【 因為米津玄師而想看的日劇《離婚活動》】
IG版本：https://bit.ly/3j0m6T7

一直以來，日劇主題曲都是勾起觀眾追劇回憶的重要載體，只要旋律響起，經典畫面就會從腦海中湧出來。隨便舉些例子：會因為小田和正的《突如其來的愛情故事》（ラブ・ストーリーは突然に）而想起《東京愛的故事》（東京ラブストーリー／1991）；久保田利伸的《LA·LA·LA LOVE SONG》令人記得《悠長假期》（ロングバケーション／1996）；聽見宇多田光的《Can You Keep A Secret?》會記起《律政英雄》（HERO／2001）；如喜歡《不自然死因研究所》（アンナチュラル／2018），聽到米津玄師（Hachi）的《Lemon》，總會起雞皮吧？！
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《Lemon》是Hachi自2012年出道以來，首次獻唱自己創作的日劇主題曲，之後他再為《逆轉大叔》（ノーサイド・ゲーム／2019）和《機動搜查隊404》（MIU404／2020）創作《馬與鹿》（馬と鹿）和《感電》兩首主題曲，憑其悲悽中見硬朗的獨特聲綫令觀眾留下深刻印象，並在YouTube獲得極好的點擊率。

翻查資料，《Lemon》至今的瀏覽率高達6.8億，《馬與鹿》和《感電》則分別累積1.6億和1.5億，亦直接刺激唱片銷量，《Lemon》經日本Billboard認證，2019年這支單曲的實體碟和數碼收費下載銷量為302萬，既是平成時代最後一首300萬歌曲，更是首次有平成出生的歌手創下這個佳績，而收錄上述三首劇集主題曲的大碟《STRAY SHEEP》於2020年8月初推出，首周銷量高達87.9萬張，日本Billboard數字顯示，僅以4個月便售出超過147萬張（Oricon數字156萬張）。

銷售量和點擊率成績斐然，放諸今天的日本市場，金漆招牌的效應下，只要是Hachi就乜都得，加上他的歌曲搶耳度高，很大程度直接增加追劇的意欲，所以早前知道他第四度為TBS日劇、由北川景子和永山瑛太「W主演」的《離婚活動》（リコカツ）唱作主題曲《Pale Blue》，而且是他罕有創作的情歌，很自然會想開劇，看看此曲和劇集能否融為一體。

「リコカツ」是日文「離婚活動」的縮寫，講述在知名時裝雜誌《marie claire mode》擔任編輯的水口咲（北川景子飾），因為一次雪山上遇險，而傾慕成功拯救自己的航空自衛隊成員緒原紘一（永山瑛太飾），經過幾次約會後決定結婚，惟同居後才發現彼此的生活習慣和性格不合，太太素來自由奔放，打扮入時天天轉款，對婚姻有追求，丈夫則十分古板，事事講求規矩，對品味毫不講究，愛情上超笨拙，新婚未幾已決定要「閃分」。坦白講，劇本設計雖有可堪細味之處（尤指職場關係），北川景子的演技也不俗，但故事結構沒突破，看罷兩集已幾乎估到結局會怎樣，有趣是，我竟然花了數天便看到大結局，緊貼日本進度，每逢片尾才播出的《Pale Blue》，或多或少也有其難以抗拒的威力。

《Pale Blue》是一首無法忘記舊情人的自白曲，全長近五分半鐘，有別於前作的格調，從主歌到副歌，推進節奏緩慢，第一次聽的時候，會因為久久未入戲肉和副歌篇幅甚短而覺得有點奇怪。但聽多幾次之後，就會漸漸給它的愈唱愈見激昂的氣氛吸引，不斷翻煲。其中副歌連唱三次「ずっと」（一直）最搶耳，如打針那樣唱進心坎，帶動情緒起伏，正好配合每集劇情尾聲出現的伏綫。《Pale Blue》MV推出三天後（7/6）已突破500萬點擊，截至周二（22/6）下午3點半，瀏覽量已累積超過1,980萬，直迫2,000萬大關，並於33個國家的串流歌曲每天排行榜奪冠，而在香港的KKBOX新曲排行榜，它亦連續五天（10-14/6）封王。

有趣的是，這首歌不只有得聽，更有得飲！日前看到插畫師兼YouTuber「咖喱張」的靚相，知道位於尖沙嘴金巴利道的 KR CAFE 近日推出以《Pale Blue》為主題的限時打卡活動！於是親身去了那裏一趟，發現店外落地玻璃貼有插畫師「Don't We All Love Dresses」 （ instagram.com/dont_we_all_love_dresses ）以此曲封面作為靈感的插畫，店內則有另一幅酷似Hachi的插畫，旁邊印上《Pale Blue》開首的歌詞「ずっと 恋をしていた」（一直深陷戀愛），老闆更提供限量插畫貼紙和日本扇贈送顧客。至於主角 ── 限時「Pale Blue」特飲，由大阿蘇牛乳製成的奶泡，綴以藍橙糖漿跟泰象梳打水調製的微甜有氣凍飲，降溫之餘，最最最重要當然是將它放在陽光照射下打卡，配合室內天藍色的裝潢和日系陳設，吸Like指數極高。有興趣的讀者緊記活動會在7月11日結束。 （詳見：https://bit.ly/3j0m6T7）

