《暴風雨》節選 　◎著：#莎士比亞／譯：#楊牧
　
卡力班：
　
不用害怕，這島上到處都是聲音，
樂曲，和甜美的歌，愉悅而不傷人。
有時候我聽見一千種樂器琤瑽
在耳朵旁邊作響，有時是
各種詠嘆卻於我剛從長夢醒來當
下又將我催眠入睡，然後，夢中
恍惚覺得雲層打開了，對我顯示豐美
瑰麗隨時將墜落我的身體，使我——
每當覺醒——都哭著想回到夢裡。
　
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詩人利文祺賞析：
　　
　　楊牧的《暴風雨》翻譯出版於一九九九年。故事講述米蘭公爵頗羅斯倍羅被弟弟安東尼奧篡位，因而帶著強褓中的女兒米蘭達逃到了一無人島(an uninhabited island)，在此，他擁有兩位奴僕，其中一位為怪物卡力班。如今，安東尼奧搭乘的船在頗羅斯倍羅法術的作用之下，撞到暗礁而沈船，他和一行人來到島上，遇到光怪陸離之事，最後知曉所有事情皆為兄長頗羅斯倍羅的法術所產生，而請求其諒解。故事的最後，是頗羅斯倍羅再次成為公爵。楊牧想透過故事中的頗羅斯倍羅和安東尼奧和解，以及卡力班的壓迫，提出在後殖民時期，台灣該怎麼自處。
　　
　　楊牧的譯本，體現了後殖民「混雜」(hybridity)的特徵。比如曾珍珍指出了「多元漢語語體的隨機運用」，仿照了「楚辭九歌」的形式描繪頗羅斯倍羅施行巫術的過程，或是以《山海經》的形式描繪愛麗兒變換成怪鷹，以《詩經》中農事詩的方式描繪莊稼的收成和豐饒。此外，曾珍珍也認為楊牧譯本出現「台灣當代辭彙與多語現在的再現」，比如有台灣國語，台語（比如「無膽」一詞），日本殖民痕跡（比如「怪物先生樣」），甚至出現時代錯置的狀況，如當代辭彙「警察」、「衛生棉」。這些都體現了台灣詩人楊牧本身的後殖民風格，不僅是繼承了中國古典，也展現了台灣在地風格。曾珍珍更認為，楊牧有意讓讀者產生時空錯覺，彷彿這故事可以發生在當代，在台灣或者台灣外圍的小島上。
　　
　　在閱讀《暴風雨》，可以先閱讀楊牧寫的序〈莎士比亞《暴風雨》的外延與內涵〉。楊牧首先指出，莎翁作品源自於地理大發現後，對於地球另一端可能有烏托邦，和平喜樂的社會之可能。在此鳥語花香，與世無爭，如岡札羅在故事中描繪的理想國：「文字學問一律廢除，富裕與平窮／之別，僱傭關係，不許存在；契約，繼承，地界，產業範圍，田畝／與葡萄園之類，取消⋯⋯／／⋯⋯舉國／賦閑，婦女也一樣，天真而純潔：／沒有君權統御」。而這樣的社會，透過莎士比亞在詩劇中提到的「一無人島」成為了可能。
　　
　　然而，楊牧追問，此地真的是「無『人』」島嗎？難道卡力班不是人？楊牧認為，卡力班是女巫和惡魔生下的混種，然而為何希臘神話中神與人生下的孩子可以被稱為人，如同海倫（Helen）或是阿奇勒士（Achilles），但卡力班卻被認為是怪物？他應該是人形人影，被稱為怪物是頗羅斯倍羅的偏見，或累積的怨恨。探究卡力班的語言，也可以發現他那真摯的一面，楊牧提到：「客觀檢討，卡力班除害怕主子魔咒恐怖疼痛，偶然表現得緊張，不寧之外，平時凡事本能，其行為簡單率直，反而缺少人類之陰鷙，貪婪，懦弱；他對自由的嚮往與追求當然是勇敢，高尚的。卡力班更如此熱衷於尋覓失去的自然資源，他的清泉，沃原，山楂和花生豆子，他的藍樫鳥，小猴子，鮮貝——而且樂於將這種種與人分享，在平等互信的條件之下。卡力班對天籟之聲極度敏感，生息俯仰其中而無心胸的阻隔，他的神經和骨骼血肉順其旋律運作，行止；他對音樂的領會是以全部感官，生物性的接觸，擁抱去完成。」
　　
　　卡力班對自由的嚮往，以及渴望自己做管自己的島嶼，似乎隱喻了台灣民眾，不管是原住民，或是本省人。比如在劇中卡力班被頗羅斯倍羅罵為「賤奴」，似乎隱藏了《奇萊前書》中，楊牧在中學時期，看見本省同學被外省老師罵「無恥亡國奴」。卡力班對頗羅斯倍羅喊道：「這島本是我的，屬我媽媽夕可滑克絲／所有，被你奪去了」似乎隱喻了台灣被國民黨佔據。頗羅斯倍羅在來到島嶼後，教導卡力班語言，也讓人想起當初的「國語政策」，提倡國語，禁說台語，客語，原住民語。當卡力班大喊：「自由了，窪，慶祝！慶祝，自由了！」也似乎聽到台灣人渴望自由的呼喊。
