕生出燒腦新品種小說，以「氣球人」稱號為客戶解決無數「麻煩」，堪稱專家中的專家的殺手，不但身懷異能，還能殺人於無形，但是樹大招風，在進退兩難的委託底下一步步跌入陷阱，到底是誰精心策畫了這場困局，又步步進逼？他百思不得其解。
　
《盤根之森》作者 Naomi Novik 也帶來全新獨立奇幻小說《 #霜雪之銀焰火之金》，故事圍繞在三名來自不同背景的女孩的身上，世界可能在她們的選擇中毀滅，而這一切，都始於一個女孩在森林中吹噓自己能織銀成金。一邊是冰寒刺骨的冬日，一邊是烈火焚身的煉獄，這三名女孩的命運會如何交錯？另一方面，《佔有》作者 A.S. Byatt 另一部截然不同的作品《 #天使與昆蟲》也於此時上市，由〈尤金妮婭閃蝶〉、〈婚姻天使〉兩篇故事組成，情節如同一部懸疑偵探小說，同時具有高度文學性。這是一部融匯英國維多利亞時代流行的進化論、社會風俗與洶湧思潮、生物學、宗教理念與神話等內容的文本，結合近乎貪婪的智性好奇心與古怪的想像力，也充滿對那些浪漫主義詩人的憐愛。拜雅特迷戀語言，其語言卻從不感情用事，以哲學家一般的冷靜推演自己的理念，用最理智的風格表達最有情的事物。
　
近期華文作家還是不乏諸多優秀創作，有幾日前才分享過的游善鈞《 #水裡的靈魂就要出來》，意象鮮明且具有生命力，思緒不停流動，空間持續跳換，讓人於字裡行間來回前進，來回後退，試圖從這些具有自我意識的詞彙裡尋找屬於每一位觀者的內在視野。還有，被譽為郭強生最好作品的《 #尋琴者》，敘述一位擁有過人音樂天分的鋼琴調音師，少年時的遭遇讓他放棄成為鋼琴家的夢想，人生也停留在逝去的時光與感情之中。一位年逾六十歲的生意人，因為妻子死後留下的一架鋼琴與調音師相遇，兩人結伴踏上尋琴之路。
　
最後當然不能錯過話題新書劉芷妤的《 #女神自助餐》，以輕盈細膩的筆觸，寫下八篇珠玉短篇小說，折射出女性被社會拒絕、侵擾的千百種遭遇：在同學會遇見當年性騷擾犯的 OL、被嫂嫂 po 上「靠北婆家」粉專痛罵的小姑、擁有仙人千年之軀卻依舊遭受約會強暴的嫦娥、和相差十七歲的小鮮肉過夜卻膽顫心驚的女性主義教授、因為體型被嘲笑而學會迎合愛人的女孩。故事中所有的主角與配角，都是活生生的、你我身邊的女性，我們所熟知、幾乎是反射性思考的「那種」社會常識與價值，是她們頸上血跡斑駁變形的項圈。《女神自助餐》是一本血淚斑斑，讀了卻無比舒暢的痛快之作，祝福每一位別人家的女兒，都能平凡又自由地活著。

22年後，一對戀人的重逢。
經過千山萬水的別離，乍然再見的這個瞬間，縱使心中有再多的千言萬語，也都化為一次欲語還休的含淚凝視。
以下是朋友傳給我的貼文與影片，感動了我，也分享給你。

＊

藝術家Marina Abramovic和Ulay在70年代的時候是一對戀人。當他們發現感情乾枯的時候，兩人前往長城，一個在山海關，一個在嘉峪關，走了4000多公里以後，在中點相會擁抱後便再沒相見。一晃22年，Marina在MOMA舉行行為藝術展，坐在椅子上與陌生人對視。就在這時ULAY坐了下來……觸及心靈最底層的震撼！幾十年的故事在那一刻得到了昇華！

