性別、性愛、舞蹈，所有我最喜歡的東西都在這部電影裡頭了。 我必須非常老實的說，《#跨越大西洋的戀人》是一部超級實驗性、十足前衛的電影，但是我真的喜歡，就算機會渺茫，還是希望可以寫一點字，記錄我的喜歡，也希望能找到小到不行的小眾們，願意去電影院給它一個機會。 《跨越大西洋的戀人》描述巴黎（女）舞者 Aviva ，因為朋友的介紹，認識在紐約的（男）舞者 Eden，而後為愛去紐約找 Eden 同居生活的故事。讀到這邊你一定想說，這有什麼好前衛的？ 重點來了，Aviva & Eden 都是由一男一女飾演，兩個角色四名演員，呈現一個人的陰陽氣質、不同個性的一面。有時候是兩人同框，有時候是三人一起，後半四人一塊爭吵也一同親暱。文字上有點難描述清楚，但實際觀影不會完全看不懂，因為一開始演員就穿越第四道牆來解釋這個去性別化的設定，整部片也會時不時突然與觀眾對話，然後以現代舞、劇場式的表演去呈現部分情節。至於性愛場景，非常寫實也非常美麗，做到一半突然沒感覺、無法高潮、性愛中的溝通等等都有呈現（雖然不到非常全面）。 Aviva 與 Eden 的差別是，Aviva 的陰性角色與陽剛角色比較能夠共處，也有同時在性愛場景中出現，而 Eden 則是陰陽的自己常常爭執。當然 Aviva 與 Eden 也會互相鬥來鬥去愛來愛去。 我覺得「女」演員的 Aviva 是比較陽剛的，「男」演員 Aviva 才是比較陰柔的，很喜歡這樣的設定，不只是因爲一男一女演了同一個角色暗示性別流動，而是呈現個體的多元，與性別可以無關。我們心裡本來就會有好多種人格，發出不同的聲音，去分析解釋自己對於愛情、性愛的追求，自我對話、自我質疑然後行動。 最最最喜歡的就是舞蹈場景了！！！！！整個編舞、音樂、畫面取景都美到冒泡，舞者的線條太美了，有一場裸體舞蹈，我幾乎是屏住呼吸在看，真的是窒息的美（我好浮誇ＸＤ）！ 舉手投足都是戲，指節髮根也有情緒，明明沒有台詞，這種時候反而更有張力，情意震耳欲聾。 不用害怕是看不懂的現代舞（無意冒犯，小時候真的看不懂，現在不敢說懂，但是可以說是喜歡，特別喜歡有劇情在其中的舞碼），每一場舞蹈都很搭劇情，也有很棒的運鏡。此外，有一段超可愛，是一群也很會跳舞的小孩，一邊饒舌一邊舞蹈，當然也是有在劇情裡頭，呈現某種自白。整部片真的充滿驚喜，不會過分陰鬱、不會無聊！ 最後，也必須提醒，如果你是希望從這部電影帶走什麼反思或深省，那可能會不如預期。它沒有要教你什麼、告訴你什麼，只是用了新穎的敘事，去呈現日常關於性與愛的小事。 《跨越大西洋的戀人》的英文片名選用主角之一的名字《Aviva》，有點突然，但這名字總讓我想到天能《TENET》，因為也是前面讀來或後面讀去都一樣。 我在想會不會《AVIVA》的編導 Boaz Yakin 也是一樣想的。順行逆行，陰柔與陽剛氣質，無論從哪一邊解讀，你都是你，而你會在這之中找到 I ，在性與愛的日常中找到自己。 諾蘭講的是時間，而 Boaz Yakin 講的（應該）是情感與自己。時間跟自己，對我來說是一樣難懂的。那就套句諾蘭說的話吧，不要嘗試理解，要去感受它。 不一定能全盤理解，但至少我們都能全心感受那些狂喜、憤怒、憂傷、迷惘、掙扎和平靜。 感受這些之後繼續探索，潛藏在愛慾裡頭的各種自我。 感謝聯影電影邀約，小眾朋友們，10/1 上映之後歡迎進戲院捧場一下。 Trailer from @cineplex_tw

. 一齊跟住唱返句「熬屋熬屋熬屋」先（做埋手勢呀吓） ！ 好吧，應承了，就要講解（長文慎入）： 為什麼我會說 Megahit 是近10年最難填的歌詞呢？（你估唔到居然係呢首呢？） 這首歌難，不是因為字數又多又密（係難，但跳舞歌係咁都好常見，時間同心機嚟嘅啫），而是因為 technical 層面的一些「天險」。 最主要的困難是 demo 裡原有的英文「像聲字」出現得特別頻繁，簡直分佈在全曲各個重要位置，仿彿有好多塊不能移動的大石頭，「分割」「撕碎」了整個地盤，但你還得在上面建出藝術品級的大廈，又要漂亮又要實用，和原有的「古蹟」最好互相融合得渾然天成。 