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歌單：https://KKBOXHK.lnk.to/JpopFever

《離婚活動》劇照來源：twitter

（22062021）

#游大東 #游大東影視筆記 #PaleBlue #米津玄師 #離婚活動 #リコカツ #北川景子 #永山瑛太 #瑛太 #KRCafe #主題打卡 #KKBOXHK #日劇 #TBS

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

如何幫旋律配上和弦?還有吉他伴奏呢?​
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大約一個星期之前，有一位朋友私訊我，問說可不可以付費幫他的創作編個簡單的吉他伴奏​
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我先聽了一下，創作的內容是一段有歌詞的清唱，因為他不會樂器，所以裡頭完全沒有任何的「和弦」，就只有旋律​
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相信有不少人的創作都是從「一段旋律」開始的，那麼，到底要怎麼幫一段旋律配上和弦呢?​
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配和弦的方法百百種，這邊就簡單分享一下我的作法，如果你也剛好有一段旋律要配和弦，也可以試試看~​
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Step1 找出旋律的主音/key​
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我在配合和弦的時候，會先找出這段旋律到底是什麼Key，以及主音在哪裡。​
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首先我會把旋律聽個三四遍，確定一下這段旋律在哪一個音會有「結尾」、「結束」的感覺，那就是這段旋律主音。通常就是旋律的最後一個音。​
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找出來以後，我就會去樂器上確認這個音的音高，以這次的例子來說，就是E這個音，所以這段旋律就是E key​
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Step2 用順階和弦做基本搭配​
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在知道這段旋律的key以後，就可以用這個key的順階和弦(級數和弦)去嘗試做搭配，​
以這次的例子E key 為例，就是 ​
1級 E​
2級 F#m​
3級 G#m​
4級 A​
5級 B​
6級 C#m​
這幾個和弦​
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搭配的話，就可以先用這幾個和弦試一試，看哪一個比較適合，​
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如果一試就中，感覺很合，那很棒，沒有中也沒關係，就先空下來，往下面的旋律繼續試​
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當然，如果你稍微知道各個級數的功能​
也就是:​
主和弦Tonic (1級 3級 6級)​
下屬和弦Sub dominant (2級 4級)​
屬和弦Dominant (5級)​
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在搭配上就會更快一些，例如說旋律中有一段很明確的終止感覺，就可以試試看用「5級->1級」的和弦進行，有很大的機率會配起來很和。​
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大約試完以後，就可以進到下一個步驟​
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Step3 細部調整和弦​
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前面幫旋律配個大概和弦以後，接下來就要做細部微調​
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首先是上一個階段，如果有些段落你不管怎麼試，都試不太出適合的和弦，你可以直接去看看那段旋律到底是那些音​
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首先把那段旋律的起始音當作和弦內音去試試看，假如說有一段旋律是 Mi Fa Re Sol，第一個音是Mi ，那你就可以去看一下，順階和弦裡頭，有包含Mi這個音的和弦有哪些？​
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答案是1級 3級 6級​
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那我就仔細去聽，到底這三個和弦哪個比較適合這段旋律​
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如果你在試的時候，覺得1級比較接近，但是又不是很合適，這個時候可以加入一些延伸音，像是major可以換成maj7 maj9 甚至maj13等等​
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如果還是不行，就把旋律有唱到的音加進來看看，例如說Mi Fa，就試著把Fa這個音放進去，​
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如果吉他上原本的音按不出來，就試著把音升一個八度or或低八度，多多少少會更趨近一點​
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另外也要注意一下和弦的音和旋律的音有沒有打架，有時候不和諧的原因不是音不夠，而是音太多太擠​
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例如說大和弦的組成音是 R 3 5，可以把3音提高一個八度，讓音的排列變成 R 5 3，讓出一些空間後，旋律線會走的比較順暢​
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Step4 加上節奏​
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和弦決定定以後，就可以想一想要用什麼節奏去伴奏，​
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這部分你可以想想這首歌是要呈現什麼樣的感覺，如果沒有特別的想法，就先試試流行歌常用的T1213121 or T123 之類的，通常都不會差太多​
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比較進階一點的話，你可以去聽一下旋律的律動在哪裡，重拍在哪裡，那你的吉他伴奏就可以在同樣的位置做出變化​
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Step5 加入裝飾音​
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完成以上四個步驟，伴奏就有基本雛型了，但如果你想要更豐富一點，可以試著加入一些裝飾音or旋律線。​
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加入裝飾音有兩個方法​
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第一個方法，旋律唱什麼音，你就跟著彈一樣的音​
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這個方法很簡單，但是要小心不要用過頭，如果從頭加到尾聽起來會很膩，你可以在一些重點的句子，或是副歌的地方加上去就好​
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另一個方法就是在旋律空下來的時間加入吉他的旋律線，這部分就很靠實力，太單調的旋律讓人無感，太花俏的旋律又會喧賓奪主。​
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以上就是簡單和你分享我在幫旋律配上吉他伴奏的步驟，本來想說簡單寫一寫，結果好像字有點多😅​
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你有幫旋律配過伴奏的經驗嗎? 在下面留言和我分享一下吧!