　　
　　除此之外，楊牧也特別提到和解的可能，他說：「《暴風雨》提示給我們的終極，最高境界是和解。」而楊牧將這樣的和解寄託給下一代，當頗羅斯倍羅的女兒米蘭達愛上了因船難而來的孚迪南，當米蘭達喊出「美麗的新世界」，似乎預示了下一代將是更和諧的世代。
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設計：泱泱
圖源：泱泱

#每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #暴風雨 #莎士比亞 #利文祺 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程

再一次　◎陳柏言
　　
「人不能兩次走進同一條河流。」
你說，首先會是一盞燈
接著才是隧道
隧道外是深深的夜
夜裡你們拖著行李
在站前的租賃店
核對表格，拷貝證件
老闆遞給多年前的你們一串
機車鑰匙
　　
你們跨坐上車
晃遊燈火流寓的城
油煙與慾望浮動，有人射穿氣球
深深的夜，你們咳嗽卻不忍離去
播放通俗樂曲的娃娃機店
投入硬幣，還能不能夾出同一條河流？
　　
河流選擇這座平原而你們選擇一包
濕透的菸
你們在深深的夜裡讓自己迷路
發動機車，循著看不見的路標
橫越一度失足的河流
水勢湍急，有人為了壯膽便唱起一首
無人搭腔的歌
　　
你們癱坐岸上，聆聽海心吹來的風
天亮以前共烤一團火
有人追問畢業旅行
有人晾起鞋子
有人背向大海
問候那些已經入睡的人
　　
（2014年第六屆蘭陽文學獎第二名）
　　
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◎ 作者簡介
　　
陳柏言，一九九一年生，高雄人，臺大中文所博士班在讀。曾獲國家文藝基金會創作補助、第三十五屆聯合報文學獎短篇小說組大獎等，並入選九歌年度小說選、「臺灣文學進日本編譯出版計畫」、「二○二○年《聯合文學》二十位最受期待的青壯世代華文小說家」，入圍「二○一九年臺北國際書展大獎小說獎」、「第二十一屆臺北文學獎年金類」。
　　
已出版短篇小說集《夕瀑雨》、《球形祖母》。《溫州街上有什麼？》是他的第三本小說集。
　　
臉書專頁：在被發現和消失以前
　　
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◎小編淵智賞析
　　
大多數人對於陳柏言的想像，應該更像是一個小說家，對於詩的碰觸卻失之剩餘。的確，相較於詩，他在小說領域嶄露的光芒更為顯眼。正如同這首詩之於其他地方文學獎的鮮明地景特徵，顯得更為平凡。林煥彰便曾在此屆的總評中道：「個人閱讀體會，如此書寫蘭陽，似乎也可放在別的場域。」然而，在歷史與地方人文特色當道的地方文學獎中，沒有特殊地方性連結卻反而成了這首詩的特色。那我們又該如何判讀這首詩得獎，之於地方文學獎的意義呢？就讓我們開始檢視這首詩吧。
　　
這是一首關於旅行的詩，透過撰寫一群旅客共赴的一趟旅行，描寫從城市到海邊的過程中，屬於人們的孤寂與燈火。開句「人不能兩次走進同一條河流。」便將「河流」作為核心意象，首句看似神秘，卻埋藏下了貫穿全詩的伏筆，接著，開始描述旅行的過程，過了隧道後在旅店落腳、租車，並來到夜市，並以「多年前的你們」拉開了敘事的時空，讓我們得以知道整首詩，與其說是由一個時間點往後的敘事，不如說是一個人在「如今」這個時間點往前回溯，並從多年前慢慢往後的回憶，兩者的時間線看似皆為順向，卻因為敘事者所處的時空位置，而多出了懷念與緬想的空間。末句也以「還能不能夾出同一條河流？」此句，在反問過去是否能重現時，同時呼應了河流這個意象所帶動的順時性。
　　
