2008年，冬天，大年初六。
在三峽老家的店正準備開工。我家是住在透天厝下的大家庭，一樓是店面和工廠，賣的是植物油，如：麻油、苦茶油...等等。春節前是苦茶油的產季，家裡才剛忙完。
在我下樓準備出門時，發現一隻黑狗出現在我家。是一隻身形健壯的台灣黑狗，身上的毛黑到發亮。從小就怕狗的我，看到一隻成犬黑狗突然出現在我家，當然是躲得遠遠的。那天起就常常看到牠出現在家裡附近。附近的鄰居都認識牠。說是家裡附近的其中一個鄰居養的狗。在我老家那邊，也常常會有人放養寵物。所以也見到一隻狗這樣在家裡亂晃，也見怪不怪。
過了一陣子，每天下樓時都會在店裡看到牠的身影，一問之下才知道牠被我們家收養了，是叔叔收留了牠。
一開始，他只認叔叔為主人。因為家裡很多人出入，牠就常常對著其他人吠。而當時，對我這個膽子小的屁孩就相當不客氣。常常白天出門、晚上上完課回家甚至只是經過牠，都要被小心不要被他突然的脾氣嚇到。
有一天我拎著球鞋，準備要出門運動時，牠看到我就立馬跑過來對我吠。叔叔聽到後，在旁邊叫喚牠：「向陽，過來，自己家裡人不要亂叫！」一隻手還拉著他的項圈，牠才乖乖坐好，但是還是一臉兇惡的盯著我看。我快速從他的身旁經過，也刻意不要跟牠對眼。(免得他又生氣..)
「噢！原來牠叫向陽呀。」我回頭看了他一眼，心裡記住他的名字，一邊小跑步的出門了。



之後的日子，時不時就要被向陽兇。所以當時不太敢接近牠。印象最深刻的是在我高三生時期。當時我在中和唸高中，也常常下課後到臺北補習。每天通勤下來，回到三峽的時間都是十一、十二點之後了。通常到家時，家裡已經關店。而我家是用樓梯相連的透天厝，要上樓時只有一個樓梯入口，同時也是向陽睡覺的地方。每當我拖著一天唸書後的疲累回到家，把大門關起來後，就要面對牠警戒的眼神。一開始他還常常不讓我上樓，我跟牠就在原地僵持數分鐘。有時候他脾氣太硬的時候，我就會打電話給叔叔，請他下樓讓向陽「冷靜」一點。
向陽是一隻很聰明的狗。幾個月後，我發現牠根本是在對我假吠。因為硬要經過牠，牠還是會讓我過去。每次上樓後我回頭看，牠都是落寞地回到位子上躺著。一開始還覺得搞不懂牠。可能對牠來說，每天九點後家裡關店，旁邊的人就上樓了，剩下牠獨自留在黑漆漆的一樓。他應該是想，看看對我叫幾聲，會不會待會叔叔就下來。



向陽怎麼會到我們家呢？他以前脖子上都有項圈，應該有主人吧？
有一天我突然很好奇，向我叔叔問起。他說向陽本來是家裡附近鄰居養的狗。不知道從何時開始，向陽會到我家附近「散步」。每次到我們這，街坊鄰居都會跟他玩，騎機車載牠兜風（他喜歡騎機車）。久了之後他好像也慢慢習慣沒事跑到我們這裡。

有一年春節大年初五，家裡的麻油店準備開工。在我嬸嬸一開門正要準備放開工鞭炮時，發現向陽就坐在門口。從這天開始，他就賴在我們家不走了。
後來和原主人協調後，發現原來原本的主人其實對向陽沒有很好，會用打罵的方式對待牠。也因此，沒有意外的，最後就答應讓我們家收養。要養一隻狗到牠會跑到別人家不走，好像也是很少見吧！哈哈
可能是因為在和前主人比起來，叔叔對牠太好。一陣子後，他也不太隨便跟陌生人出去亂晃了。