先講理論上應該最 hooky 的 C 段，Boom Boom Boom 只得四粒音之後就是 Bang Bang Bang，換言之，填詞人只得四個字把這兩組像聲字有意思地連貫起來（還未說到那些散佈世界各地五步一樓十步一閣的Uh-Oh Uh-Oh Uh-Oh 和口哨聲），即是說，詞人「可填」的地方很少，又要保存像聲字在它們原有天然的位置而又要 make sense ，已是一種難度。中英不斷轉換時，還要發音順口意思流暢。 另一方面，為了聆聽者的「順耳」感覺，（以便有助流行，從而成為真正的Megahit 哈哈），那幾個有像聲字或 ad-lib 的段落也被局限了押韻（例如為了好聽啲，Uh-Oh Uh-Oh Uh-Oh 要盡量押個「好」「高」的韻，Bang Bang Bang最接近的粵音韻腳我覺得是「想」「央」，係呀為咗效果好，中英都要互相rhyme聽起嚟先爽㗎），所以先天這首歌「不能動」的限制就多多，當然，歌詞的構思、趣味、文法、佈局等等「基本」也是不能妥協的。 曾經問過監製同歌手本人：「填咗詞幾廿年，唔使講我梗係明keep到所有Boom同Bang會上腦好多啦，但係咁樣可能會令中文部份好肢離破碎㗎噃⋯⋯咁所以呢，唔keep晒所有像聲步份得唔得，保留到嘅盡量保留，但係留返個彈性比我，必要時唔要一啲，填埋廣東話，就易寫好多，story-telling 方面又無咁多限制，咁又好唔好？」 教主真誠回覆「但如果keep得晒，排舞會好排啲得意啲，隻舞出嚟一定會好睇好多喎。」 於是，我又心軟了，想滿足晒佢所有願望，就辛苦啲都keep晒所有Boom Boom Bang Bang了（唔只咁，一不做二不休，去盡啲，送多個「乒鈴嘭唥」比你賀賀佢𠻹）！ 不敢說成果怎樣怎樣，但都盡力了，希望大家喜歡這個通過「碰撞」而產生進步產生愛的故事，無論在歌裡歌外。 #好彩keep晒啲像聲字 #如果唔係點會有熬屋熬屋熬屋呢個咁得意嘅食鬼手勢 #熬屋熬屋熬屋 #Megahit #追求更好就是要在別人可能忽略的細節上用功用功用功 #講呢啲填詞technical嘢係咪好悶

【 唱 我們的歌：流行音樂故事展 】臺北流行音樂中心常設展 歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN 】，正式登場。 由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（ Akibo )、馬世芳、五月天瑪莎，在 1000 多天來，聯繫超過 269 家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇 111 首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。 展覽規劃的 12 個展區共計 1326 件展品，分別座落在 6 樓至 4 樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程： 來到 4 樓展區，「 音樂現場 」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為 Ending 展區「生命的現場-演唱會與 Back Stage」與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。 本次的展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當民眾戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。 