她靜靜坐著，一動不動，儘管頭頂的燈光烤得地面熾熱，她還是堅持穿著純色拖地長袍——大紅、深綠或者淺白，長袍將她從頭到腳裹得嚴嚴實實。她的兩隻手略顯僵硬地放在膝上。她始終直視前方，面無表情，整張臉浮現出一種奇詭的蒼白。有人對著她大叫，有人默默垂淚，有人試圖用沉默對抗沉默，有人和她穿了一樣的衣服現場向她求婚，有人在她面前突然脫下衣服，試圖激起她一星半點的反應……
她是Marina Abramovic，行為藝術家。這是今年Marina在紐約曼哈頓現代藝術博物館舉辦的個人回顧展「藝術即為當下」的重頭戲——她直接面對所有參觀者，讓每個人都成為表演的一部分。

Marina在博物館中庭放置了一張木桌和兩把木椅，每週6天，每天7小時，她都會在其中一張椅子上坐下來，另一張椅子則是為參觀者準備的。人們排著隊依次進入，旁觀她和其他人的眼神交流。自始至終，她都保持著一如既往的鎮定，而觀眾則想盡一切辦法來激起她的關注。在這次長達716小時的藝術表演中，Marina直面並接受了1400名觀眾的挑釁與質疑。絕大多數時間裡，她都像一座冰雕。

有些人坐在她對面僅僅幾十秒，就崩潰了，大哭起來。48歲的化妝師Paco Blanca這樣形容與她對視的體驗：「當你凝視她時，你感覺得到他人的存在，但你眼中再無他們，只剩下你和她，你也成了她的表演的一部分。」人們甚至建起了一個名為「Marina令我落淚」（Marina Abramovic Made Me Cry）的網站，分享這一體驗。比約克、瑪麗薩•托梅、盧•裡德等西方藝術界極富盛名的傳奇人物都慕名而來，Marina的這次行為表演，是轟動一時的藝術界盛事。現場直播這次行為藝術的網站，每日點擊量達到80萬次，Flickr上公佈的與Marina對視的觀眾照片，點擊量也達到 60萬次。

1946年出生於前南斯拉夫的Marina，13歲開始學習畫畫。第一堂課上，老師隨手從大畫布上剪下一小塊，扔在地上，用沙子混合膠水和紅黃黑交錯的顏料，最後用半公升汽油燃起的火苗，昇華這個作品。她告訴Marina：「這就是夕陽。」從那時起，Marina就明白了，藝術的表現形式可以是多種多樣的。在南斯拉夫、德國與法國等多所美術學院學習後， Marina從上世紀70年代開始從事行為藝術。過去40年中，她的行為藝術以風格粗獷、狂野與大膽而聞名。毋庸置疑，她是行為藝術界最受矚目的女人，無愧於「行為藝術之母」的稱號。

她不斷挑戰著生理與心理的極限，用自己的身體探索物質與精神的界限。她和骷髏睡在一起；在公眾面前赤身裸體12天，當眾大小便；置身於火災現場，燒傷至昏迷；服用藥物直至失常；將72件器具置於觀眾面前，他們可以任意用這些器具擺弄她，其中包括鞭子、鐵鍊和槍……

因此，當她坐在現代藝術博物館，用一次充滿致敬意味的表演，回顧自己過去40年種種驚世駭俗的藝術表現，無論觀眾多麼努力，都難以令這位強大的女人動容，只有一個人例外——Marina長達12年的情人與合作夥伴、德國行為藝術家Ulay。當Ulay坐在Marina對面的椅子上時，她不禁流下了眼淚。他們伸出雙手，十指相扣，在分手22年後，終於達成和解。

巧合的是，Marina與Ulay的分手，與中國不無關係。1988年，兩人合作完成《情人—長城》。在3個月的時間裡，他們一個從山海關出發自東向西，一個自嘉峪關由西向東前行，最終在二郎山會合。這3個月的漫長跋涉令Marina的精神世界起了巨大的變化，最終，這成了他們共同完成的最後一件作品，也成了他們愛情的絕響。

Marina曾說，「藝術家不應該愛上另一個藝術家。」但與此相對的，還有另外一句話，「藝術家應該把愛當作生命。」他們始終「在黑夜的星空裡找尋」，找尋著生存的終極意義。

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