你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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《我，和吉他的淵源》之六

本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機，彈彈唱唱，把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後，有一台 TEAC 的四軌錄音座，幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等，最初期的一些錄音；這些錄音的檔案，在失蹤多年以後，終於在 2017年，出「家III」 那張專輯時，找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時，從他的建檔裡找了回來。

可以幸運的把歌曲錄製下來，並且在日後的許多年以後（在這裏，是三十八年以後）聽到，並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等，是一種何其幸福的回顧～～

這樣的可能的幸福，是專屬於大約是二戰以後，大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分，可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........

但是你如果考慮到，在之前的人類的所有的作曲家，幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來，並且用音響來聆聽那些作品的時候，你就會知道我的意思。

我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家，他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達～～曇花一現～～不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後，的之後，的 1950年之後。

我們現代音樂人，當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。

坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓，麗風錄音室的錄音間裡，的那一張高腳椅上，是我最早期彈吉他的錄音的訓練。

小徐，錄音室主人與錄音師本人，徐崇憲，應該就是我的錄音啟蒙者。

坐在那一張高腳椅上，我雙手裡抱的，是那一把 D-45，對音樂事業充滿了幻想，對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途，必須靠這一把 D-45，小徐的錄音專業技術、和他的經驗，當然，還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。

小徐在 D-45的音孔前方20公分處，放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風，他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度，這樣，吉他的中低音會被收錄的最飽滿（你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E，G， A，以及沈重的低音和弦，就是這個麥克風錄下來的）。

然後他在吉他琴橋後方的45度角，也就是我的右手手背的後下緣，放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風：因為我們不斷的測試的結果，發現吉他的高音，最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的（你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音：「聰明的你～～～～～告訴我～～～～什麼是真理～～～～～」，這些。）

「亞細亞的孤兒」的吉他，也是在相同的狀況下，同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他，我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想，「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦，但是那是多麼重要的前導！你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音，它是真的比1980年前後同時期（包括那時校園民歌所有的吉他錄音）所有的吉他聲都紮實的。

在這首歌裡，木吉他是最主要的節奏骨幹；我總共彈了三次吉他：左右聲道各一軌木吉他（你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定，左右兩聲道的時率（timing）還並沒有完全準確；第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上：這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。

「亞」這首歌，是我一輩子寫的歌裡，給我最多麻煩的一首歌。

有一段時間，2002至2003年，我住在北京嘗試生活，和一些當時的北大學生聊起來，為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌（而且是特級被禁的歌！），說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題：「什麼！那還什麼問題呢？怎麼能不禁呀？當時我在北大！六四那一天一開槍，第二天開始全校學生都在唱這首歌了！爾後有什麼學生聚會，在那一年的抗爭中，北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀！那你說當局怎麼能不禁呀！」

哦！原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是，這不能怪我呀～～

錄音前後的時間裡，中美（美台）已經斷交，美麗島事件已審理過，林宅血案毫無線索，鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。

40年前的那個時代，卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底，以後。
就在那一段時期，台灣的知識份子大都不出聲了，大家把情感和情緒全放到了作品裡面。

我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick，彈吉他的時候力道準確而且紮實，和在大學生時期的彈法，開始有了一點轉變，似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種，痛意，與～快感。

——

#You編
淵源來到了第六篇，聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶，因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中，這次的愛琴故事，像是一趟回憶之旅⋯⋯未完，待續⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

「成為一個厲害的普通人」從一開始就決定只有一把吉他，不僅僅是文字而已，而是從根本的音樂上，詮釋一個人的價值。
Eric所給予的，不僅僅是一把吉他而已。

自己很少有這樣簡單的民謠作品，分享美國民謠之父Woody Guthrie的一段話：

「我恨那些讓你認為自己沒有任何價值的歌曲，我恨那些讓你認為自己必定失敗的歌曲……我就是要出來對抗這些歌曲，直到我的最後一口氣，最後一滴血。我要出來唱歌證明這是屬於你的世界。而如果人生真的重擊你，那麼不論你被打擊得多嚴重，不論你是什麼樣的人、什麼樣的膚色，我就是要唱出這些歌，讓你對自己和你的工作充滿驕傲。」

這首歌沒有Woody Guthrie的作品那樣偉大，但我希望它擁有那麼一丁點民謠與時代的精神，因為這是關於你我的故事...by 公主
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
攝影／吉他／錄音：Eric
特別感謝陳有億的譜