這次常設展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接 111 首歌曲及 12 段語音導覽；更邀請 14 位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰……英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱，在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。 展覽另一大沈浸體驗區「 生命的現場-演唱會與 Backstage 」，則與必應團隊合作，本展區重現：五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場，結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。 ——————————— 每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。 【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES : POP MUSIC IN TAIWAN 】臺北流行音樂中心文化館 9 月 18 日與您相見！ ——————————— 指導單位｜文化部 主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心 策展單位｜INCEPTION 啟藝 策展人｜梁浩軒 共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎 策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男 語音導覽 / 引言人 序章 / 記憶的和弦｜李宗盛 臺北圓環｜文夏、文香 時代電器行｜陶晶瑩 臺北戲院｜劉若英 火車火車｜羅大佑 唱 自己的歌｜陶曉清 年輕人的精神世界｜陳綺貞 音樂愛情故事｜張艾嘉 唱片的出生｜五月天 阿信 音樂的魅力｜王力宏 音樂現場｜伍佰 英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI 語音導覽文案｜盧建彰 語音導覽音樂總監｜王希文 聲響設計｜王希文、朱彩蓁 音樂剪輯｜王希文、朱彩蓁 混音/後期輸出｜林尚伯、杰林藝術製作 展覽主視覺設計｜IF OFFICE 動畫製作｜拾荒文化影像有限公司 動畫製作統籌｜邱煥升 動畫專案管理｜張聖壯 臺北圓環 V1 動畫設計｜張斯潔 V2 動畫設計｜張釋文 3D 光雕動畫｜Vicent Huang、邱煥升 肖像繪製｜李俊陽 投影 mapping 工程｜邱煥升、張聖壯、許慈晏 時代電器行 動畫設計｜徐瑜婷 臺北戲院 剪接｜邱煥升、許慈晏、張聖壯 火車火車 動畫設計｜張釋文 年輕人的精神世界 V1 動畫設計｜陳穎潔 V2 插畫設計｜林昕 V3 動畫設計｜陳紫蘋、張斯潔 投影 mapping 工程｜邱煥升、張聖壯、許慈晏 音樂愛情故事 V1 版動畫設計｜曾培語 V2 版動畫設計｜張斯潔、陳紫蘋、戴婉婷、火柴人、李祥麟 音樂現場 剪接｜邱煥升、許慈晏、張聖壯 唱片的出生 訪談人 製作人｜小蟲、王治平、陳建騏 唱片企劃｜葛大為、張培仁、陳勇志 錄音師｜鍾國泰、林正忠 唱片的出生 訪談影片｜純粹影像製作有限公司 攝影、剪接 邱晧 攝影組 簡志宇、左昕樺 演唱會展區 製作團隊｜必應創造有限公司、音色製作股份有限公司、三點水娛樂製作公司 製作人｜馮建彰 製作統籌｜林珮琪 漫遊區 AR 製作 剪輯與動畫設計｜王芳俊 展場平面攝影｜汪德範 諮詢委員｜Hush、王希文、白紀齡、李建復、李明璁、李奇明（ 阿強 ）、吳永吉、吳武璋、侯季然、徐睿楷、陶曉清、商台玉、陳端端、陳宏宇、陳德政、陳彥豪（ 舌哥 ）、陳瑞凱、葛大為、張鐵志、葉雲平、詹仁雄、劉國煒、藍祖蔚、顏廷憲、嚴敏 特別感謝｜Andy baker、丁度嵐、方序中、朱劍輝、杜達雄、何燕玲、周佑洋、吳奇龍、段鍾沂、徐登芳、許鶴錦、郭志達、郭遠洲、陳鎮川、黃子佼、趙家駒、劉耕名、龍男·以撒克·凡亞思、蕭青陽、儲榢逸、聶永真、龔爰