第三段則第一次地出現了宜蘭的地景特徵，宜蘭是蘭陽溪堆積作用堆積出的沖積扇平原，因此如同埃及被稱作「尼羅河的贈禮」，作者也以蘭陽溪與蘭陽平原的關係為喻，指出選擇者／被選擇者之間的關係。在「你們」窮盡選擇之後，卻只能選擇一包溼透的菸，搭上後面的「迷路」「看不見的路標」「一度失足的河流」，不難看出在回憶過程裡的敘事者的痛苦與摸索，以及面對湍急的水勢時，看開一切的豁達「有人為了壯膽便唱起一首／無人搭腔的歌」。河流固然危險，卻帶來了土壤而造就了平原的美麗，正如同面對一條河時，人們感到恐懼，卻因為恐懼有擁有了共通的情感。
　　
因此，這些情感便造就了末段的平靜。一群人在這座城市裡流離，最後來到了海邊，彷彿河流在平原上奔流後最終的歸宿：海洋，或坐或躺，天色蒙昧，日子未明，只有海風與柴火沙沙地做響。而最後的排比句式看似瑣碎，卻在最後一句完整地總結了此趟旅程，究竟「已經入睡的人」是在旅行裡，旅行前，甚至是回憶時已經離開的「當下」的人，我們不得而知，但或許在作者寫下這首詩的同時，那些入睡的人，便又再一次地於這趟旅行裡醒來，與「你們」在記憶的河流裡朝夕相對。
　　
這首詩關於地方意象的部分的確少到幾乎可以獨立出來，說這是一首普通的緬懷詩，但對於作者而言，所謂的地方，卻反而成了屬於他自己的「地方」，他在宜蘭這座城裡種下了屬於他自己的回憶。因此這首詩固然無我們習以為常的地方文學型態，但作者卻成功地證明了自己得以透過自我的故事與地方的結合，而成就另一種型態的地方文學。
　　
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美編、圖片來源：Sorrow沙若
　　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

2017、2016的臺北文學獎評審喜歡來點小清新。

——By 小編Y
　　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #地方文學獎 #陳柏言 #再一次 #蘭陽文學獎 #旅行詩 #地方文學 #河流
　　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210304.html

廣州街：達爾文《人類與動物的情感表達》點字轉譯版　◎Bijiao
　
──給我的萬華
　
總總失效的歸屬關係
又一次被劃入一則
時間癱瘓的函數
此後，誰都不曾見過誰昨日的容顏
誰都能以雙腳
踩進僅存的鞋
反覆踏上原地
就能覓得歸途
又一次，保持沉默的鸚鵡學派
輕盈吹拂豔色的古老鴻羽
穿戴夕陽的女人
更坦然
將自己的身影
拉長，朝海濱縮編的方向
然後敞開自己
站上地線，像戮力推出一扇
生鏽的鐵窗
霧面雕花玻璃之外
更多幽閉的花在蔓長
又一次，隱花植物繁衍新的子代
紮根同一片
陰濕的土壤上
聽見了嗎？那時間的激流
緩緩轉入一種僵死的鞭笞頻率
手指的錯位更形侷促
為了更迅速
拆解輪廓、拼湊細節
街巷是盤蛇在蛻皮
腴軟而平滑
又一次，車河淌過暈紅燈影
像天鵝絨般柔軟，橡膠漿般黏稠
哀怨於是慢慢淡化為一種衰弱的柏油色
破碎的磚瓦
逐日進食光線，抑忍吞嚥的聲響
又一次，為了成全更多輪廓
放棄了臉上
更多細節
更多行徑必須緊貼著
牆面，為了將油漬的髮膚
拓印下來，為了將救濟申請的公告
拓印下來，一座鬆脫的豐碑上
糢糊的昨日
醇類的濃度
散亂的腳影
被拓印下來
夜裡，儲蓄同一種續存邏輯
不經細究，關於酒瓶與清明意識之間的匯率
在更多不相接壤的天花板與架床之間
在與宿醉精準對位的無憂高枕之前
舔嘗未盡的唇胭脂
等待被遺棄與徵收
又一次，洗街車重複沖刷每一日
供給泵浦壓力，供給穩定的流量
明日尚有更多歷史碎片，更繁盛更密集
更孺慕更善於
隱沒，更決絕的分離
更無跡的壞滅
許諾一個更莽撞的扁平的寓言世界
圍觀的腳影
頻頻踐踏失去觸角的方言
總總失效的歸屬關係
又一次被劃入一則
時間癱瘓的函數
更多失物
留待債權憑證的持有人
強制執行或遺棄
瓦楞紙箱在騎樓下攤平
鋪就一張張淺床
警示標語，留給下一次
搬遷的計畫：
過去不停磨損過去
今日是快遞而來的易碎品
避免重壓
小心輕放。
　
