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英國古典吉他演奏家大衛羅素在錄製前述《十九世紀音樂》專輯獲得極大好評後，旋即著
手研究、改編巴洛克時期音樂，並在兩年後錄製了本文所要介紹的這張優秀的《巴洛克音
樂》專輯。以下，便是本專輯的相關背景與評介：

一、巴洛克音樂與吉他
談到古典音樂史上的巴洛克時期，大家多會聯想到巴哈、韓德爾這兩位音樂巨匠，因為他
們對音樂的貢獻是毋庸置疑的，不過除了他們之外，其他的作曲家可能就沒這麼幸運了。
那些音樂家運氣好一點的如柯賴里、韋瓦第，以及帕海貝爾等可以在其所貢獻的領域被記
得，或是因作品被選用為配樂而名聲大噪，進而名留千史；若是運氣差的，可能就歿入了
歷史無情的洪流之中。像是，誰還記得寫過若干具靈性、極優美的巴洛克奏鳴曲的作曲家
F.M.Veracini呢？不過對於吉他而言，巴洛克時期是個充滿豐富寶藏的年代，不止只有巴
哈、韓德爾等人的作品會是吉他改編的保留曲目，不屬於主流音樂家如大鍵琴家庫普蘭等
前述「不太幸運」的作曲家的作品，也會是吉他改編的珍貴資產。會有這樣不同的現象，
究其原因除了開拓吉他演出的曲目外，最重要的就是以巴洛克時期作曲方法寫成的作品非
常適合吉他演奏。普遍來說，巴洛克時期的作曲法則是對位法，這種作曲法則講究的是音
與音之間音程相對的問題，對比起主流音樂史中古典時期之後的所有時期，這個時期樂曲
中的樂器性格是較薄弱的。因此只要稍加克服音域限制問題，許多種樂器都可以演奏改編
自他種樂器的樂曲，而且效果相當不錯。巴哈自己將第一號無伴奏小提琴奏鳴曲的賦格改
編成魯特琴以及管風琴曲就是相當好的例子。再者，以這種作品法則寫成的樂曲，本質上
是沒有所謂主旋律與伴奏的，其所呈現的面貌是多聲部複旋律的音樂。而吉他與鋼琴一樣
，正是演奏複旋律音樂效果相當棒的樂器。吉他除了每條弦的音色差異，每個手指彈奏起
來的音色也都不盡相同，因此在表現多聲部複旋律方面的能力是相當優秀的。


二、大衛羅素的《巴洛克音樂》專輯
大衛羅素在這張《巴洛克音樂》專輯中選擇了三位作曲家的作品來演奏，除了大家所熟知
的韓德爾與巴哈外，近年來越來越受重視的大鍵琴家史卡拉第也是大衛羅素的選擇之一。
不過基於前述所謂開拓更多更好的樂曲予以吉他演奏的理由，大衛羅素選擇改編的作品都
不是吉他改編的傳統曲目，譬如巴哈的大、小提琴無伴奏組曲系列，或是史卡拉第編號
K.380、K.108的奏鳴曲等作品；相反的，在這張專輯他選擇了韓德爾的大鍵琴組曲第一集
的第七號、巴哈作品編號BWV1034的e小調為長笛和數字低音所作的奏鳴曲，以及四首史卡
拉第的奏鳴曲，分別為編號K.177、K.178、K.232，以及K.202。這些傑出的音樂雖不是吉
他演奏會或是吉他演奏唱片上的常客，卻也都是該作曲家相當有名的作品，知名度比許多
吉他作品還要高得許多，因此以推廣吉他演奏、吉他音樂的角度而言，這樣的選曲是相當
成功的。

專輯一開始大衛羅素演奏的是韓德爾的第七號大鍵琴組曲，這首曲子雖是其為教學方便所
寫作的作品，卻還是可以從音樂中感受出大師不朽的靈感與樂思，所以不管就音樂性或是
作為練習用樂曲的價值而言，都是相當良好的。而在這大鍵琴組曲第一集當中，最有名的
莫屬於擁有今日仍常常被演奏的樂曲《快樂的鐵匠》的第五號組曲與此首第七號了，這套
第七號組曲共有六個樂章，分別是序曲、行板、快板、薩拉邦德舞曲、基格舞曲，以及代
表性的終樂章帕薩克利亞舞曲(Passacaille)。其中薩拉邦德舞曲是引用韓德爾自己的歌
劇《Rinaldo》中的抒情調《我不停哭泣》寫成；其後，因為序曲也相當受到歡迎，因此
韓德爾又將之應用到1734年的歌劇作品《Oreste》。

就這張專輯而言，大衛羅素在這套第七號大鍵琴組曲當中展現了相當驚人的編曲功力以及
演奏技巧，讓人不禁讚嘆這到底是為大鍵琴作的曲子，還是為吉他所作的曲子。因為不管
是清楚突顯複織體音樂各別具有個性的聲部，還是乾淨俐落的技巧、甜美的音色，大衛羅
素詮釋這首曲子的每一個面向在在讓人陶醉。其中我想最令人驚艷的地方，除了第一樂章
序曲由慢板轉至急板優異的氣氛轉換，以及快板樂章流暢的高低音聲部對答外，莫屬於終
樂章帕薩克利亞舞曲的演奏了。關於這首曲子，大衛羅素曾在1990年西班牙Galicia地方
電視台的節目上彈奏此曲，精湛的演出使人印象深刻，若說這首曲子是他早年的招牌曲也
不為過。所謂「帕薩克利亞」是源自巴洛克時期的一種以重覆低音為基底發展而成的變奏
曲，其中每個變奏行進時，低音不間斷，但此低音聲部也有可能移轉至其他聲部。韓德爾
此首帕薩克利亞舞曲的結構其實非常單純，它的主題是由I級和弦開始依序下行五度，遵
循著傳統、非常耳熟能詳的和聲模進，並在其後完成十五個變奏。不過若只有如此簡單的
構造的話，相信這首曲子也不會那麼受歡迎了，韓德爾在寫作這首曲子厲害之處有二：其
一，他會適當添加裝飾音，使得每一個變奏呈現不同的面貌，這也就是為什麼第二變奏與
第三變奏明明只是高低聲部互換而已，卻還是那麼吸引人。其二，他的變奏是按照張力排
序的，越後面的變奏張力越強，曲子並在張力最高時精彩陡然結束，這也是一記妙筆。以
此而言，大衛羅素詮釋的這個樂章相當精彩，不但前述裝飾音的部分相當漂亮，張力的控
制與拿捏更是叫人驚嘆，原本一首不耐聽的作品在他的處理之下更是充滿了生命與活力。