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破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友

我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?

我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.

周杰倫

2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.

但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”

根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.

其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.

之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的

歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.

張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.

但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.

早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.

到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?

其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.

所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!

陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!

總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.

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關於 簡單唱歌singple. #66 :

歡迎Elena老師來到本周的歌唱教學影片，最近也有很多星伙伴在敲碗由趙方婧所演唱的芒種這首歌，在本週的歌唱技巧教學影片中呢，Elena老師將會針對這首歌(芒種)來做歌曲技巧解析，並且指導各位星伙伴，該利用哪些唱歌技巧來應用於這首歌中，其主要的歌曲技巧以下幾種：

1.混聲區的掌控
2.轉音的唱歌技巧

0:50 Elena聲音教練在開頭時提到本集教學的主題-芒種的歌唱技巧教學

1:00 Elena教練在這邊分析芒種這首歌所會應用到的唱歌技巧，以及大多數人在翻唱這首歌時比較容易犯的(真假音轉換的斷層，混聲區的掌控)唱歌技巧問題。

1:43 Vocal Coach Elena講解網路上翻唱芒種這首歌的第一段所出現的技巧問題(拍子掌控度)，同時也針對這個唱歌問題(拍子掌控度)做出正確的歌唱訓練方式。

2:06 在這邊Elena示範如何正確的練習拍子的掌控技巧。

2:47 聲音教練在這裡講解這個翻唱芒種的歌手所犯的唱歌技巧小錯誤，同時也針對聲帶閉合的應用提供正確的使用方式。

3:08 老師Elena示範一次如何利用正確的唱歌技巧來唱芒種這首歌，並且講解在唱這一段時該注意的唱歌小細節(真音與假音的應用)

3:42 在這邊呢，Elena老師講解在這首歌中所會出現的小技巧，另外也提醒各位星伙伴，不能在唱歌時想像成一階一階的往上唱高音，這樣會容易導致各位在唱歌的時候出現斷層。要想像成是唱平的主要是因為給氣的方式不同而產生高音的起伏。

4:16 Elena老師在這段講解，各位星伙伴必須注意在唱芒種這首歌的時候，必須維持在混聲的唱歌技巧中，以在操作轉音的唱歌技巧時不容易卡住、也比較不會有斷層。

5:10 聲音教練Elena提到，這首歌最大的關鍵之一是氣息的掌控度，如果在唱高音時氣息給的不夠就無法完整地展現出高音的完整度，氣給的不夠也會造成聲帶閉合無法正常閉合。

5:53 來到芒種這首歌的副歌，Elena講解在這段副歌中最重要的元素就是氣息的掌控度以及一定要在練習開嗓菜單或者是開嗓過後(使聲帶閉合能夠正常運作)的情況下才有辦法駕馭。

6:19 再來Elena提到在副歌中重要的元素還有共鳴的轉換，另外也建議大家如果想要把副歌唱好的話，可以先把副歌放慢唱好、唱滿、唱穩每一個字之後再加快，先熟悉每個字的音準之後在慢慢地提升到原歌曲速度。

7:38 這裡Elena提到把這首歌唱好的關鍵就是唱在混聲區中，同時也示範在這首歌時如果利用胸聲來唱以及利用混聲來唱的差異。

8:44 Elena老師示範唱芒種這首歌時，該在哪些時間點作正確的換氣的動作。

9:54 Vocal Coach Elena整理出要把副歌唱好的兩大重點，第一就是氣息的轉換以及掌控度要有(必須分配好換氣的時機)和共鳴必須要維持在較高的混聲區之中，並且示範如果共鳴轉換失敗和共鳴轉換成功的例子。

在影片的尾聲要提醒星夥伴們，練習開嗓菜單能夠幫助你在練習唱歌技巧時吸收更快速，而且能夠同時為自己的歌唱技巧打下良好的基礎，如果你想要在未來能夠輕鬆駕馭高音、聲帶閉合、以及其他歌唱技巧，利用每日開嗓菜單，除了能夠改善原本唱歌的缺點以外，也可以有效地提升你的唱歌進步速度。

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