完整版pdf版吉他譜：https://reurl.cc/drWaby
水管可調速版：https://tinyurl.com/y555asb5

不要問我為什麼要調速因為有人就是很愛調速

完整版MV：https://youtu.be/Q9rEL75Crik

「成為一個厲害的普通人」從一開始就決定只有一把吉他，不僅僅是文字而已，而是從根本的音樂上，詮釋一個人的價值。
Eric所給予的，不僅僅是一把吉他而已。

自己很少有這樣簡單的民謠作品，分享美國民謠之父Woody Guthrie的一段話：

「我恨那些讓你認為自己沒有任何價值的歌曲，我恨那些讓你認為自己必定失敗的歌曲……我就是要出來對抗這些歌曲，直到我的最後一口氣，最後一滴血。我要出來唱歌證明這是屬於你的世界。而如果人生真的重擊你，那麼不論你被打擊得多嚴重，不論你是什麼樣的人、什麼樣的膚色，我就是要唱出這些歌，讓你對自己和你的工作充滿驕傲。」

這首歌沒有Woody Guthrie的作品那樣偉大，但我希望它擁有那麼一丁點民謠與時代的精神，因為這是關於你我的故事...by 公主
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
攝影／吉他／錄音：Eric
特別感謝陳有億的譜

完整版pdf版吉他譜：https://reurl.cc/drWaby

■ 數位專輯聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABLY
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--
林俊傑 JJ LIN
2017 全新專輯《偉大的渺小》
細膩抒情主打《小瓶子 MESSAGE IN A BOTTLE 》

「獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手」

如同這張專輯的英文title” MESSAGE IN A BOTTLE”

簡單最不簡單，平凡的不平凡
聽著你與我之間

⌾ MV特別出演：楊楊
--
林俊傑JJLin真摯溫暖的曲，
邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏，
絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落，
將充滿古典感的旋律與技法，
與林俊傑娓娓道來的歌聲結合，
創造出一種全新的聽覺饗宴。

搭配與一路戰友林怡鳳共同譜寫、簡單卻充滿深意的詞，
兩者互相唱和，
就像春天花開的草原一樣，灑落的陽光與細雨，
都成為情感裡這片土壤瞬息萬變的美妙時刻。

最簡單的情感是最不簡單的，
最平凡的情感中有最不凡的感動，
當時間撫過攜手一起看風吹花開日落，
每一天的珍貴故事、動人情緒，
都裝進小瓶子裡，待日後細細回味。

「手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客…」

這首歌曲，是此張專輯扮演著起承轉合“合”的位置，
詞曲相互唱和的感動，
編曲中，
鋼琴和弦樂彷彿呼吸緊貼般相偎相依地製造出一次又一次的動容。
吉他和低音笛的細緻點綴，
仔細鋪陳每一次的起伏與段落，
整首歌聽下來充滿新意卻如此自然，
傳遞了這一首簡單卻絲毫不簡單的溫暖情歌《小瓶子》。

影像上與新銳導演胡瑞財首度合作，
導演構思如何完整的傳遞音樂的概念，
與這首歌曲在此張專輯扮演的角色：
--
「海的另一邊，有人嗎?」

每顆孤獨的心，都渴望得到撫慰。
海底下每座島嶼總是與陸地相連，
我們從不真正獨自存在。

把城市當大海，對比資訊爆炸的現代，
說得不多，將小瓶子能乘載的，
給予城市中孤獨、守候、失去希望的人們，
捎來一個難得可貴的安慰與問候。

茫茫人海如此喧鬧吵雜，
唯獨安靜的，像個，散發微弱光芒的燈塔。
男孩如海浪，嚮往漂泊遠方。
女孩如港岸，靜默不曾離開。

有些片段，往往只留在某些稚嫩與純真。
風一吹，捎來的只剩記憶中，這片海與那粒沙。

感情裡是苦或是甜，不論思念的人是否在身邊，
一個小瓶子，將你我他的故事裝在裡面，
拿在手中回味，聽著這一首歌，
會發現，最簡單的幸福就像這個小瓶子一樣，
也許一直在身旁卻忘了察覺。

「最後的割捨 鎖進了盒子 寫下新的故事…」

發現愛，是每一個攜手走過的日子。
--
■ 小瓶子
曲：林俊傑　 詞：林俊傑／林怡鳳

手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客

倒影中看彼此 各種喜怒哀樂
緊扣著手指 最初的掩飾
漂向遠方的影子
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦

匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你來牽住我的手

漂流的小瓶子 裝哭笑的樣子
瘋狂或是幼稚 憂傷或天真

思念也會帶刺 也會透出光澤
緊扣的手指 眼裡的誠實
倒映彼此的影子

最後的割捨
鎖進了盒子
寫下新的故事
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦

匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你緊緊牽住我的手
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：蔡政勳、田雅欣
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 DOUBLE BASS：藤井俊充
低音笛 BASS FLUTE：Rit Xu
39人編制管弦樂團 39 PIECES STRINGS, WINDWOODS & BRASS SECTION：Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
指揮 CONDUCTOR：Grigor Palikarov
管弦樂經理 ORCHESTRA MANAGER：Slav Slavtchev
弦樂軌道編輯工程師 TRACKING ENGINEER：Marco Streccioni
弦樂線上監控＆監聽工程師 REMOTE SESSION CONTRACTOR & MONITOR ENGINEER：Leonard Fong
弦樂線上監製 MUSIC SUPERVISOR：Bang WenFu
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Bulgarian National Radio Studio 1 (Bulgaria)、Horus Studios (Singapore)、新歌文創 (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：周信廷、Gabriele Conti、Leonard Fong、徐夢謙
混音室 MIXING STUDIO：Blue Moon Studio (California)
混音師 MIXING ENGINEER：Joe Vannelli & Joe Primeau with JJ Lin
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen
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數位聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABFA

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在那一天來臨前
我願意一直在這裡等待

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」
林俊傑詞曲全創作 唯一英文歌曲
Until The Day

 *A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*

_No longer naive_
_We grew amidst pain_
 
_No longer ourselves_
_And finding our way again_

_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
 
_Fearless_

[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin

JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"


「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
----- JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

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林俊傑 2017 全新專輯「偉大的渺小」中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。

兩年的時間，我們仍在螢光幕上，
看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。

這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

本次專輯在音樂上也有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打「偉大的渺小」與專輯中唯一英文歌曲「Until The Day」同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。

「Until The Day」由林俊傑親自作詞作曲，每個人在生活的世界中面對的痛苦和感受。走過生命中的許多謊言、傷害與痛苦，卻回憶起更多生命中曾經存在過的美好，就像在黑夜中輕撫自己的靈魂，直到一絲黎明曙光來臨、直到那一天到來的溫柔等待。從開始、結束、對未來的期待，愛，可以勝過⼀切。刻劃了對生命、對情感、對世界的呼喊，成就了這一首巨大而磅礴，也細膩地緊貼著靈魂的震撼歌曲。

在製作方面，與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。

「Until The Day」作為專輯唯一一首英文歌，企圖是獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「Until The Day」。

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Until The Day
曲：林俊傑　 詞：林俊傑

In the middle of the night
在夜深人靜之時
When our hopes and fears collide
我們的希望和恐懼摩擦碰撞
In the midst of all goodbyes
在不斷的道別之中
Where all human beings lie
人們都交疊著
Against another lie
躺臥在彼此的謊言中
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候
Until the day
直到那一天

In the middle of the night
在夜深人靜之時
Lonely souls travel in time
孤獨的靈魂在各處游離
Familiar hearts start to entwine
熟悉的心開始緊繫彼此
We imagine what we'll find
我們想像著在另一個生命中
In another life
我們又會找到什麼
Whisper broken promises
呢喃著破碎的誓言
There we hide
我們隱藏自己
Try to make it seem alright
竭力讓一切看似安好

What goes around again
當一切回到原點
We'd be running from the pain
我們會從痛苦中逃離
Finding shelter in the rain
在大雨中尋找避難之所
Lovers straying seasons changing
戀人迷失在不斷更替的季節當中
Strangers to lovers
從陌生到相戀
What comes around again
一切循環更迭
You'd fall asleep in my embrace
你會在我的懷抱裡安然入睡
Steal a kiss on your little face
偷偷地輕啄你的臉龐
Would have always been that way
一切本應如此美好
But hey
但是
You're never coming back
你再也不會回心轉意
Never coming back
再也不會回心轉意
I'll be waiting anyway
但無論如何我會在此守候
I'll be waiting anyway
無論如何我會在此守候

Till it comes around again
直到一切再次循環
We'd be playing in the sand
我們會在沙灘上嬉鬧
Holding hands just one last chance
最後一次握緊彼此的手
No more hurts no more goodbyes
再也不會傷痕累累 再也不會分道揚鑣
We'd dance
我們會翩然起舞
We're never going back
我們再也不會重蹈覆轍
Never turning back
再也不會回頭
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Won't you wait with me anyway
你是否願意和我一起守候
Until the day
直到那一天

What comes around goes around
付出總有回報
What goes around comes around
付出總有回報
Until the day
直到永遠

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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

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