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◎作者簡介

蔡琳森，一九八二年夏日生。有詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》在南方家園。曾獲周夢蝶詩獎、時報文學獎、梁實秋文學獎等，作品發表於網路、詩刊及副刊，並入選《2014 台灣詩選》、《九歌 103 年散文選》。
　
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◎小編皮皮賞析
　
首先，十九世紀，達爾文《人與動物的情感表達》將微笑與皺眉等面部表情，指認為具有普世性的先驗語言，二十一世紀心理學家卻稱，不同文明之間細微的表情殊異，晦澀難辨，不可共通。2015年，蔡琳森首部詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》共有「杜斯妥也夫斯基」、「柯基」、「規範性的翻譯方法，與誤譯」三輯，收錄了四十四首詩作與一篇後記。[註1]
而詩人云此詩為《人與動物的情感表達》的點字轉譯版，便可得知，詩人給予萬華的心思，貼近內心情緒活動，但又默然如點字般。
　
「總總失效的歸屬關係／又一次被劃入一則／時間癱瘓的函數／此後，誰都不曾見過誰昨日的容顏」、「誰都能以雙腳／踩進僅存的鞋／反覆踏上原地／就能覓得歸途」在一開始，所有東西就已陳舊敗壞的模樣出現，癱瘓的時間、昨日、歸途……種種景色如燈光昏黃的老電影，照在萬華的街道上。而街道上，有「穿戴夕陽的女人」、「生鏽的鐵窗／霧面雕花玻璃之外／更多幽閉的花在蔓長」時間的激流，轉入萬華，彷彿一切都慢了下來。當車子行經街道──「哀怨於是慢慢淡化為一種衰弱的柏油色／破碎的磚瓦」生鏽，衰弱，破碎，都成了日常。
　
再來，時間更晚了，來到了夜裡，「不經細究，關於酒瓶與清明意識之間的匯率／在更多不相接壤的天花板與架床之間／在與宿醉精準對位的無憂高枕之前／舔嘗未盡的唇胭脂／等待被遺棄與徵收」彷彿是一種寬容，人們躲在夜的身體，不必太過要求時刻清醒。「又一次，洗街車重複沖刷每一日」如重複的句子複沓「總總失效的歸屬關係／又一次被劃入一則／時間癱瘓的函數／更多失物／留待債權憑證的持有人／強制執行或遺棄」日子是新的，但事物都是舊的，時間沒有因而恢復功能，處於被動狀態的失物更多了，如癱瘓的時間之具象，定格且乏人問津。
　
最後，淺床上的警語，留給下一次搬遷的計畫上，終於出現了今日的存在，但也只存在於下一次。「過去不停磨損過去／今日是快遞而來的易碎品／避免重壓／小心輕放。」當過去、昨日互相交互蹉跎、消磨彼此，從遠方奔馳而來的今日就顯得珍貴脆弱了，不斷遞送的脆弱的今日，禁不起任何重壓，因為一不小心，便會成為逝者已逝的過去……
　
[註1]資料擷取自《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》於博客來之內容簡介
　
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美術設計：�Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源：簡妤安
　
#每天為你讀一首詩 #廣州街 #達爾文 #人類與動物的情感表達 #Bijiao
#蔡琳森 #寡情問題 #杜斯妥也夫柯基
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/12/20201229.html

本集主題：「第三種選擇」少兒小說介紹
　　　　　　　
訪問作者：陳素宜
　　　　
內容簡介：
　　我從來就沒想到，住在台北是這麼難過的一件事。之前和弟弟跟阿公阿婆住在鄉下，唉！那段日子才叫做快樂呀！我竟然傻傻的希望國小快點畢業，讓爸媽接我到台北念國中。爸媽忙著顧水果攤，回到家連個說話的對象都沒有，只好跟著同學娃娃、小珍一起翹家、逃學，四處玩耍。