David Russell彈奏Handel的Passacaille

這張專輯的第二套作品是巴哈的e小調為長笛和數字低音所作的奏鳴曲，作品編號BWV1034
，共分為四個樂章，分別為：慢板、快板、行板，以及快板。巴哈為長笛作的奏鳴曲共有
七套，但近年來經過考證並刪除偽作後，目前只剩下四套確定是巴哈的作品，而本首e小
調奏鳴曲正是其中相當有魅力的一首。關於這首組曲的編曲，雖然巴哈的作品改編成他種
樂器都能獲得相當程度的效果，聆聽大衛羅素演奏的版本也是相當棒的享受，但就巴哈原
本所安排的編制，也就是長笛與數字低音(大鍵琴加上大提琴)的組合而言，此種編曲恐怕
不及原曲音色及層次的豐富多樣性。但話又說回來，音樂家就是要有這種雄心壯志，讓手
中的樂器可以發揮它最大的表現能力，就這點而言，大衛羅素是非常有勇氣的，因為他試
圖要以一把吉他表現出三種樂器合奏的樂曲。就本張專輯的改編版本而言，把它當作是一
個新作品，大衛羅素的詮釋相當精彩，基本的樂句反轉、大段的分句，以及張力的形塑都
做得相當漂亮。其中最引人入勝的，除了快板充滿力度與自信的詮釋外，不管是第三樂章
行板一開始為模仿大鍵琴的音色而使用撥奏(pizz.)的彈法，進而引導出優美的旋律的處
理，還是第四樂章原本該屬於三種樂器模進的層次，卻可以只用一把吉他的彈奏，製造出
那樣驚人的色彩，都讓人拍案叫絕。

專輯的最後四首曲子是史卡拉第的大鍵琴奏鳴曲，分別為編號K.177、K.178、K.232，以
及K.202，而若要形容史卡拉第的音樂，「珠玉般的小品」可能是最適合的。史卡拉第與
巴哈、韓德爾都是1685年出生，他們三人雖然發展各不相同，但卻都對彼此拿手的曲目相
當有貢獻。以作曲技法已較偏向主調音樂的系統的史卡拉第來說，他一生寫作了555首奏
鳴曲，而那些尚未成熟的奏鳴曲雖然只是二段體，卻是奠定海頓之後古典奏鳴曲發展的基
石。看到這裡，也許有讀者會覺得奇怪，為什麼吉他那麼愛改編大鍵琴的音樂？其實是這
樣的，一般而言，技術會與時俱進，巴洛克時期的鍵盤音樂語法當然沒有之後古典、浪漫
時期來的複雜，再加上前述該時期的作品多以對位法寫成，是以吉他能夠勝任演奏的資格
。不過史卡拉第的作品倒不是完全因為如此，其作品之所以廣受吉他演奏者改編，除了前
述相關語法，還有其在西班牙創作了28年之久，作品因而融入了些許地方特色的素材(有
些許是類似吉他語法的！)等因素外，最主要的原因就是他的音樂都是由一個特定的音型
作為發展，而這樣的樂曲在那個年代通常是較小規模的，較像練習曲的，因此吉他較有機
會改編作為演出曲目。而在此張專輯中，大衛羅素以其甜美的音色演奏這四首奏鳴曲，聽
起來非常舒服，非常符合史卡拉第音樂「珠玉般小品」的味道。


三、結語
有人說，聽大衛羅素彈吉他就像在聽鋼琴音樂一樣，關於這個說法，除了大衛羅素本身的
音色的確漂亮外，最重要的就是其所說的：「好的音色來自於整體音樂平衡性的營造。」
注重張力的構築，並且不讓技巧干涉了詮釋才是最重要的。這樣的論點，我們可以處處從
這張專輯體現。舉例而言，一般吉他在作震音(trill)的時候使用的是鈎搥音的技巧，而
這個技巧往往會造成音量大小不均勻且音色不一致，如要這樣彈奏的話會有失巴洛克時期
的風味。因此大衛羅素在本張專輯彈震音的時候，大多數使用實音彈奏，這樣既不失古味
，又架構起張力。

綜觀大衛羅素在這張專輯的彈奏，除了對於巴哈組曲之編曲有造成原曲韻味流失的疑問外
，我覺得整體而言是成功的。從原曲精神的還原到個人可掌握的詮釋部分，不管是乾淨的
技巧還是整體張力的平衡，都屬相當上乘的傑作。當然，因為大衛羅素編曲漂亮的緣故，
樂譜出版商隨後也出版了整張專輯的樂譜，引領了年輕一代演奏家彈奏的熱潮。我想，一
個藝術家最成功之處，莫過於使人們感動，而大衛羅素以他手中的樂音，漂亮的做到了這
點。


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low-key is 低調
就是伴奏彈的是A Major
你只唱的到G# Major

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