幾個月後，雖然向陽比較熟悉我了，但偶爾他還是會沒理由的對我叫。但也在牠來家裡一年多後，慢慢就沒有再發生了，也常常很他打成一片。高中考完大學的那段時間，偶爾也會帶著牠出門。向陽喜歡搭機車，再來我們家之前，只要附近鄰居發動機車，牠都會搖著尾巴跳上前座。那年我剛考到機車駕照，偶爾也會載他出去兜風。而且自從到我們家後，他也不會亂坐其他鄰居的機車了。
後來上了大學，住在家的時間變少了。時間久了偶爾回到家，向陽都會跑出來和我打招呼，讓我摸一下。這段時間也發現，牠慢慢變老了，嘴角也長出許多白毛。



2016年，不知不覺在校園的六年過去了，終於畢業回到家裡。這一年也是我下定決心要開始以音樂為生的一年。這個時間點，向陽在我們家也待了快要十年，對我來說，早就是像和家人一樣。
之後的兩年，工作時間不多，在家裡時間很長。大部分都是在家練琴的日子，幾乎每天都會看到向陽。偶爾也會拿著吉他，對狗彈琴。這時候的牠，雖然沒有什麼疾病，但也不像六年前那樣那麼有力氣，動作也慢了很多，臉上也長出不少白毛。雖然如此，我也沒有真的去想，某天牠可能會離開。
後來向陽急性腎衰竭發病，從送到動物醫院到離開的時間只有短短兩三天。
向陽走了之後，我的生活也沒有太大的改變。一樣每天到處練琴、教課、演出。唯一不一樣的是，每當我背著吉他會到家，經過同樣關了燈的樓梯口，都會不自覺地想起：「啊，向陽已經不在了。」
..
....
......
「寫一首曲子給向陽吧！」


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今天是中秋節，也是我的生日，也是《向陽》MV 上架的日子！
2020真的發生很多事，選在今天上架也算是送給自己一個生日禮物。
我也寫了一段關於向陽EP的小故事和大家分享。
大家可以閱讀完後再來看MV，應該會更看得懂哈哈。
這個逐格動畫的MV，是請指彈界斜槓之王 舒國銘 Shu Shu 製作。希望大家喜歡這部作品！

10/9 (五) 20:30 ~ 22:30 公館河岸留言 的專場演出也開始售票啦！！
歡迎大家也來聽聽現場的Fingerstyle！！（資訊於下方）

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☀☀ 【向陽】｜Official Music Video｜指彈演奏原創 動畫MV ☀☀



▎Youtube 高品質連結：https://youtu.be/vY14tT-TXhE


▎Credit
作曲 Composer｜劉桓吟 HuanYin
演奏 Performer｜劉桓吟 HuanYin
錄音師／混音師 Recording / Mixing Engineer｜王立宇 Wang-Li Yu
母帶後期處理 Mastering Engineer｜王立宇 Wang-Li Yu
錄音室 Studio｜艾摩新錄音室 Amazing Studio
混音錄音室 Mixing Studio｜朝思木響
專輯設計 Album Designer｜舒舒 Shushuisme
動畫/美術 Animator/Art Director｜舒舒 Shushuisme


▎購買《向陽》EP
Google 訂購表單：https://reurl.cc/d0Ryd8
(在Google表單下訂，將會是我親自寄出給您，每張CD也會附上《向陽》的樂譜！)
博客來：https://reurl.cc/E7k6qk
誠品書店：https://reurl.cc/mnaR6l

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➤ 近期演出：
▎10/9 (五) 20:30 ~ 22:30 公館河岸留言
劉桓吟《向陽》吉他獨奏音樂會專場
票價：預售400$ 現場500$

購票網址： https://riversidemusiccafe.kktix.cc/events/axc-copy-1

▎10/10(六) 20:00 ~22:00 人參民謠小屋Ginsengcafe Bar (基隆) 低消入場


▎10/17(六) 『回森林家』「董運昌 x 吉他好手」 東眼山國家森林遊樂區

演出時段：
11:20~12:00
13:00~13:40
14:20~15:00
15:20~16:00

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今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
…………………………………………………………………

一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

ㄧ月的體熊表演：

2018/1/20(六) Milkbar 10周年記念 - Live in 台中
演出陣容：
MILKBAR (JP)
Cell The Rough Butch (JP)
體熊專科。Major in Body Bear (TW)