　　
　　老師和爸媽都希望我別再惹麻煩，所以我決定還是乖一點，做個好孩子，畢竟不上課，整天在外面混，混久了也很無聊。可是功課方面，我好像變笨了，上課都聽不懂，就算拚命讀書，考試名次進步了，但數學才三十五分，實在高興不起來。但老師說考試分數真的沒有什麼意義，真的是這樣嗎？
　　
　　如果在不要讀書和拚命讀書之外，還有第三個選擇就好了！
　　
　　增訂新版特收張子樟老師賞析，深入故事隱藏的背後，了解教育制度下少年少女的苦悶。
　　　　
作者簡介：陳素宜
　　台灣新竹人，台東大學兒童文學研究所畢業。一九八七年第一篇童話〈純純的新裝〉在《國語日報》發表後，開始努力從事兒童文學創作。作品涵蓋少年小說、童話和兒童散文等文類。曾獲國語日報兒童文學牧笛獎、九歌現代少兒文學獎、陳國政兒童文學獎、海峽兩岸中篇少年小說徵文一等獎，以及九歌年度童話獎等獎項。已出版《天才不老媽》、《秀巒山上的金交椅》等五十餘冊童書，多次獲得好書大家讀年度好書推荐，以《柿子色的街燈》獲得金鼎獎，《沒鰭》獲得金鼎獎推薦。
　　
　　
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本集主題：「躍場：台灣當代散文詩詩人選」新書介紹
　
專訪、導讀： 蘇家立​（入選詩人之一）
　　
　　「……我輩人中，當野心勃勃時，誰不曾夢想過詩式散文之奇蹟！既有音樂性而又無節拍同韻腳；既柔順而又粗獷，足供各種表達如：靈魂之抒發，夢幻之起伏以及良心的悸動。」──波特萊爾（Charles Baudelair,1821-1867）
　　
　　提到散文詩之起源，一般都認為始自波特萊爾，他的散文詩集《巴黎之憂鬱》（Le Spleen De Paris）也公認為最早的散文詩集。而這是台灣第一本散文詩選。書名「躍場」，係引用台灣已故著名散文詩詩人商禽先生之同名詩題。「躍場」原意為山路上的避車空間，這個岔出的空間引發了詩人種種超現實和現實的聯想，也正如散文詩以詩質為要件，兼容了散文與詩的美感，在逸出的自由空間裡自由揮灑。
　　
　　如學者陳巍仁曾論，「相對於其他地區的華文散文詩，台灣散文詩可說極具辨識度。當大多數散文詩還受困於文類辨識的灰色區域時，台灣散文詩卻迅速在『詩』的隊伍站穩了地位」，散文詩在台灣可說面貌清晰，風格特具，文類的形式表現幾臻熟成，已散發相當程度的光能與熱力。本詩選廣泛收錄台灣散文詩代表詩人與作品，入選的二十三名詩人，年紀相差半個世紀，從五〇年代到網路時代，跨越鉛筆、毛筆、鋼筆、原子筆、電子筆到鍵盤，從白紙、稿紙、電腦到筆電與手機寫作。
　　
　　除了商禽自早期的「超（脫）現實」，到重新建立起「超（極）現實」的extremely realistic散文詩風，並轉出文類的新境界。與之同期的秀陶，也在其名作〈白色的衝刺〉、〈Trio〉中呼應了此趨勢。接著更有蘇紹連自七〇年代開始的驚心系列散文詩，同時不謀而合出現了多位詩人寫作「驚心」風格的散文詩，如渡也、劉克襄、陳黎、大荒、陳義芝、張默、沙穗、汪啟疆等人的筆下，亦已出現類似的風格。
　　
　　書中所選錄詩人及詩作均能表現散文詩寫作特質，題材創新，技巧獨特，內容豐富。每位詩人且均自撰寫作散文詩的心路歷程與詩觀，為讀者和詩學研究者提供了可貴的史料。眾多詩人集合在台灣第一本散文詩選集，並肩穿越詩路崎嶇的甬道，各自表現散文詩的理路與景致，共同為當代台灣文學，凸顯出一幅幅精美動人的浮世繪。
　　
本書特色：
★台灣第一本散文詩選★除了是最好的散文詩賞析讀本，也兼具教材、及各級學校文學參考書之實用功能。
　　
作者簡介：
李長青
　　曾獲吳濁流文學獎，台灣文學獎，聯合報文學獎，教育部文藝創作獎，林榮三文學獎，國立台灣文學館「金典獎」，年度詩獎等。著有詩集《落葉集》、《陪你回高雄》、《江湖》、《人生是電動玩具》、《海少年》、《給世界的筆記》、《風聲》等。
　　
若爾‧諾爾
　　美國華裔，企管行銷與市場博士，除了詩學創作，也熱衷於英譯漢詩，曾獲文學獎若干，現居美國俄亥俄。