MilkBar
2008年成立於京都的Milkbar，在十年間，出演過無數的表演，甚至和短片「MILK」一同參加德國漢堡電影節，譜寫的主題曲在影展中大受好評。MilkBar由三位團員組成，主唱/吉他 Nao，鼓手 Ryohei，和Bass手Tasushi。成團時發行的第一張EP「ソーダ水の気の抜けてた朝に」大受好評，已全數售出。第二張EP「The Joshua Tree」，第一張專輯「Detritus」，到2016年發行的「カロリー 卡路里」EP，已經過了將近10年。今年也參戰了「WakeUp 覺醒音樂祭」，是MilkBar第一次海外演出，迴響非常的熱烈。
MilkBar即將於2018年舉行「10週年紀念巡迴演出」，會巡迴至日本各地，和唯一的海外演出地點，台灣。

來自北海道的Cell The Rough Butch於2006年結成，至2011年組成完整的樂團編制，同年發行了第一張EP「Mail Drop」。隔年2012首發第一張專輯「LINK」，並在日本各地舉辦巡演，大受好評。相隔四年，於2016年7月發行第二張專輯「Lombard Street」。Cell The Rough Butch用情緒性的聲音，歌詞，和用盡全力演唱的人聲，讓樂迷和粉絲在現場感受到他們對音樂的熱情和力道十足的現場演出。

場地資訊： 迴響音樂藝文展演空間
Open：19:00 / Start：19:30
預售票：350 / 現場票：400
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https://www.indievox.com/legacy/event-post/20430
1/21 The Next Big Thing 大團誕生（年度十大宣誓場）

是否你的同溫層也如此不真實：他們不是在聽音樂就是在音樂節。你忍不住驚嘆，世界根本不是這樣的啊！
想走出同溫層？或者，我們一起擴大同溫層吧！
再次邀請去年精選十團，從新團到人氣、從樂團到專輯！
與我們一起跨入大團第九年！

DSPS

DSPS 成立於 2014 台北的秋天，由曾稔文、莊子恆、江珈臻組成的樂團，初期以木吉他作為主要配置，在後期加入了電吉他徐子權讓現場演出有了不同的樣貌。

十月推出首張正式作品「我會不會又睡到下午了」EP，男女和聲與木吉他一層一層堆疊出情緒，複雜的鼓點與穩重的貝斯互相配合填滿了低頻，像午夜的船靜靜的航行在海上，享受寧靜、等待黎明。

脆弱少女組 FragileGirls

起床的時候 窗外的天空是不是仍然下著雨？
覺得再也不想進公司了 今天是不是才禮拜二？
那個一直不敢對他打招呼的人 今天在做些什麼呢？

不敢奢望會變成多勇敢的人
只希望能不要那麼害怕就好了

脆弱的人 脆弱的歌 脆弱的故事
脆弱少女組 關心您

老王樂隊

做著令人印象深刻的音樂
說故事一般道盡世間甘苦

沙啞略帶厭世的嗓音，低沉迴盪不絕的大提琴，重複而洗腦的旋律，詼諧地唱著屬於這個世代的歌

我們是老王樂隊，一支新台灣後民謠 Nu Taiwan Post Folk 樂隊

場地資訊： 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
Open: 18:30/ Start: 19:00
預售票: 200 / 現場票: 250
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1/28 餿水Swill「寵物箱裡的我們」發片巡迴台中場

餿水Swill來自台灣台中，團員編制為阿殘/田宸祐(Vol)、小葵/趙鴻恩(Gt)、QQ/張竣硯(Gt)、阿霖/蔣尚霖(Dr)、Kenny/陳彥廷(Bs)，成立於2015年秋天。

餿水Swill首張專輯「寵物箱裡的我們」，錄音及後製都是團員自主完成的作品。專輯概念主要表述時下的人們無論再怎麼努力依然不會有希望與未來，我們共處在這個爛地方，一起腐爛，一起發臭。

餿水的歌沒有療癒，也不會帶來正面能量，我們本來就沒有力量讓這個世界改變，就連我們自身都改變不了。

餿水唱的，就是你的四周，就是你。

共演嘉賓
體熊專科。Major in Body Bear
圖騰樂團(TOTEM)

場地資訊： Legacy Taichung
Open：19:00 / Start：19:30
預售票：400 / 現場票：500

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
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2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


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